如何看待《唐伯虎点秋香》这部喜剧电影？

提起周星驰，大家总能想到许多与他相关的经典喜剧，每一部都有独属于他的特色。

其中也有许多经典的电影被翻拍，在时光流转之后由新时代的演员们做出新的演绎。

但他的《唐伯虎点秋香》却至今无人敢翻拍，今天便从电影之中探寻它的不可被超越之处。

《唐伯虎点秋香》的第一个不可被超越在于它的主演。

饰演唐伯虎的周星驰在喜剧界有着无需怀疑的地位和实力，而他对于唐伯虎的演绎更是处处是笑点，不管是带着狗狗和秋香打招呼，还是和路边的“如花”搭讪，每一个场景中都能准确戳中人的笑点。

同时周星驰在某个瞬间的沧桑眼神又把唐伯虎有着八个老婆却没有知己的苦闷表达出来，结合他特有的贱兮兮的感觉，看到喜剧的人能够捧腹大笑，看到喜剧背后苦闷的观众也能够会心一笑。

而饰演秋香的巩俐更是实实在在地满足秋香“美”的特点，虽然有一些观众评价巩俐是不适合演喜剧的，但我觉得这部电影中更需要看到的是这个演员的表演对于角色本身性格设定的满足。

因为即使这是一部喜剧，也无法改变秋香是一个在华夫人身边长大的婢女角色，更不能改变她正是因为心善而被唐伯虎认定为知己的这个设定。即使是喜剧，也并不是每一个角色都要有自己的笑点，而是要发掘她的存在对于整部电影的贡献。

也正是因为这一点，电影里才有了秋香回眸一笑的惊艳与经典。

电影的第二处不可被超越在于它各个配角的鲜活。

无论是总是当“猪队友”的唐伯虎的老妈，还是显得傻乎乎的唐伯虎好友祝枝山，亦或是路边的“如花”，每一个角色不仅仅是在为电影整体服务，还有着自己作为个体的完整性，所有每一个配角都来得饱满而让人印象深刻。

更不用提说自己的船快，却是沉得快的船夫和那个以“石榴姐”形象深入人心的演员，正是因为这些角色都贡献了让人难以忘记的笑点，才会让这个电影的质量达到一个难以被超越的高度。

而除了配角的优秀，密集的经典片段也是电影不可被超越的原因之一。

电影开头，唐伯虎以祝枝山身体作画的场景让人惊讶而赞叹，片段结尾的对话更是带些颜色的笑话。

初见秋香时巩俐的美让这个镜头在万千观众心中留下深刻的印象，也让人记住了“美丽需要衬托”这个经典道理。

华府门口比惨的片段更是让“小强”这个称呼从此代替人们口中的“蟑螂”；还有唐伯虎与人比赛对对子，结果赢得对方吐血不止的片段，即使这个吐血真的夸张得不得了，可还是能够得到观众的笑声。

希望我的见解对你有所帮助，#小le子影视剪辑

周星驰唐伯虎点秋香的片头曲叫什么？

主题曲:求神

插曲：《三笑》、《画观音》

文千岁陈好逑-唐伯虎点秋香之求神.mp3

周星驰 - 禀夫人(唐伯虎点秋香对白).mp3

周星驰-含笑半步颠(唐伯虎点秋香).mp3

~唐伯虎的经典台词有虾米?~

含笑半步癫”是用蜂蜜、川贝、桔梗，加上天山雪莲配制而成，不需冷藏，也没有防腐剂，除了毒性猛烈之外，味道还很好吃！

都说一年一影帝，百年周星驰。你心目中星爷最好的电影是哪部？

你好，很高兴回答你的问题，周星驰电影承载了多少人的童年记忆。他是国内电影的传奇大师，在90年代，他与成龙周润发合称“双周一成”，是当时香港电影的票房保证。被誉为中国的“查理.卓别林”。更是创造了影视无厘头的独特风格，是不可复制的一个神话。很多电影甚至是里面的台词都成为了永恒的经典。那么在我心中，星爷最好的电影应该是《少林足球》。

《少林足球》是一部励志喜剧片，影片讲述的是少林寺各位师兄弟离开，落魄的星遇到黄金右脚利用功夫联结师兄弟组建少林足球队并取得成功的故事。周星驰沿用他一贯的无厘头搞笑风格，加上另类的电影题材和丰富的剧情，让人眼前一亮的特技效果，这部电影获得了2002年金像奖最佳导演奖，最佳男主角，最佳编剧最佳电影等多项大奖，

周星驰在他转型做导演之后，喜剧风格从夸张到内敛，构思越来越成熟。而《少林足球》中他即是导演，也是主演，通过一个好的剧情加上特效，成就了这部好评如潮的电影。

少林足球最经典的一句话大家肯定记得，人没有梦想和咸鱼有什么区别，这句励志的话激励了很多的年轻少年。通过电影发现人的潜力是无穷大的，虽然不至于像电影般的天马行空，只要善于发掘。万事皆有可能。以上就是我的回答，希望能给你带来帮助。

大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。

个人认为周星驰目前最好的电影非《喜剧之王》莫属，没有之一，甚至《大话西游》也只能望其项背。

里面的一句经典台词，仿佛就概括了人生：

看，前面漆黑一片，什么也看不到！也不是，天亮后便会很美的！

什么是喜剧？喜剧就是把自己的悲伤砸碎了给别人看。

1999年，周星驰导演了《喜剧之王》，这部电影是他从演员向导演转型的成功之作。显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片中，即便是一个小小的配角都十分出彩。

很多人都会认为这部影片讲的就是周星驰的自我发展，可以说是本色出演，但是，也许就是因为这样，才对影片产生了不好的影响。毕竟那时候的周星驰如日中天，我们知道他一定会出头的，也就没有了所谓的意义，但是，这并不妨碍它仍是周星驰拍的最成功的影片。

一位饱尝世事辛酸，却仍然痴迷于表演的龙套演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

这部影片并非一部浅显的喜剧，毕竟和周星驰以往的影片不一样，甚至有点相反。

这是一部属于周星驰的电影人生，《喜剧之王》以小人物龙套演员为切入点，用辛酸去渲染笑料，在不经意间给人以共鸣的感动。周星驰拼搏于草根间的明星梦，张柏芝初试银幕的纯美之恋，一句简单的：“我养你啊！”浸染出多少感到的眼泪。

关于电影本身，其实已无需赘言，毕竟经典。

其实，《喜剧之王》在我心中的地位，一直和《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《天堂电影院》此类影片相似，虽然它没有后者那些电影享有世界级的经典，但是，它像这些影片一样，都具备了意味深长的意义，并由此影响着观看者的思想和三观。

在如今日渐浮躁的社会环境中，“梦想”二字仿佛变得越来越远，也越来越不值钱。轻易的谈论“梦想”二字逐渐变得尴尬。不是我们没有梦想，而是越来越多的人不再奢望梦想，不再相信梦想，以至于甚至羞于谈论梦想。但是，我们此生此世，不总归要有点梦想才有意思吗！

《喜剧之王》就是告诉我们，拥有梦想和追逐梦想的意义，是多么的重要。

周星驰在《喜剧之王》中对梦想的追逐体现在各个方面，贴满明星海报的墙面；对于彩排社区《雷雨》的执着；可以看到他在片场像个皮球一样被踢来提去，甚至连发盒饭的都看不起他；可以看到他对喜爱的女孩满怀说不出的爱与苦闷……没有太多的喜与悲，没有夸张的表演，但是谁都能看出这其中的艰辛与不易。

但他从未放弃过梦想，就算被称作“死跑龙套的”，他依旧要求对方去掉那个“死”字，他十分尊重及重视演员这个职业，自己的梦想不容亵渎。

“我是一个演员”

这句话就已经道出了许多韵味。

就像是那句对白说的那样：

“看，前面漆黑一片，什么也看不见！”

“也不是，天亮后便会很美的！”

是的，天亮以后，日出很美！

是的，冬天过去，春天很美！

这就是我们的生活，冬天总会过去，春天一定会到来。此刻一无所有，不代表你没有明天！

以上仅为个人观点，欢迎朋友指正，谢谢！