最极品的绿松石可以有多美？

你好 ！

绿松石没有最好，只有更好，极品到处都有 先看看这位20多年雕刻绿松石，大山中的匠人用心做出一件件撩动人心的作品！一件绝美的玉雕作品背后，是手艺人从选料、构思、设计到来回修改打磨的专注，是将璞玉升华、并赋予艺术灵感的过程，是用刻刀演绎传统文化的动人魅力！

就像纪录片《我在故宫修文物》里的那句经典台词：“干我门这一行，必须得坐得住”。手艺人的这种静下心来执着于一事的气质，无疑已经成为当下浮躁社会中一股难能可贵的清流。

曹红星绿松石作品《普渡慈航》

曹红星绿松石作品《自在观音》

曹红星绿松石作品《龙腾盛世》

玉雕工艺传承至今已有八千余年，是文化之美的映射，是中国最古老、最有代表性的传统工艺之一，蕴含着中国传统文化的精髓，并于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

“别的我不懂，我只会雕刻！”当笔者跟随友人，驱车几百公里见到文中这些绿松石作品的作者时，我们听到了如此匪夷所思的回答！

细思释然了……若是没有这份静下心来作手艺的心态，又怎么能创作出如此精美的作品呢？

工作中的曹红星

在“绿松石之乡”的宝丰镇北大街的小楼里，曹红星就是这样一个专做绿松石雕刻的匠人。一做就是20年……

曹红星获奖作品

工匠行业没有任何的捷径，只有无尽的苦和累才能积累下经验。构思、绘图、雕刻、打磨，一件件精美绿松石作品如凤凰般，涅槃而生。

“我做出什么，便是什么，但给你的，一定是当时我所能达到的最好状态。”

作者 曹红星《绿度母》

作者 曹红星《象神》

玉雕过程中步步覆水难收，刀刀如履薄冰，掏脏挖绺，刻画自如，只有深厚的功底，才能支撑起细节的考究！

秉持这个原则，

只为不急不徐、

以平常心去做手艺。

充分尊重料性，

才能做出自己满意的作品。

作者 曹红星《三面观音》

中国轻工部玉雕艺术研究会评选为“中华玉雕艺术大师”颁奖典礼！

中华玉雕大师评选、颁奖现场

荣誉与口碑之下

曹红星一如既往地研习着绿松石雕刻技法

以手艺人的心态去面对每一件作品

用手艺赢得尊重！

以品质获得认可！

作者 曹红星《时来运转》

与绿松石相伴的日子，曹红星已经延续了20多年，每每面对他人的赞叹和惊讶，他总是平淡处之……

就如他说所“没有几十年的沉淀，是不可能做出优秀作品的，在绿松石雕刻的道路上，我还会继续坚持走下去！”

如何评价《上新了故宫》这个文化综艺类节目？

我先开始是为伦伦看的，但被这个节目里面的故事和背景所吸引，像文物南迁，四库全书这些东西几乎不被年轻人所熟知。看这个节目，还知道了原来500年前在畅音阁就有威亚这种东西，可以说古人非常有智慧，这是一个良心节目，值得人们观看

我有几张经典语录

给大家看看

和几张伦伦的帅照

中国有哪些优秀的电影海报设计师？有哪些代表作？

只要是他设计的海报，都是精品，被影迷们列为收藏目标。

年轻时期的他进过中央电视台，也当过新闻记者，还北漂到了广告界的“黄埔军校”奥美。

也正是黄海在广告公司磨炼的这段时间，让他对于自己的职业发展有所开悟。

2007年离开奥美，担任了远山广告历任首席设计师、美术总监和创意总监。

这是中国第一家把电影海报设计作为专业来运作的广告公司。

当年黄海的电影海报处女作，导演就遇上了眼光极其挑剔的姜文。

设计过程中黄海很兴奋，因为他觉得设计海报可以有真正的创作。

姜文果然口味很刁，黄海提案了几百张《太阳照样升起》的海报，都挨个儿被毙。

我超凶的！

直到黄海设计了一张“中国风”海报，大红的底儿，中间是盘着头、穿着阔腿儿裤、光脚的女主。

姜文一眼相中，这张海报后来也成了电影的戛纳版海报。

后来黄海成立“竹也文化”，把自己设计电影海报的工作形容为“给电影做嫁衣”。

黄海热衷于设计中国风、中国文化底蕴的海报。

在他心里：“中国的艺术很好，但还没有完全被用起来。”

去年上映的《我在故宫修文物》想必大家还印象深刻，没有渲染情怀却直戳内心，没有摆拍台词却自然感动。

海报更是充满了人文色彩。

比如这款“国之匠心”海报，缩小的文物修复师身影镶嵌在文物残损处。

寓意“大历史，小工匠，择一事，终一生”。

黄海设计海报的时候喜欢做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。

为此，他在前期工作上就要做很多加法，花很多时间看片、读剧本、和导演沟通，甚至会去片场感受拍摄过程。

比如文艺片《黄金时代》海报，黄海将小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红跃然纸上，尽显文人墨客和乱世浮萍的气质。

据说，当初黄海认真看完《黄金时代》样片后，脑海中对于海报就两个字：文艺。

在他心中，萧红的力量在于她的淡然，身处在那样一个乱世，文字就是她的力量。

在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯屹立其中，那种坚定的安静非常有冲击力。

导演许鞍华看后，只说了一个字：“好。”

一次过。

而《黄金时代》美国版海报的主视觉则是一支钢笔，金色的笔尖，萧红的剪影孑然一身面对傲梅。

比喻即使人生处境如钢铁般冰凉，但灵魂仍丰裕似黄金，不惧刺骨严寒的时代浪潮。

日本版的水墨画，台湾版的轻羽点水，同样充满了中国底蕴和文艺风格。

黄海的东方美学思维，在赵薇主演的《花木兰》中更有体现。

他并没有选择沙场当背景，也没有用身穿戎装的人物。

而是只有简单一个头盔，一枚红唇。

便足以展现巾帼不让须眉的气质。

当然黄海也在动画电影有所涉猎，去年大热的现象级动画《大鱼海棠》，就是由他和插画师Sheep联合打造。

大气、瑰丽，富有中国古典的美感。

不知道多少人2016年夏天手机壁纸都是它

在商业片的浪潮中，很多大制作同样需要黄海的海报。

“随着市场的膨胀，功利性越来越强，每个人似乎都在跟着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。”

于是面对商业片的来袭，黄海依然坚持着对中国风美感的原则。

其中就有票房收割机《捉妖记》的海外版海报，黄海将中国山水画的风格与影片主要人物和妖怪巧妙结合。

同样是票房神话的《美人鱼》，美人鱼尾掀起巨浪滚滚，颇具科幻大片氛围，乍一看还像一朵盛开的花。

最能肯定黄海在国内影坛海报行业地位的，就是去年金马奖的主视觉海报。

他以杨德昌荣获金马奖最佳影片的《牯岭街少年杀人事件》为灵感，以男主角张震拿手电筒探照暗处的身影，向经典致敬。

也引出电影之光，得以不熄的主题；以及回看来时，照亮前行的期许。

黄海很难忘导演杨德昌说过的一句话：“年轻是一种品格。”

对他而言，电影如梦，却能以光影绘制永恒，以有限创造无限，所以他特别钦佩那些明知不可为而为之的勇气，更加热爱电影和那些创造神话的人。

这款海报也是黄海对电影行业想要表达的：既是回望初衷，也要走得坚定。

每个从业者都在浪潮中追赶自己的目标和利益，黄海的态度却很单纯：“做出好作品才是最重要的。”

“国***藏”火了，原因为何？

“乱世藏金,盛世藏玉”。我国在经历了近四十年的改革开放之后，国家家底越来越丰厚，老百姓也越来越富裕。收藏爱好者越来越多，电视鉴宝节目也在近十年来越来越层出不穷。

但是，大家在经历了鉴宝节目“乱花渐入迷人眼”后，开始对此类节目有些反感。觉得各台的节目大同小异，都是找一些专家在台上对宝物做一番评述，最终都离不开一句话，“此件宝物值XX钱”。这句话说的多了就显得俗了。无论是鉴宝者还是收藏人，让人觉得都是奔着钱来的，充满了铜臭味儿。

直到上周日，中央电视台推出了一款全新节目-《国***藏》，深深抓住了观众的眼球。节目开播不到一周，豆瓣评分9.3。此节目旨在展示国宝的背景故事，将各种艺术形式融入到室内综艺节目、纪录片和戏剧中。第一期节目是故宫博物院珍藏的三件宝物-千里江山图、瓷母和石鼓。节目中的每件珍宝都将由名人和素人扮演的“护宝人”来展现，讲述他们与这些国宝的故事，诠释其背后的历史奥秘。这个节目让每一位观众都身临其境的回到了那个特殊的历史时刻；都与古人有了一次身临其境的对话。我们渴望了解历史，渴望看到历史真相。当然，珍宝是我们了解历史最有力的载体。通过一件件宝物的呈现，感受着历史的沉淀，感受着历史的喜怒哀乐。

其实，这才是大家想看到的电视，而不是整天拿着锤子砸宝，而不是去伪存真，而不是台上的那些专家。