《白鹿原》是那一个场景，或者哪一个片段，哪一个情结瞬间击中了你的内心深处？

白嘉轩和仙草在祠堂，仙草连日照顾族里面感染了瘟疫的人，结果自己也染了病，在祠堂里仙草吐了，对白嘉轩说"嘉轩，这下你要没我了"白嘉轩一个大男人哭着嚷嚷"你走了，我一个人咋活呀""不行呀""不行呀"。看到这里的时候，内心瞬间崩不住了，哭的泪流满面。

所谓夫妻，携手相伴，能够白头到老，实属不易。仙草和白嘉轩相处多年，仙草懂白嘉轩，敬他，爱他，包容他，当白嘉轩在他们家丢下粮食，仙草远远跟着那时起，白嘉轩就已经留在了仙草的心里。相爱的两个人却因为生死相隔，一对美好的感情添上了悲伤的色彩最是触动人心。俩个相濡以沫的爱人，两个生活多年的亲人，一方就此离去，走的人走了，活的人却要承受巨大的悲痛。仙草走了，觉得白嘉轩瞬间老了，顽强的他没有被生活的艰难所击溃，反而在仙草离开的时候顽强的他好像从此变得脆弱，因为那个能够给他温暖，能够让他累了可以歇歇，那个会给他做面吃的女人即将不在了，而那个女人在面对死亡的时候担心的却是白嘉轩，因此她求告祖宗说自己走了就把嘉轩替下。真正美好的爱情不一定轰轰烈烈，却一样感人肺腑。

《白鹿原》的鹿子霖和白嘉轩谁的演技好？

《白鹿原》，是半个世纪的民族变迁史，也是生动的人性群像。

白嘉轩和鹿子霖，是这幅群像的经和纬。《白鹿原》的矛盾冲突和戏份，至少有一半集中在他俩身上。

扮演白嘉轩的张嘉译，和演鹿子霖的何冰，相识二十几年，竟然是首次搭戏交锋。

看这部戏，观众有一种感觉：白嘉轩就该是这样，鹿子霖就该是这样。

当初选角，《白鹿原》总制片人李小飙说，“除了张嘉译以外，其他演员都是开会大家举手决定，提意见，最后一起决定”。

张嘉译是早就成名的“戏骨”，又是该剧艺术总监，加上是地道陕西人，白嘉轩这个灵魂人物，好像是量身定做一样。

但出乎意料，张嘉译邀何冰演鹿子霖，却也几乎没有争议地通过。

张嘉译说：“他能捕捉到鹿子霖身上复杂的东西。”

仿佛冥冥之中：何冰在等鹿子霖，鹿子霖也在等何冰。

鹿子霖，是一个奇葩的存在。

腰杆挺得笔直的白嘉轩，永远以不变应万变。鹿子霖呢，是原上的一棵草，风从哪边来，他就顺风倒。

重利，轻义，圆滑，狡黠，自私，蔫坏，好色……只要能活得更好，他从来不择手段。

人品优劣高下，从坐姿也能看出来。

鹿子霖为啥这么怂？因为身世。

鹿家祖上，是给人做饭的勺客，后来熬成一代名厨，成了暴富型地主。

这种发家方式，别人往往瞧不起，自己也自卑。只有读书应试，才是家族唯一的真正荣耀。

怪不得当他听说鹿兆鹏当了官，快活地喊：“我要到祖坟上去放铳子咧。”

鹿子霖身上的种种贼，都可以往这条根上去找。

何冰这个人，也有很深的屈辱感。

他身上，有种小人物的气质。有时候，屈辱感不是贬义，是指在艺术之路上，被所谓的市场不认可，长期坐冷板凳、被边缘的无可奈何。

1991年，何冰从中央戏剧学院表演戏毕业，进北京人艺工作，每月工资99元。

跑各种龙套，杵在台上戳大枪，在侧幕出声不露脸。

在人艺话剧《李白》里倒有亮相，只有一句台词，就是喊一嗓子“报——”

十多年龙套生涯里，更多的是连名字都没有的小角色。

回忆那段日子，何冰最深的感受就是：“非常迷茫，非常孤独。”

1996年，何冰的演艺生涯才有了转机，在冯小刚贺岁片《甲方乙方》里饰演梁子。

在影片中串演N个角色，有没有“何冰早期饰演角色大串烧”的感觉？

《甲方乙方》拿了1997年度“大众电影百花奖”最佳影片，傍着冯小刚、大腕葛优，何冰算是“龙套熬成了角儿”。

那些年，何冰大量接戏，不挑不拣，只要找来，啥角色都演，一门心思“磨戏”。

加一起，演过的影视剧竟有80多部之多。

影视剧让他渐渐被大众知道，有了名气。但是话剧这个老本行，才是他的真爱，才是给他很多安慰，也让他大放光彩的真舞台。

还两获中国戏剧最高奖梅花奖。

《甲方乙方》之后差不多10年，何冰凭主演的电视剧《大宋提刑官》成了爆款，达到了人生一个小高峰。

这部剧平均收视率达到7.85，在2005年上半年央视播出的所有电视剧中，是第一。

爆款之后，何冰并没有接着刷存在感，消费名气赚快钱，而是又沉了下去。

再次浮上来，差不多又过了近10年，2015年，何冰凭电影《十二公民》，拿了奖：第18届上海国际电影节，电影频道传媒大奖最佳男主角奖。

该片还拿了罗马国际电影节最高奖“马可·奥雷利奥”奖、第22届北京大学生电影节“评委会大奖”。

只有百万元成本的小制作，成了黑马，被外界怒赞。

因为片中两位演员演的太好：一是韩童生，一是何冰。

此时的他，眉眼间已见沧桑，青涩少年，熬成了大叔，角儿熬成了戏骨。

来看看何冰的演技，神在哪里，先是眼神。

这个眼袋浮肿神情淡漠的男人，在《白鹿原》里，光靠眼神就演活了很多戏。

田小娥求鹿子霖救黑娃，给他鞠躬。

低头时露出的那一小截粉颈，让鹿子霖有点发懵。

镜头锁牢，给了这双眼睛至少六七秒钟。

美色当前，男人内心的恍惚、迷顿、贪婪、爱慕、心虚，全有了。

大部分男人看到这里，都会暗暗说：嗯，确实，这样的眼神就对咧。

临到要上田小娥的炕，他的眼神又变了另外一种：是弱肉强食时的自信、镇定和阴狠。

鹿兆鹏死活不肯洞房，鹿子霖拿大耳光抽他，额上青筋突突跳，血要从眼里爆出来。

鹿子霖被演的有血有肉，除了何冰的眼神杀，还被他演出丰富多变。

鹿兆鹏躲在学校不肯回家见媳妇，他就自己抽自己，使泼皮手段。

被剪了辫子，六神无主，反而怪起白嘉轩。

在利益面前精于算计，又怕反被人算计的小人之心。

吧哒吧哒掉眼泪时的无助绝望。

鹿子霖人性里乱麻一样的复杂，何冰一个都没放过。

大家一致表扬何冰把鹿子霖演活了，其实说白了就两字：真实。

何冰自己也说，鹿子霖这个角色，演起来很自由，“他很真实，不掩藏自己的缺点，很可爱。”

人性到底是怎么回事，不受一番低谷，不几起几落，还真不懂。

自己复杂了，才能演得了复杂。

现在回头看，正因为当初“那么寂寞那么难”，才让何冰不去瞎指望，唯有夹起尾巴，用心琢磨戏、琢磨人、琢磨事。

20多年，浮浮沉沉冷暖尝遍，何冰像金庸笔下无名扫地僧，练出了易筋神功：气质模糊，皮相虚化，收放自如，四两拨千斤。

这样的老戏骨，不受人设所限，戏路宽，弹性大，什么都能演，演什么像什么，分分钟能突破甚至颠覆自己。

另一位张嘉译也是高手，手一搭，就知道何冰的功力。

在《白鹿原》里，两人也是惺惺相惜，被评为“白鹿CP”。

真遇到患难，心也能往一块儿凑。

不过，俩人这一辈子，还是以相杀为主，相爱为辅。

有时候真让人看不懂啊。哈哈。

两位演员，何冰和张嘉译的气质里，正邪都有那么一点儿，何冰身上的邪性，比张嘉译多了二三成，张嘉译呢，比何冰多的是元气。

他演的白嘉轩，有大善，兼有小私。

作为白鹿原的族长，头一号正面人物，他的性格里同样有两面性：既有乡村首领的大气沉稳，仁义无私，坚毅倔强，也有旧社会小农那种狭隘偏执的劣根性。

他身上还有一点，中国传统文化中的符号性意义。

有人评价，张嘉译是文火煨出来的演员，走的是特型演员严肃路线。

这么多年，不管是《蜗居》里的宋思明，《悬崖》里的周乙，还是《心术》里的刘晨曦。

他演的都是特别爷们的角色，大气，成熟，元气侧漏。

身为老戏骨，面对角色，他越来越挑剔，也越来越能精准地掌握火候，往里收的多，往外放的少。

或许，这是爱惜羽毛。

这样做的好处是，能将每一个角色塑造的很稳妥到位。

不好之处在于，他很难再给你大的惊喜。

但无论如何，《白鹿原》让我们见识到了两位优秀演员的精彩交锋。演到这个份上，再说谁演的更好，就有点强迫症了。因为看他们飙戏，已是一种莫大的享受，过瘾。

何冰耐住寂寞，成名不怕晚；张嘉译爱惜羽毛，不过度消耗自己，他们树立了一种标尺：什么才叫真正的演技。

经过沉淀的演员，才值得观众去追捧。

电视剧《白鹿原》中的角色，你们最讨厌谁？可以按照讨厌程度依次排列？

以下仅个人品味，主观意识

1

白灵，这个演员是非多。网上有各种外号，如鼻炎灵，白浪条，白快进等，由此可见她的戏份不讨人喜欢。戏外有各种新闻不表。戏内演技不行，台词不行。最重要的是一个角色的“灵”字，没有表现出来。刚一出来就是一个疯丫头。还有后面各种表现，例如69集（也可能是68集）对鹿兆鹏的表白，真的恶心人且烦人。

最最最重要的是，65集往后有一集刚开始的时候是一场哭戏，这位白灵此时吸了一下鼻涕。此声音之大简直无话可说。可以想象一下现实中的小姐姐感冒了，不都是轻声的，以示教养也好或保持端正也好，都不会这么大声。这位演员真的让人无语。当然关键是当时我在吃饭，听了这声没食欲了。

2

鹿兆鹏，大概40集以前，对此人无感。雷佳音的演技中规中矩，没什么好吐槽的。只是到了有一集，大旱前后，鹿兆鹏特意跑回到家里找到冷秋月，说了一段话，然后把她逼死了。电视剧里面的剧情，就是给鹿兆鹏招黑。前面说到鹿兆鹏在城里买了房子，想接冷秋月住进来。她可以学习知识自力更生等等，离他们那个时代几十年后的今天，一个哑巴还是个女性在一个陌生的地方无依无靠没有亲戚朋友怎么活下去怎么自力更生。一个女性做不了不需要太多交流的体力活，而且做一些轻便的活她又不会说话也不方便。可以预见不论怎么样都会很艰难。这位鹿兆鹏却思想独特，想把冷秋月接到城里，依照剧情发展鹿兆鹏肯定不会和它一起生活，也就是说让她一个人生活，况且之后的十几年里正是动荡不安的时期。鹿兆鹏这么做简直脑子进水，一个正常人都不会这么做，更何况他还是思想先进的***党人。编剧你这么写，不会是高端黑吧。加上之前，冷秋月说过了，不希望鹿兆鹏能一直在家里，只想有个孩子守着过日子。常人会怎么做，去满足她。这不是精虫上脑，而是一种聪明的做法。和冷秋月离婚，怕是别人会觉得冷秋月有问题被人休了。那个时代怎么会理解离婚的意思。既然被父母逼着结了婚，不论怎么样，对冷秋月都要有个交代。但是电视剧的剧情，不敢恭维。尤其是在60集左右，白灵问鹿兆鹏杀死田小娥冷秋月的是什么，鹿兆鹏说你知道是什么。田小娥的不表，但冷秋月的死，你鹿兆鹏难逃责任。他也因为这招表现，让我看电视剧的时候又多了一段可以跳过剧情。

3

白嘉轩，张嘉译的形象和原著里面不符合。一是腰不直，这个没办法。二是张嘉译，电影版的人物选择和原著很贴切。白嘉轩的有很多都可以胜任角色，例如张丰毅陈宝国等。鹿子霖也有，比如吴刚（达康***）。当然这个角色招我烦是在被打断腰后的几集，不知为何，张嘉译半合着眼，用着陕普混合说着台词，总让我觉得有些恶心。大概因人而异吧

4

编剧。这个编剧的锅承担了整部剧做的80%。混乱的剧情只会让人觉得可惜了这么多的好演员好资源。前面说的鹿兆鹏逼死冷秋月的剧情，鹿三卖大烟多赚钱骗白嘉轩那段，小白灵裹脚，大白灵的一些剧情，等等，都是这个编剧的问题。鹿三在原著里面是有些农民朴素的自尊的，他觉得我干活你给粮食，我干多少你给多少，天经地义，而且只干活不管其他事。而且对东家白家很忠心，不会出现赌博和骗白嘉轩的事。大白灵跑到徐先生床上睡觉的剧情也太狗血了。若是说考虑一些为了过审而改的乱七八糟，我是不认同的，毕竟剧情薄弱幼稚不能拿这种理由。说是有太多的封建迷信不方便，这个理由也是站不住的，原著的“封建迷信”也没少几个，比如白狼，比如白鹿，比如白灵死的时候白家人都做同一个梦，这些个都有，编剧你来解释解释什么叫封建迷信什么叫做好剧情？

5

朱先生，这个角色是有大智慧的。但刘佩琦的表现，总感觉这个角色有点装，我觉得朱先生应该是放的很低，应该是和原上的人平等的角度做事。而电视剧的朱先生却有一种“凡人你们啊too naive”的感觉

至于其他角色都挺不错的。翟天临的白孝文刚开始太薄弱了，但在堕落后的演技爆发令人惊喜。其他诸如孝武鹿兆海，仙草鹿子霖妻子的演技都挺不错的。很为这部作品加分。

最后一集还出来了，时间在40：25左右，最后一集了还不消停。

最后这个画面挺不错的。终于剧终了，不做多余评价了。

《白鹿原》里的黑娃为什么不带着田小娥远走他乡？

黑娃就是个不知恩义的小人，对白家：鹿三是长工，但白家对这父子二人不薄，一锅吃饭丶让他读书，粮食工钱都尽量多给。但他依然不念旧情，让手下抢走了白家的钱，还打断了白嘉轩的腰。理由就是他从小就看不惯嘉轩伯的腰杆挺得太直了。

对鹿家：鹿兆鹏待他如兄弟，小时候有什么好东西都留给他吃，但他还是任由手下的喽啰蹾死了鹿兆鹏的爷爷，十分残忍。

对田小娥，带她从武举人家私逃出来，但又过了几天安生日子？最后田在他跑后被逼从了鹿子霖并算计孝文，成了人人唾弃的淫妇灾星，死于鹿三的锄头之下，也是拜黑娃所赐。与其如此，恐怕田小娥还不如留在武举人家，只是受一人的侮辱，出来了，受所有人的侮辱。

黑娃就是个无胆丶无谋丶没担当丶不懂恩义的莽夫。

所以后来他被枪毙，我觉得大快人心。一点也不同情他。

不得不说演黑娃那个演员确实演得好。我每次看见黑娃出场就巴不得他快点死。