歌剧的服装需要比音乐剧或演唱会正式吗？

戏剧舞台艺术的表演形式丰富多样，常见的包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、木偶戏等等。其中歌剧和音乐剧，由于彼此间有着紧密的相似性，大众常常从认知上混为一谈。二者的起源和发展在不同的历史阶段，从题材、音乐风格、演唱风格、舞美布置、舞蹈元素及表演形式都有着一定的区别。关键词：歌剧；音乐剧；题材；风格；形式中图分类号：J831 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2016）33-0097-01一、歌剧与音乐剧的概述歌剧，诞生于 16 世纪末 17 世纪初，是随着文艺复兴时期，音乐文化的世俗化影响下，孕育而生的戏剧舞台表演形式。以声乐演唱为主，将器乐、戏剧、文学、舞蹈（民间舞和芭蕾）、舞台美术等融为一体的舞台综合艺术，通常由序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调、重唱合唱、舞蹈等组成。音乐剧由喜歌剧、轻歌剧演变而成，19 世纪末起源于英国，伦敦西区和美国百老汇是音乐剧的两大圣地。是以台词和歌唱相结合为主，集戏剧、音乐、舞蹈、表演为一体的现代舞台剧体裁，富有幽默情趣和喜剧的色彩。其音乐具有鲜明的通俗性，吸取了当代通俗音乐风格，因此很受大众的欢迎。二、歌剧与音乐剧的区别1.剧情题材。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，受当时社会传统的文化艺术影响，艺术创作者选用的题材常常以宗教、神话传说、皇室世俗为主。所以歌剧里的主人公总是保持着优雅高贵的贵族情趣。如意大利作曲家威尔第的歌剧作品《弄臣》，故事选材于 16 世纪意大利的曼图亚宫廷里。音乐剧的起源受到了当时英国社会文化氛围的影响，题材往往充满着现实主义色彩，剧中的人物也从传统文化中的贵族、英雄变成了平民、罪犯等等，在民主、自由的创作风格影响下，题材的选择上更多倾向于大众生活，以轻松、幽默、谐谑带有娱乐化、大众化的艺术精神，走向平民化。所以二者在不同的社会文化背景的影响下，艺术题材形成了不同的风格。如百老汇音乐剧《芝加哥》，故事取材于真实的犯罪事件，情节中充满了贪婪、腐败、暴力、背叛色彩。2.音乐风格。由于歌剧作品多取材于宗教、世俗，常常通过音乐的表现力，展现宏伟、壮观而华丽的场面，所以歌剧的音乐大都是采用古典音乐的作曲技法，在音乐结构和风格上延续着浪漫主义音乐的特点，以夸张的咏叹调和宣叙调演唱，现场管弦乐团的伴奏来表现音乐内容，加强戏剧性。歌剧中的音乐创作严谨而规范，强调完整的布局和华丽夸张的交响性。如在莫扎特的歌剧《魔笛》中的咏叹调“复仇的火焰”，运用了同音反复及四度上行宽广跌宕的音调与管弦乐团相呼应，形成戏剧性的张力，成为了难度极高的花腔唱段。音乐剧的音乐创作以流行音乐为主，古典音乐为辅，吸取采用了乡村音乐、摇滚乐等大量的流行音乐元素，音乐风格更加自由、活泼，不受任何框架的制约，并采用多元化的流行乐器伴奏编配，增加电声乐队在其中的比重。在音乐剧《猫》中，作曲家韦伯以爵士音乐为主线，融合了激烈的摇滚乐、律动的爵士乐及典雅的古典乐等，形成了变化多样的音乐风格。可以说，音乐剧没有固定单一的音乐风格。3.演唱风格。在歌剧中非常强调演员的演唱技巧，一般不依靠扩音设备，采用美声唱法，歌词强调文学性，多采用夸张的咏叹调和宣叙调来体现声音的表现力，通过宣叙调唱出台词，咏叹调贯穿全剧，来突出作品的戏剧性。音乐剧中，没有宣叙调和咏叹调之分，舞台语言以自然说话的形式表述，侧重于剧情和角色的表现。根据剧情和人物角色，在演唱风格上结合了各式各样的唱法，基本以流行唱法为主，融入美声唱法，也常常使用摇滚、RAP 等，使用电子技术辅助扩声。歌词通俗易懂，讲究自然的发声观念，来表达词义的情感。4.舞台美术的布置。由于受年代、风格、剧情题材等因素的影响，从舞台美术的传统意义上，简单来说，歌剧更倾向于华丽典雅的写实派，音乐剧更多的是自由式的抽象派。在 1987 年大都会歌剧院上演的歌剧《卡门》中，当大幕拉开，舞美的布置为观众还原了 19 世纪西班牙广场的场景，城墙、哨岗、大阶梯、宫廷式军装、波西米亚长裙……全部都是写实派特色。在音乐剧《妈妈咪呀》中滑动的平板墙的设计简洁而自然，180 度来回旋转形成了不同的场景，背景灯光的条纹蓝犹如爱琴海的一抹蓝天大海，写意般的让人炫目。当然，在现代舞台技术逐步发展的趋势下，一些较为先进的置景技术、服装设计、灯光技术等，也都搬上了歌剧的舞台。5.舞蹈元素及表现形式。在作品呈现中，歌剧与音乐剧在舞蹈元素和表现形式上也有着区别。歌剧是以音乐作为主要艺术元素呈现的，对于歌剧演员来说，歌唱比舞蹈更加重要。舞蹈多以民间舞、芭蕾舞形式出现，通常由专业舞蹈演员来完成。音乐剧常常被人们称为“歌舞剧”，舞蹈在其中是一种非常重要的表现手段，舞蹈在音乐剧中的地位绝对不亚于音乐和戏剧。为了展现剧情，丰富人物角色特点，音乐剧中采用了大量的不同风格的舞蹈形式。既有华丽典雅的芭蕾舞，还有活跃的踢踏舞、动感的爵士舞、热烈的拉丁舞、自由柔美的现代舞等等。音乐剧对于演员的要求更加严格，不仅唱功要好，舞蹈功底也不能差。三、结语歌剧与音乐剧由于受时代、社会文化背景、大众审美等多方面因素的影响下，二者有着深厚的关联和相似之处，也确实存在着区别和差异。但从戏剧舞台艺术的发展角度来看，单单给歌剧冠以“古典、传统”，音乐剧冠以“现代、娱乐”的代名词是不够准确、不够全面、不够客观的。在当代科技、传媒、经济、艺术文化市场繁荣发展的推动下，国内外的歌剧和音乐剧，无论从作品的形式还是表现风格上，已经有了相互的渗透、借鉴，取长补短的融合与创新，相信歌剧和音乐剧都会有更好的发展前景。乐 舞 歌 赋。

音乐剧一定要学美声吗？

关于这个问题，在目前的艺术领域是有争议的，它与一个问题有点类似，就是学唱歌需不需要学习美声。在国内，很多戏剧或音乐院校的教师都传承于老一辈的艺术家，绝大部份都学习美声多年，对于想学流行歌的学生，老师通常会提出以美声为基础来打底，这样流行唱法自然就唱的好。而音乐剧需不需要学习美声，您有这样的疑惑，就是心中对音乐剧的声音以及特性的认知还没有自己的判断，这个问题不是绝对的，需要你结合自己来做出选择。

首先，我要强调一下我的观点，从基础来说，流行和美声给人最直观的听觉感受就是声音自然与艺术化的区别，简单来说，流行更接近自然的美感，而美声更多的是腔体的运用让声音达到更浑圆的效果。美声的学习中，很强调气息，因此有的老师说美声打底就是学气息，其实不然，不论是流行，或者戏剧台词，播音主持，气息都要求流畅输入，流畅输出，这不是美声特有的，美声特有的就是在于腔体夸张的使用让声音产生变化，这需要长期的与其它声音训练方式不同的练习。所以我个人认为学流行并不一定要学习美声，因为长期的习惯会让你很难做出调整去唱出流行应该有的感觉，有的美声老师唱流行歌很好听，但总是感觉不够自然。

说回问题本声，你需要了解音乐剧是什么，它与歌剧的区别。我认为你可以学美声，也可以不学，不是绝对的，这要取决于你自己。因为音乐剧本质是剧，是一出戏，歌唱是为了服务于故事而生的，没有什么固定的唱法，它只是一样工具，像《歌剧魅影》和《汉密尔顿》，两部音乐剧在演唱上就是截然不同的，因为它们的年代，故事，所要表达的内涵都是不一样的。所以，你懂音乐剧是什么，你就会做出你自己的判断了。

最后推荐你一些唱过音乐剧的歌手，国内我记得谭维维和姚贝娜都演过音乐剧，国外像著名的adam大神也是唱音乐剧出生，再如我特别喜欢的寇爷，都是很杰出的歌者，另外你可以看一些经典的音乐剧去学习，祝你学习愉快哦

喜欢听音乐剧的，你们会觉得流行音乐不入耳吗？

你这问题问我我脑瓜子生疼，流行音乐怎么能跟音乐剧放一起呢，完全不是一个门派好吗？先给你说说音乐剧 19世纪末起源于英国早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。流行音乐也是19世纪末的起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。所以啊都是包罗万象，完全没有可对比性，只能说萝卜青菜各有所爱，不能拿出来对比哈（容易拉仇恨）给你听听迈克尔杰克逊

你这问题问我我脑瓜子生疼，流行音乐怎么能跟音乐剧放一起呢，完全不是一个门派好吗？

先给你说说音乐剧 19世纪末起源于英国早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

流行音乐也是19世纪末的起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。

所以啊都是包罗万象，完全没有可对比性，只能说萝卜青菜各有所爱，不能拿出来对比哈（容易拉仇恨）

给你听听迈克尔杰克逊