怎么评价网络剧《老九门》？

一、台词错误第二集，佛爷等人进了进了那个镇子时，八爷有句台词“佛爷咱饶了整个镇子”，应该是“绕了整个镇子”吧

二、角色感八爷看着就喜感丛生，表情到位，后期配音与这表情也是绝配；还有八爷不想进入列车偷走被副官拦下突然站住脚时，双臂就在那儿张着静止了，真真是可爱；他的脚，胳膊，头，眼睛、眉毛和嘴巴都在演戏，一看他这个人就好动，话多，性格里又有点怕麻烦。真是喜欢这个剧中的八爷。此外，八爷的言多爱动与佛爷的沉稳寡言倒是相衬成趣。

陈伟霆长得帅，这个发型都能hold的住，“佛爷”的气场也是有的，整体不错啦，就是和八爷夜晚商量“列车”之事的时候，站姿不挺直，少了军人的气质，还有非拉着八爷去矿山的时候说“放心吧，我会保你安全，没事的”笑得真好好看，跑题下，八爷逃跑被拦下来的时候，那胳膊挥得真可爱。 副官的颜值还是很抢眼的。

张艺兴的二爷唱戏时，后期的配音速度和唱戏速度琴瑟失和啊，不好！有人扰场子时，头45度向左上一扬，这表情动作真是好好看，不屑气愤活灵活现。二爷戏妆未卸时，脸部表情全被这妆遮住，唯独一双眼将心之所想都说了出来，看着着眼睛总觉得它在静静的思考，还有裹挟着那么淡淡的无奈的忧伤。卸妆后，眼神不似那么耐人寻味，多种情绪交缠，仿佛能一眼看穿，思考就是思考，关心就是关心，欠缺了那么丢丢“爷”的气质。 二爷的“丫头”和二爷对戏的时候感觉就像慈爱的“奶奶”“姐姐”“妈妈”，就是没有媳妇的感觉。本应是黛玉般弱柳病态的“丫头”愣是演出了“慈祥的老态”；和陈皮对戏时，还有那么丝丝的对晚辈的“宠爱”，但是陈皮和丫头看着年龄相仿，所以他俩的对手戏怎么看怎么觉得别扭。 火车站的守夜“顾庆丰”在向张大佛爷说“列车是鬼车”的时候，语气畏惧，眼神丝毫没有胆怯之感，秒秒钟脱戏啊（不要告诉我他才是真正的boss）。 三、逻辑想不通

列车初进站的时候，从车厢竟然流出了血，纳闷血是哪里来的，后来剧情直到最后一节车厢也未见血泊成流，再者血约是从车窗高度处流出来的，简直是好厚的一层血，这个车厢是血罐吧？！！ 守夜的“顾庆丰”说：“只要是半夜开进来的火车里面全都是横死的人”，听他说来这么有经验，他还敢检查半夜来的列车，还毫无防备？（可能他是个新人，火车站初来乍到，哎呦妈，突然发现自己特别会为这种bug找它存在的合理性借口） 不知咋的，一听到剧中说日本人阴谋的“秘密实验”这四个字就有种非专业的感觉，不能专业详细的说实验是什么，就只能拿“秘密”二字糊弄下（好吧，个人感觉问题，初始当然不知道实验是什么），不过，刚知道了这个“实验”的可能存在就将这个实验定性为“秘密”，为啥不往“普通、正常”方向想想，不得不感叹句佛爷等人的直觉真好，而且超级自信，从不质疑自己的判断 张家亲兵开棺的时候，手臂整个削断，开棺之后，佛爷从棺材中去除断臂，手掌是朝下的， 按重力来说胳膊的前半截会垂下来，可是剧中僵直（难道从医学角度说，剧中是正确的？恕我没有医学知识）

四、惊喜片尾曲一开口就听出是我家“妖哥”，“妖哥”的声音耐听，音控的那叫一个游刃有余，不得不说我“妖哥”给这个电视剧锦上添花了。

有没有一部电影或者电视剧是你百看不厌的？说说感受？

推荐电影《绿皮书》

很少有一部喜剧电影能获得奥斯卡最佳影片，因此当轻松幽默的《绿皮书》战胜了充满史诗质感的《罗马》，影评人们多少还是有些意外。

而《绿皮书》的轻松，恰恰是其获奖的最大优势。众所周知，种族平权的主题，是近几年奥斯卡青睐的对象。仅今年的八部提名作品中，就有三部直指这一主题。《黑豹》是首部黑人超级英雄电影，也因此在北美地区刮起一阵观影和口碑狂潮，但它终归是一部带着幻想的娱乐片；《黑色党徒》也是通过喜剧手法探讨种族议题，但导演斯派克·李在结尾突然把镜头对准了现实，让观众直面种族主义的抬头，发出一声沉重的呐喊。

而《绿皮书》中，既没有对未来非洲的高科技幻想，也没有触目惊心的社会现实，它回归到了质朴、简单的故事中去，通过一黑一白两个主人公的南部巡演之旅，讲述了一段放下偏见的故事。它不尖锐也不说教，而是让观众自己去体悟，哪怕只是在笑声中收获了一些温暖，就已足够。所谓“四两拨千斤”，大概就是《绿皮书》的价值。

《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。

另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。

虽然维果·莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里·马赫沙拉的角色更有难度。他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：“如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？”隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。

让观众们念念不忘的，还有电影里的不少金句。“世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步”；“光有天分是不够的，改变人们的观念需要很大的勇气”；“我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿”；“暴力永远不会取胜，保持尊严才会取得真正的胜利”……即便抛开种族歧视的主题，这些台词也能触动大洋彼岸的我们，这大概就是所谓的普世价值，也是好莱坞电影能够持续输出的文化内涵。

事实上，《绿皮书》在美国上映后也受到了不少质疑，主要是针对故事的真实性。该片根据真实人物改编而成，编剧之一就是白人司机的儿子，但影片却遭到了黑人钢琴家家人的指责，认为电影对唐·谢利的塑造是以白人角度的臆想，并不真实，两人甚至只是雇佣关系没有所谓的友谊。如今两位原型人物都已经去世，真相很难探究，但或许正是这种“不真实”，才使得电影拥有了一个所有人都乐于见到的圆满结局。

说到底，《绿皮书》只是一部电影，只是编剧借真实人物讲述的一个故事，相比《黑色党徒》的鲜血淋漓，大概观众们更希望在影院里感受片刻的包容与温情。

场景什么还是挺漂亮的，佛爷耍帅归耍帅，还是很能吸引人；二爷口型对不上归对不上，身段举止什么的还是能看出有戏。

尽管台词很拖沓，尽管爱奇艺的广告让我目瞪口呆，尽管特效什么的还是让人啼笑皆非，尽管有些情节让我觉得故事叙述的简直乱七八糟，但其实吧，没那么差。

再很多抗日神剧面前，还算好 没有神事无知。

除了周星驰，谁来演至尊宝才不会被黑？

第一次十六岁，看大话西游，笑的不能自已。第二次十八岁，看紫霞流下那滴泪，原来爱一个人那么痛，痛的我久久不能释怀。第三次二十二岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前无能为力是那么撕心裂肺，流着泪笑自己。第四次二十六岁，他好像一条狗…隐隐作痛的心，深呼一口气，苦笑着自嘲，爱情里没有对错，过去的人只不过好像条狗。第五次看28岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃不愿放弃的…你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。 大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。 "那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。 你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？ 其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。 "等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。" 唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。 "我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。 牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。 说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。 这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。 唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的 悲怆和无奈。 "生又何哀，死又何苦。" 很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》 也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。《大话西游》是我人生中觉得最有深度的电影，没有之一！再配合这首《一生所爱》真的是一座无法跨越的巅峰！都是我人生中的神作！没有之一！送给曾经爱过和被爱的人！

我可以这样的告诉你，在我心中至尊宝等于周星驰，周星驰就等于至尊宝，他已经融入这个角色了。十年前你绝对没有看懂的《大话西游》，十年后你终于懂了……这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》带你重温永恒的经典 十年前你看你笑了，十年后你看你哭了……

其中的意蕴是很深的！

结尾那句“他好像一条狗哎”，至尊宝嘲讽了自己，面对自己心爱的人却无能为力像一条狗一样生活着?，凡人、爱情、英雄、责任，哪一个会是他想要的，太多太多的事情无法选择，也无情的讽刺了社会的种种无奈。

每个人心中都有着一个至尊宝和紫霞仙子，都向往着美好的爱情，爱一个需要理由嘛这正如台词所说。

今天我们再看大话西游，看到更多的是自己，那逝去的青春，也正如你们所说的：要的那种情怀。

大话西游3上映时，很多小伙伴也许跟我一样没有去看，很多经典难以超越。结尾一句“没有周星驰的香港喜剧，那还是喜剧嘛”