如何评价在老版《红楼梦》中，贾环、薛宝琴、李纨的扮演者？

在87版红楼梦中贾环的扮演者是王蔚，当时才13岁还在初中。因为拍红楼梦的缘故，还留了一头的长发，这违反了当时的校规，最后拍摄红楼梦的三年，剧组每学期都会给王蔚开证明信。王蔚扮演的贾环还是比较经典的，起码给我的印象里，贾环就应该是王蔚演的那么回事，起码贾环的猥琐，甚至一些阴毒都被王蔚演绎了出来，给观众留下了深刻的印象。不过遗憾的是在拍“探春远嫁”的时候，因为王蔚要考试，所以在蓬莱阁拍探春远嫁的外景戏里没有贾环。对王蔚来说这是人生的遗憾，对87版红楼梦来说这也是一个遗憾。比较贾环是贾探春的亲弟弟，姐姐出嫁，贾环应该去送亲的。

薛宝琴的扮演者是王羊，在以前的文章中也说到过。王羊扮演薛宝琴时年龄三十多岁了，应该有三十四五岁。要知道当时黛玉陈晓旭、宝钗张莉的年龄不过二十岁出头，至于王熙凤凤姐的年龄也不过二十七八岁。所以王羊的年龄太大，以至于87版薛宝琴的化妆非常浓厚，企图用妆来掩盖薛宝琴的年龄，不得不说这是一个败笔。据说当时剧组薛宝钗的候选是朱碧云，后来我看了朱碧云的资料，觉得她演薛宝钗不是最佳，如果能演薛宝琴则非常合适。所以87版薛宝琴的年龄是短板，这个无关演技。不能说这是演员王羊的错，只能说当时剧组选演员的时候有些着急了，因为87版红楼梦拍摄和选演员，属于前紧后松的状态。

李纨的扮演者是孙梦泉，孙梦泉在演绎李纨这个角色时，可以说拿捏的恰到好处，因为李纨的台词不多，但是戏份并不少，大多是群戏，所以她既不能抢戏，又不能完全消失在镜头里，所以孙梦泉演李纨是非常用心的，并不是像一个电线杆往那一站就行了。所以在看87版红楼梦李纨的戏时，她基本上都保持着一个笑不露齿的状态，让人一看十分温和倍感亲切，这其实是演员对人物的塑造能力。

关于孙梦泉的演技，我觉得红楼梦里的演员中她能排第一。一个演员的演技，不是靠一部戏来定论的，而是通过多部戏的对比，角色差异越大，越能明显感受到一个演员的演技。像孙梦泉演的李纨，温柔善解人意，然而孙梦泉在《魔教教主》里面扮演灭绝师太，心狠手辣，杀伐果断，谁能想到这是“李纨”，而到了《铁齿铜牙纪晓岚》里面的陶三姑，抗蒙拐骗，撒泼打滚，谁又能想到这是“李纨”，角色的差异如此之大，孙梦泉却能轻松驾驭，这才是老戏骨的演技。换句话说，陈晓旭演完林黛玉一角后，又出演了《家春秋》里面的“梅表姐”，其实这两个角色都是一样的气质，在巴金小说里梅表姐就是林黛玉的化身，所以陈晓旭演梅表姐很轻松，但是之后，陈晓旭的演绎之路基本上断了，因为她无论出演什么角色，大家都会认为是林黛玉在串戏。这除了说明陈晓旭扮演的林黛玉深入人心之外，其实也是她自己无法跳出林黛玉角色的影响，她的自己的演技也就被定格了。

周星弛 经典台词

凭你的智慧，我很难跟你解释！

屎，你是一滩屎。命比蚁便宜。我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭！？吃屎吧你！

碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。 鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！ 猪皮煮得太烂，没咬头，失败！ 猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！ 最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？哎，有坨屎！

荒谬！我敢大胆的说一句，在我的面前，还没有人敢装模做样，你给我安静一点！

剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊！你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊！！欢哥！你究竟要怎么样啊？

你说什么？你这种谎话也说的出口？你对不对的起自己的良心？对不对的起你的父母？对不对得起这个国家？你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血！

大姐，你也不怕别人笑话你，小心就连狗都会晕倒

你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子

你想？什么时候轮到我想？！

不要怪我太坦白！就凭这你们这几个滥番薯，臭鸟蛋，想取我的性命，未免太过儿戏了吧！！！！

实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。

老板娘：你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。大屁股，你自己没生意，还跑来闹我？

老板娘：不用你闹，我自揭身世。我三岁死了爹，四岁死了爹，五，六，七八岁都死过爹，十岁勾引男人，十一岁勾引男人，你的男人也被我勾了。

包龙星：你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了

伯虎啊，不要这么绝好不好？大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？

两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就买了我吧。

命运真是不公平，为什么我这么帅却要掉头发，你们长的那么丑却不掉头发。

你怎么把我当猪啊，一看到我就让我睡觉

街区里的艺术作品，怎样才能获得市民的认同？

提到艺术家，我想大多数人脑子里浮现的大抵会是上世纪八十年代复古的影像：一头微卷而蓬松的乱发，看起来毫无章法却又别有一番味道的潮搭，男性艺术家脚踩一双布洛克尖头鞋，女艺术家浑身波西米亚元素搭配一双擦色马丁。东方男艺术家们梳着周润发式油头，套上民国风绅士西服，女艺术家们留着一头清汤挂面式长发，身着凸显身姿的碎花旗袍，走起路来小幅度的一摇一摆，风姿绰约。无论复古或新潮，艺术家们似乎都是天生的时尚者，他们有着独特的审美禀赋，给大众带来视觉的冲击和新鲜感。但并非着装如此，外表有范儿便可称之为艺术家，“艺术家”被定义为具有较高审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。此处必须强调审美能力、艺术创作及一定成就。可以这么认为，艺术家是时代人文的精粹，是理想新世界形式上的开创者，是全能艺术的代名词，是疯子，是偏执狂。在此，我们不妨顺着解读电影的茬口通过几个词对艺术家和普通人的区别进行一番探讨。

　第一个词“迷狂”。迷狂一词在古希腊时比较流行，按照柏拉图的解释，灵感表现为迷狂，即艺术家在创作中过度兴奋、气象万千的情境，甚至会有失去常态陷入迷狂的情形。古时诗人诗性大发下笔千行，“文章本天成，妙手偶得之”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”说的就是灵感突至，那么灵感从何处而来？又是如何达到迷狂状态的呢？不知各位是否注意，在影片中，无论是弗里达，梵高还是尼采，或者迭戈，高更等艺术家，他们都有一个共同爱好——饮酒。李白被称为酒仙，欧阳修自号“醉翁”，李清照“浓醉不消残酒。”艺术家们好酒不是没有理由的，《欲海浮生》中台词说：“当内心的风暴狂躁不安时就去喝得酩酊大醉，好让自己分心。”酒能使人的中枢神经兴奋，让清醒时无可宣泄的情感痛快的释放，艺术家们可以暂忘现实世界的痛苦，让被压抑的情感意识在精神的高度自由中肆意游走，当那股意识触及到精神上的某一个敏感点时，灵感就极有可能爆发，然后艺术家便有如“神灵附体”，而普通人往往是缺少这些敏感点，或者说不够敏感，甚至很难抓住突如其来的灵感。比如当弗里达得知迭戈和自己亲姐姐的背叛时，她将自己关在房间里，羸弱的身躯依附着一张椅子，左手酒瓶，右手画笔，看似胡乱发泄的行为，何尝不是被酒加剧的灵感的挥洒？其二是爱情，弗里达对迭戈充满恨意的爱，梵高一生中因三个女人而燃烧的爱，尼采对莎乐美求而不得的爱，都可以成为他们创作的源泉，恋爱中某个甜蜜的瞬间，生活中的小争吵，恋情散场的伤痛等等所有能够让他们的情感受到冲击的片段，在某个安静的时刻当他们回想，回味这一切，灵感的源泉便会喷薄，大部分普通人却很难把这样抽象的情感力量具化为一种美感。

第二个词“痛苦”。《弗里达》中，迭戈在婚姻关系中接二连三的肉体出轨，他自称贞操观念轻薄，性交如同握手，其实他的行为却更像一个性瘾者，精神与肉体已不再受他支配，他的精神始终忠于弗里达，肉体却背叛出卖着他对弗里达的爱，灵与肉的矛盾对抗置他于负心的边缘。《欲海浮生》中，梵高双手抱头，表情痛苦的说到：“我彻底绝望了，我看不到出路。”他在痛苦中精神崩溃，割下自己的一只耳朵；在痛苦中他竖起浑身的刺，与人争执辩驳，捍卫自己坚持的艺术；痛苦让他的画笔更稳健；痛苦的世界在他的眼中，他的画中，即使在太阳纯金光芒的照耀下仍然透露出死亡的悲伤色彩。《当尼采哭泣》中，尼采指着窗外的树对布雷尔说：“看这树，如果它要获得这骄傲的高度，就需要雷雨天气，这些从痛苦中来。”找不到归途，看不到出路，过高的精神追求和社会期望，灵与肉的对抗，是艺术家痛苦的根源。西方文艺理论家认为愤怒出诗人，中国古代文论家认为诗穷而后工。艺术家只有遭受了挫折坎坷，才能创作出不朽的佳作。诚如缪斯所说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”或是“文学趣味，以悲剧为最上乘”艺术皆如此，痛苦是艺术创作的最佳养料。

第三个词“孤独”。艺术家孤独，普通人也感到孤独，前面我强调的艺术家的审美能力，这里也有一定的体现。和普通人不同的是，对于部分艺术家来说，孤独体验也是一种及其重要的审美体验。高更说：“像我这么晚开始的人，都会珍惜时间，不会把时间随便用在什么人，什么事情上。朋友，舒适的生活，家庭，如果它们打扰了工作所需要的宁静，你就和它们一刀两断。而且你会在后半生不断的揣摩那是否值得。”艺术家的创作具有独立性，无论是绘画、哲学研究还是其他形式的艺术创作，一方面是为了集中有限的时间和精力更加专注的进行艺术创作，另一方面孤独也为他们提供了创作的激情，“在必要时作家可以为了作品的生存而牺牲自己个人的生存。”也可以理解为艺术家的孤独是生活对艺术的妥协。但大部分艺术家并非本身享受孤独，他们的孤独是高处不胜寒，知音难觅的无奈。“大部分生命在孤独中白白浪费了，我们都需要朋友。”梵高说出这句话的时候是一种卑微的姿态，他被孤独的滋味逼入绝境，狼狈的乞求高更留下，或许对于高更来说他是不值得同情的，因为他本身一点都不认同因为孤独而对他人倾诉的做法，那更像是多愁善感，无病呻吟。说到这里，我们可以同时引出第四个词“自由”。将“孤独”与“自由”联系在一起，极致的孤独是否也可以理解为极致的自由?在合乎理性的基础上发挥艺术的自由性，越是自由的艺术成就也就越高，这便形成了以自由为主体，感性为主导的审美艺术，即高级的艺术。透过梵高极致孤独的眼，我们看到的是《星夜》灵性的再现，听听Don Mclean的《Vincent》你会感受到沉溺于梵高内心的深沉的寂寞，你会看到他眼中色彩变换下的大自然的自由安宁。最后引用尼采的一句话诠释一下孤独的含义:孤独只在孤独中成长，一旦分享出来它就消融了。

艺术家，极端思想与偏激行为的代名词，矛盾的混合体。偏执，痛苦，孤独，“聪明但盲目，真诚却迂腐”。追求艺术的道路是一种极致的孤独，是平静生活下的不平静，而这份不平静足以让普通人恐惧，以致精神失常、崩溃。

另外每个人的生活经历受教育经历工作经历兴趣不同角度不同而有所区别差异！

看过电视剧《天道》和小说《遥远的救世主》，你觉得丁元英能在现实中生活吗？

看过电视剧《天道》和小说《遥远的救世主》，你觉得丁元英能在现实中生活吗？

谢邀@大王10001

电视《天道》改编于著名小说《遥远的救世主》，这是豆豆的第二部长篇小说，于2005年作家出版社出版，然后由北京天润影视公司拍成24集电视连续剧《天道》，豆豆亲任该剧编剧，这部作品以其独特的视觉，受到广泛关注。

如同《天道》中王志文饰演的男一号丁元英一样，豆豆也是一个非常神秘的人，现在在网络上难觅其踪迹。

拾郎因为太过喜欢这部电视剧，从去年9月份开始陆陆续续在头条上发表100来篇感想，并有幸得到《天道》导演的青睐，有部分文章得她肯定。

之后，我陆陆续续了解到一些关于《天道》，关于《遥远的救世主》，关于丁元英的来历。首先说丁元英，《天道》中由王志文出演，这可以说是一个本色出演的角色，丁元英可以说是豆豆对理想男人的一种理解，剧中有大量台词可以佐证。

提到丁元英就不能不提芮小丹，女人的社会角色是一个老话题，理论有理论的说法，生活有生活的说法。豆豆在作品上试图让芮小丹有完全的自主意识和自主权利，但生活不答应，可能芮小丹自己也不会答应。

例如芮小丹的结局，很难抛开丁元英而独立存在，这里面有一个生命支撑点的问题，这并不是说她离开了丁元英就不能生存，而是有更深层、更复杂的原因，包括情感的、价值观的等等。从我个人的理解，如果不打碎一些东西给人看，会不会影响作品的主题思想呢？

至于你觉得丁元英能在现实中生活吗？

其实这部作品是豆豆从1995年6月开始动笔的，写了两年多，到1997年8月完稿，除了当时的社会背景使豆豆想表达一些东西之外，没有其它的个人背景，有了一种写作冲动，就写了。

豆豆曾经这样说过，关于作品的结局是否应该让男主人公丁元英死去，这个问题自始至终一直困扰着我。从我个人的愿望出发，我喜欢男主人公这个人物，不想让他死，但是，又没有好的解决办法，似乎怎么处理都不行。

抛开这个人物的个人心理承受力不言，仅从法律方面讲，他犯的罪不是坐牢的问题，而是杀头的问题。我个人除了对这个人物的结局很难过之外，确实想不出更好的办法了。

所以综上所诉，从原著作者豆豆的视角来看，丁元英不可能在现实中生活。

世界上最厉害的不是招数，不是策略，不是金钱和权力，而是……

一种思维方式，掌握它的人都是商界高手，明白这些思维模式的人都可以倍增时间，倍增效率，并且能让你看清一切布局中隐藏的秘密……

它到底是什么？为啥能具备这么大的威力？……

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