《海上钢琴师》到底告诉我们了什么？你怎么看？

谢邀：

《海上钢琴师》你真的看懂了吗？

海上钢琴师这部豆瓣评分9.2的神作，是无数人心中的挚爱。

但是，如果你以为这就只是一位虚构艺术家的人生故事，那说明你根本就没看明白这部电影。

因为，这部电影的隐喻，高超到让任何人都会拍案叫绝！

如果你还没有看过，建议你先看完电影再来读这篇文章，因为下文将有大量剧透。

1900是个谜语

大家先来猜一个谜语：猜一下“1900”到底是什么？（加粗字为提示）

在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。

一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。

这个有着奇怪名字的孩子与无数工人一同生活在巨轮的最底层，直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。

玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。

注意，此时让1900沉醉的音乐，正是被人誉为“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林（Scott Joplin）所创作的名曲《Peacherine Rag》。

斯科特·乔普林（1868~1917）

可能有人不清楚，什么是“拉格泰姆”？

如果说蓝调（Blues）是爵士乐之母，那么拉格泰姆（ragtime）就是爵士乐之父。换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。

而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。

成年后的他一直留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。接着他遇见了他一生的挚友，一位从新奥尔良来的白人小号手康恩。

在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。

正因为1900对于音乐没有流派的概念，所以他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。

无论贵贱，所有人都爱他……

好，谜题讲完了，如果把所有加粗的提示词汇总，答案就很明显了。

1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长，受到拉格泰姆音乐的启蒙和布鲁斯的影响，自学成才的他喜欢即兴演奏钢琴，无论贵贱所有人都爱他，来自新奥尔良的朋友让他明白，自己演奏的就是爵士……

试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？

那意味着，“1900 ”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。

这个故事根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的就是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最后没落的全部历史！

你百度一下“爵士乐”，就会发现，1900的身世与爵士乐的简介有着异曲同工之妙！

电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”

正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家。

妓院里面诞生的伟大音乐

如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。

根据1900的年龄，我们大致可以推断出，斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右，那时候正是爵士乐开始崭露头角的时间。

正所谓树大招风，不断增长的名气终于给“1900”引来了麻烦：一位盛名在外的黑人爵士钢琴家要来与他斗琴。

要知道，当时的乐队人员和黑帮分子的关系非常密切，酒吧除了酒之外最需要两种人：爵士乐手来提供音乐，黑帮份子来保证爵士乐手在演奏的时候没人闹事。

所以电影里面通知1900斗琴比赛的才会是两个黑人混混。

在电影中，这位名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。

这让我很容易就找到了他的原型：杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）。

杰利·罗尔·莫顿（1890~1941）

杰利·罗尔·莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。

他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，这个谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。

12岁时他就在新奥尔良的妓院演奏钢琴。1904~1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。1917~1922年至西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。

电影中后续的介绍让我们更加确定，那个傲慢钢琴家的原型就是杰利·罗尔·莫顿，而电影中他在后面演奏的曲目也正是杰利·罗尔·莫顿的《The Crave》。

这里有个的冷知识：在最初，爵士乐并不叫“Jazz”而是叫“Jass”，它来自一句红灯区里的流氓话“Jassing it up”，具体什么意思你们自己查吧，我就不开车了。

红灯区里诞生的天才爵士音乐家，杰利·罗尔·莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜欢穿着考究的西装和奢华的首饰。

虽然衣着和态度都高调至极，但你无法否认杰利·罗尔有着无与伦比的创作技巧。

在追求自由随性的爵士乐里面，他是少有的严苛的形式主义者，他的演奏段落感分明，一丝不苟，能够统筹大局，让乐器们合在一起和谐演奏。

最最关键的是，在那个时代，想当好的一个爵士乐手，你还需要会讲段子，所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段精心打磨的插科打诨，一段调侃式的对话，伴随着口哨或者喇叭音效，这一传统也被美式脱口秀保留了下来。

所以说，不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。

大部分观众对于这段斗琴，印象最深的应该就是1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟

当然，这个帅耍得确实清新脱俗，让人印象深刻。

但是作为一个乐手，让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场battle的第二回合，1900直接原封不动重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲

观众们似乎对此都会有些不耐烦，内心肯定在想太无聊了又听一遍，但杰利·罗尔却眉头紧锁，刚刚端起酒杯的手马上放了下来。

外行听热闹，内行看门道。

要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。

电影里面还有一个细节呼应了这一点，小号手康恩被雇佣上船的时候，船员问他“你吹的是什么？”

他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士。”

这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。

所以当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900完整复制下来时，内心肯定是万马奔腾：这是个什么神仙！？

很多人会反感杰利·罗尔刚出场时的那种目中无人，所以看到他最终失落离场，肯定非常开心。

但是在当时，这些创造出无数美妙音乐的黑人音乐家的地位却十分尴尬。看过电影《绿皮书》的朋友想必会有一定了解，当时白人社会只接受音乐，并不接受黑人。

所以在电影之中当杰利·罗尔进场的时候，大家都惊异于“他是个黑人”，而在头等舱欣赏音乐的人，甚至是侍应生，一个黑人都没有。

当时，号称小号王的黑人爵士演奏家奥利弗，由于伤病无法吹奏短号之后，便被认为没有了价值而被踢出了乐团，没有容身之所的他最后只能一贫如洗，默默无闻地给舞池看门。

因此，对于当时的黑人乐手而言，音乐实力可能是他们体面生存的唯一途径，所以他们对于任何音乐实力方面的挑战都是很敏感的。

所以，电影里中杰利·罗尔才会将1900视为眼中钉，因为他不能容忍这根支柱被白人击倒。

但是，身为白人的1900最终还是战胜了黑人钢琴爵士家。（这也许暗示着由黑人发明的爵士乐，最终却被白人发扬光大。）

不过，这位黑人钢琴家可能永远猜不到，“1900”的白人皮囊之下继承的却是一个黑人的灵魂。

爵士乐与时代

电影的结局大家都知道，1900选择与巨轮一起爆炸，粉身碎骨。

大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。

但是在我看来，并非如此。

稍加推算就能知道，这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。

而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。

1900，这个象征着「爵士乐」的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有爱情、有金钱、有着更广阔的天地。

象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一起毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。

爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自己的追求。

1900打算下船的这个场景，实际上就是一次抉择：是否要改变自己，迈向更为广阔的新时代？

答案是“不”。

回顾整部电影，我看到了爵士乐的前世今生，在社会的最底层，黑人自学了属于白人的乐器，但是却用来演奏他们自己的音乐。

这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。

但是，时代变化太快，没过多少年，大众的喜好就变了，爵士乐变得越来越小众。但是即使会消亡，爵士乐也依然坚持自己的追求。

所以，“爵士乐”随着那个“时代”一起死了。

电影的最后，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。

很多人觉得凄凉，但是我却觉得充满了希望。

因为「爵士乐」的肉体虽然死去了，但是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。

虽然小众，虽然无名，但是爱他的人会永远爱着他。

即使台下只有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。

这就是爵士乐，这就是《海上钢琴师》。

（当然，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，如果你有不同的看法，也欢迎留言分享哦~）

我认为这部影片阐述的是对自由的定义。

其实影片的开头就隐藏着结局。1900的定位一开始就是一个被住头等舱的贵族父母抛弃的弃婴。讽刺的是，他却被在地上爬着捡烟头的烧炉工收养了。老Denny满嘴脏话，却要教孩子识字，告诉1900，T.D就是thanks denny.告诉1900，没有孩子的人要被孤儿院带走，告诉1900，妈妈就是一定会赢的马，他在自己都养不活的情况下收养了1900，给1900做摇篮，教他认字，一把屎一把尿喂他长大。Denny是个反世俗而乐观善良的人，看似粗鄙却热爱生活而且活得开心纯粹，他没钱，没文化，没女人，但他懂什么是生活，什么是爱。他用自己的方式保护着1900，让他活在一个以为妈妈是一种马的美好的谎言里，又因为没有身份而让小小的1900呆在船舱里的封闭空间里保护着他不被带走。后来Denny因为意外，重伤在床，临终还要1900在他床边念字，舍不得孩子的他硬是撑了三天才去世。从此，1900的庇护人没了，这时他听见了音乐，从此，钢琴代替了Denny，延续了他那纯粹的美好。从他稚嫩的双手在钢琴上弹出震惊整条船的音乐和他回船长的那句去“去他妈的规则”起，他注定是一个挑战常规而又传奇的存在。

1900追求的，从来不是那些众人趋之若鹜的东西。他的感受力要比常人强很多，他用自己的方式观察感受着这个世界，虽然没有踏上陆地，却能比陆地上的人更细致地了解他们自己。他用音乐来形容他的所见所闻，用音乐来幻想那些他从未去过的地方，用音乐去表达他的喜怒哀乐，在他出生的船上，在他的钢琴面前，他可以不去任何地方，却漫游在世界的任何一个角落；他可以不去说任何东西，却能用琴声向人们传递情绪和节奏。在人们争相奔赴自由女神的怀抱时，他却守在空空的房间里，来回于欧洲和美洲。他看着人们不停地寻找，去奔赴未知，在Max追问他为什么不踏上陆地，哪怕一次也好，他不解地回问max.“为什么，为什么，为什么，为什么，为什么！陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。‘’在1900看来，陆地人的逻辑是颠倒的，他们在追寻一个遥不可及的四季如夏的地方。而这在1900的认知里，是难以理解的。看看1900是怎么面对那些世人趋之若鹜的东西的：唱片公司要把他的音乐录制成唱片，复刻千千万万份。而当1900第一次在唱片里听到自己的音乐的时候，听说他们要把他的音乐带给成千上万的他并不认识的人的时候，他心里耳朵里根本听不进去唱片公司的人关于出名金钱那一套的说法，他听到的是那个女孩，他脑子里想到的是他对那个女孩的感觉，而这一切只属于那个女孩，这个唱片代表的是他对那个女孩的心，而不是能给他带来功名和金钱的唱片公司和那个太大的未知的世界。 当一批批人们背井离乡欢呼雀跃着奔赴美国这片充斥自由意志和未知的国土，他却迎来一批批头等舱的贵族和经济舱的平民们，又一次次在一声‘‘America’’的欢呼中独自留在空荡荡的房间，总是一个人开心地守在钢琴旁。当他的朋友跟他谈起他的音乐能赚大钱，给他想要的一切的时候，他更没有丝毫心动，反而好奇陆地上的人不切实际的想法。当爵士的创始人要跟他同台竞技的时候，他也一点不想赢，甚至会从自己对手的人的音乐里去听故事，感动得泪流满面。

他的快乐从不在于那些人们所追逐的东西。他的快乐，是和Max第一次见面的时候，在风暴肆意的海上带着这个号手在演奏厅用钢琴跳华尔兹，在失去重心中去感受内心的自由，哪怕钢琴毁了玻璃撞了船长的卧室；他的快乐，是看着人们随着自己的思绪踩着节拍舞蹈追随自己想象的节拍，哪怕被小提琴手一再警告；他的快乐，是听见美妙的音乐，哪怕是出自向自己挑衅又傲慢无礼的音乐人之手；他的快乐，是窗外那一张明媚的脸，随着她的步伐紧张又激动的感觉，是一次次练习接近她，是给她留下的一个悄悄的吻。他总是很快乐，也满足于简单的快乐，在人群中他一次次引领大众的狂欢。但不可否认，从他被遗弃起，从对钢琴表现出独特的天赋起，1900就是孤独的，却又孤独得那么可爱，他会在一个晚上悄悄溜进通讯室，打通一个陌生人的号码，像孩子一样幼稚地要对方随便挑个话题陪他说话。因为和外人交流少，害羞地对着镜子反复练习琢磨着措辞怎么把自己从唱片公司手里抢回来的唱片送给那个女孩。在雨里站着，远远地望着心爱的人，想要开口，却不得不目送着女孩在众人的簇拥下离开。深夜独自在钢琴旁弹琴，倾听流落他乡的浪子说话，幻想他从来没有听过从陆地上的听到的海的声音，钢琴和手风琴，两种孤独的碰撞，一个从未经历和拥有，一个经历了一切又失去一切。然而，他终究没有选择打破这份孤独，这一切似乎很矛盾，他不是没有在老友对美好家庭生活的描述下向往过，不是没有在心爱的女孩回眸的时候犹豫过，不是没有在琴声中幻想自己在小镇漫游在教堂驻足过，但他还是在踏下船的途中丢掉了帽子，回来了，一起丢掉的，还有那些万千人们向往的一切。这不是很矛盾吗？他向往自由，却放弃自由。但如果我们再看他多年后与不顾一切回来救自己的老友的对话，就能看出来，本质是因为他理解的自由和人们不一样。他说

‘’在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。 你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 ! 天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择属于你自己的一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你是音乐里的唯一变量，你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。‘’ 他理解的自由，是有始有终，是可以自己掌控。在钢琴的世界里，一切都是已知的，他扮演着唯一未知的角色，在简单的八十八个音符中创造无限的可能。他理解的自由，不是更广阔的道路，不是拥有更多的物质，拥有更多的选择和远方无限的新鲜和未知。他很早就知道，这种所谓的自由实际上是一种无序和迷茫，是想要用放大边界的方式来填满小我内心的虚无，把自己融入更大的人群更多的选择中来替代内心的空洞无力感，通过把选择权移交给不确定的上帝创造的自由来逃避责任。但人们争相寻找的自由不是1900理解的自由。他理解的自由不在别处，而在人的心中，自由是要自己把握的东西，而不是把自己交付给命运的未知，人们所向往的自由反而让他避之唯恐不及，更多选择更多未知的背后，不是集体的自由，而是集体的虚幻的安全感，他们把自由交给了上帝，于是他们满足着社会的需要，发挥着个人的价值，最终得到了“一个女人，一栋房子，一块地，一道风景欣赏，选择一种方法死去” 在1900看来，这才是最大的不自由，人们为了追逐梦想和自由，把自己的命运交给了上帝，你永远不知道哪个音符该在哪儿出现，永远在担心着未来，人们追逐着那些在他看来并没有那么必要的东西，换来了优越的生活，却不能掌控自己的命运，拥有了其他人羡慕的人生，却活不出自己，发挥不出来自己创造力，看似拥有很多，却永远追逐着更多，没有尽头。如果不断扩张的边界是自由，那么自由就是没有尽头的无法把握的，如果自由是永远无法把握的命运，那人们又如何通过自由来摆脱命运的必然。自由，由自己这个主体和外界这个客体组成。当人们都认为自由是通过改变客体来达到的时候，1900给出了自己的答案，自由不在别处。当人们相继背弃欧洲的文明和传统去往美国的新大陆的时候，一批批充满希望的人奔赴自由女神的怀抱的时候，1900却选择永远留在船上，和他的钢琴呆在一起，最后钢琴没了，就跟他的船呆在一起。有钢琴的船，让他拥有创作和表达的自由，没有钢琴的船，他拥有死的自由。于是，随着1900的手在空气中按动想象中的琴键，琴声响起，一声爆炸，1900来的时候没有家人，没有身份，没有国籍，死的时候，除了他的知己Max，也无人问津，甚至连他的故事，也没有人相信。他有一个充满希望的名字，新世纪之初，1900，但他却是在这一天，被抛弃在一个未知的世界里，父母留他一个人面对这个世界。可他却找到了他自己的自由，在一架钢琴上。也许在这引用一首斐多菲的诗再合适不过了。

生命诚可贵，

爱情价更高。

若为自由故，

二者皆可抛。

求翻译《海上钢琴师》的台词，要电影里的原版

我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？

求采纳！

海上钢琴师经典台词？

陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。

这些年来仿佛，你一直在身旁，爱得越深 就好像没有爱一样。

你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。

《海上钢琴师》 经典对白？ ～～～

1900：That wasn't the problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see...In all that sprawling city, there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end, the end of the world.

1900：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白？是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见世界尽头。

Take a piano. Keys begin, keys end. You know there are 88 of them, nobody can tell you any different. They are not infinite, you are infinite. And on those keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. You get me up on that gangway and you roll out in front of me a keyboard of millions of keys, millions of billions of keys that never end and that's the truth, Max, and they never end, that keyboard is infinite. If that keyboard is infinite, on that keyboard there's no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano.

拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那不是给凡人奏，是给上帝奏。

Did you see the streets, just the streets? There were thousands of them! How do you do it down there, how do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world just weighing down on you don't even know where it comes to an end. Aren't you ever just scared of breaking you apart and just thought of it, the enormity of living in it?

你看见那街道么？只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？

I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness but on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land? Land is a ship too big for me, it's a woman too beautiful, it's a voyage too long, perfume too strong. It's music I don't know how to make. I can never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're exception, Max. You're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you'd better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off.

我生于船，长于船，世界千变万化，这艘船每次只载两千。既载人，也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间。在有限的钢琴上，我自得其乐，我过惯那样的日子。陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我不能舍弃这艘船，但至少可以舍弃自己的生命。反正世间没有人记得我。除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，你最好习惯一下。朋友，原谅我，我不下船了。