说一场相声，捧哏和逗哏拿的钱一样多吗？

三分逗七分捧，这都是相声行业为了平衡，捧着说的，给予捧哏更多的尊重和安慰。你真以为七分捧，那就错了。既然这样，那应该捧哏名气大过逗哏。虽然捧逗相辅相成，但是逗哏台词量大，付出体力也多，并且掌握整个节目的走向。

有一次于谦于老师喝醉了，他和郭老师说汾河湾，郭老师说于说得哪也不挨哪，整场节目就活下来了。如果试想于老师是逗哏，他喝醉酒了去说相声，能就活下来吗？

所以，七分捧就是一个尊重的说法。当然优秀的捧哏可以提升整个作品。

不是业内人士，不知他们是否待遇一样，但我想应该有所不同

郭德纲和于谦的一段相声，里面有一对台词“啊先生”“啊皇上”。求那段台词

于：啊，先生。

郭：啊，皇上。

于：皇上？你得叫我主公！啊，先生。

郭：啊，公主。

于：（兰花指）啊，驸马。

郭：唉，娘啊~

于：什么戏啊，《（四郎）探母》啊这是？

是这段不

于谦的捧哏功力到底有多深？

如果说相声这门艺术，逗哏演员算是佛跳墙之类的硬菜的话，那么捧哏演员就像是那些开胃小菜。或许你觉得没什么，但是你只有真正吃了小菜，才能更好地品尝到硬菜的个中滋味。好的捧哏演员，绝对会让一段相声更加有滋有味。

那么，现在最出名最好的相声捧哏演员是谁呢？毫无疑问，是郭德纲的搭档、德云社的二把手，于谦老师。虽然一路走来郭德纲更红，但不可否认，郭德纲能够这么红，于谦是绝对有莫大的功劳的。没有于谦，也就没有郭德纲的今天。

于谦老师家境富裕，这虽然总是出现在郭德纲相声里拿来挪揄，但也确实是真事儿。富裕到什么程度呢？他在北京有一个马场。郭德纲说相声或许挣钱的成分大一些，但于谦就是纯粹为了玩儿。

两人志同道合，风格很搭，于是一拍即合成了搭档。他俩有多合呢？合到那种，只要郭德纲一张口，于谦就能接出下面一句话来，不管是不是对好的词儿。这也算是捧哏演员的最高境界——没有台词，自然捧。

能够做到于谦这样捧哏功底的相声演员寥寥无几，不过这也与于谦和郭德纲的关系有关。两人亲如兄弟，挣了钱都是五五分账。于谦好玩儿，德云社的事几乎全交给郭德纲打理，这也是相信郭德纲的表现。在郭德纲的打理下，德云社也井井有条。

可以说，郭德纲和于谦拯救了相声这门艺术。在传统相声式微，每况愈下的情境下，德云社扛起大旗，郭德纲力求把相声发展到最好，于谦也不想后辈失去了这门传统手艺。在德云社的发扬光大之下，相声才能够像现在这样脱胎换骨，历久弥新。

公式相声李宏烨再出奇言：剧场相声不是相声逗不笑观众，你咋评价？

日前，上海交大博士相声演员李宏烨又出惊人之语，他认为茶馆相声不叫相声，因为逗不笑观众，也上不了晚会。

他是在微博上回复一位评论者的时候，说出这番话的——“包括我在内的很多人也觉得茶馆的不叫相声，因为上不了晚会。但我们没觉得一定要说出来啊，非说那些传统相声演员根本逗不笑普通观众，也没有任何意义。让你们粉丝自己听自己乐也不错哦。”

2018年参加《相声有新人》的时候，李宏烨就曾经表现出对传统相声的不满，他认为很多传统段子都逗不笑自己，然而后来他和爱人当场表演的新时代相声，也没能逗乐多少观众，并很快遭到淘汰。

那么，李宏烨对于茶馆相声的评价，到底有没有道理呢？

郭德纲旧瓶装新酒

客观来说，也是有一定道理的。

传统相声，都是经过几代相声演员不断加工整理而成的相声。它们在旧时代就是当时的新时代相声，曾经逗笑过很多劳苦大众。但它的题材对于今天的观众来说有些过于陈旧，如果只是不做加工原原本本去表演，不太会引发当今观众多么大的兴趣，想逗笑人非常难。

可以看看如今的很多小剧场相声，很多演员不思进取原封不动说着《对对子》、《打灯谜》，这些老掉牙的文字游戏，对于今人来说魅力已经很小，台词一成不变更是不容易惹人发笑。

那么，郭德纲当年说的也是传统相声，为什么就能大受欢迎？

那是因为郭德纲当时说的相声表面看是旧，但由于加入时代因素又显得非常新，因此尽管很多事有些旧影子，但包袱儿都是当前观众乐于接受的新包袱儿，旧瓶装新酒照样能够吸引他们来听。

相比之下，当下很多茶馆相声没有与时俱进，旧瓶装的还是旧酒，早就跑了味道，今人也就不愿意多接触了。

上晚会不是好相声的标准

老掉牙的茶馆相声更多是作为一种消遣，原封不动表演只能吸引一些铁杆粉丝，或者看看而已的外地游客。如果一字不改进行表演，这样的作品确实上不了电视，因为不够新。

当然，李宏烨所说的情况也只是一般情况，全国肯定还有很多小剧场相声团体，还是在坚持创新的，他们表面上说的传统相声，但很多内容都进行了创新，这样的段子还是能逗笑观众，改得好也能上电视上晚会——当然晚会相声并非好相声，这是被实践早就证明了的。

李博士相声缺少相声味

再来说说李宏烨的新相声。

李宏烨应该是爱相声的，但他不喜欢一成不变的传统相声，他力主对相声进行革新，抛开那些长久以来程式化的内容，加入年轻人更感兴趣的话题，甚至用来普及科学知识。他的相声具有一定的知识含量，听惯茶馆相声的观众来听他的作品，还需要跨越门槛。

当然，李宏烨的相声也存在一定欠缺，那就是新到缺少了相声味儿，而且由于他们没有经过系统训练，表演也总显得不够流畅自然。

大流量演员的责任

总体来看，相声不走晚会路线走剧场路线，这条路肯定是对的，但如何走好剧场这条路，是当前相声发展面临的很大问题。

很多大流量演员拥有大量粉丝当然是好事，但他们并不应该就此满足，也不要因为会说一些传统相声就止步于此，他们负有带领观众认识好相声的责任。这些人需要在传统的基础上谨慎创新，使得作品在充满吸引力把人逗笑的同时，也保留一定的相声味道，让相声是相声。

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郭德纲和于谦搭档说相声。一个逗哏一个捧哏，为什么于谦能完全接住郭德纲的语言艺术？

平常心谈娱乐[抠鼻]

尽管郭德钢常在表演中对于谦说：你最好按词说……，但郭德钢却经常“使坏”，同一段相声，他每一次表演都不一样，动不动拿于谦说事，但他也“占不了多少便宜”，常常得到于谦的有力反击，偶然的桥段可以看出于谦捧哏的功力不同凡响，他的超常发挥得到观众的积极响应，而郭德钢又擅长“自我解嘲”，两人的相声是包袱不断，精彩无比。

郭：你最好按词说

于：哪儿有词儿啊

郭：我怎么也没有啊，这行越干越回去了，连词都没有了。

于：（笑）

郭：人家观众就就听你这没词啊？

于：（问观众）听吗？

郭：这就对了，这行就得这样，老一样以为对口的报纸呢……

于谦和郭德钢表演，大部分对话是现挂，两人搭档多年，墨契程度非同一般，确实不用照词说，他们的相声自然流畅、不做作。

于谦每每能接住思维活跃的郭德钢抛出的活，临场发挥，把包袱翻得顺畅、响亮，经常巧妙的把解决现挂的问题又踢回老郭，足显其深厚的基本功和丰富的临场经验。