有什么好看的老的影视推荐？

现在还处于疫情的收尾阶段，在家里不能出门。我相信很多人花时间不停地刷电视剧和刷电影。前一阵子，我也通过各种网络推荐看了很多灾难片，比如《釜山行》、《寄生虫》、《流感》等，但这些电影大多是外国电影，而以这个题材的国产电影相对较少。

既然我看到这个提问，那就在这里和大家分享一下我个人觉得很好看的老电影。

第五部：《赌神》豆瓣得分：8.3分。

这部戏是香港赌博电影的巅峰时期，也是当时香港电影的代表作之一。至少到目前为止，还没有一部同类型的电影达到赌神的高度。尤其在电影中，赌神出场的场景是一个无法超越的经典镜头。

第四部分：《功夫》豆瓣得分：8.5分。

《功夫》虽然只是周星驰的第一部动作片，但已经成为他的巅峰之作。这部电影没有太多的情节和废话。每一个细节都是完美的，每一个演员的选择都是完美的，每一个演员似乎都在扮演自己。

第三部分：《喜剧之王》豆瓣得分：8.7分。

在《喜剧之王》中，你会意识到一个真正的周星驰，电影中的喜剧元素较少，更多的是人物的刻画，周星驰的每一个表情和表情都不是演戏，而是在诠释真实的自己。其实，这部电影讲述的是周星驰本人，一个不放弃理想、敢于战斗的配角。

第二部分：《东成西就》豆瓣得分：8.7分。

这是一部有趣的电影。在电影中，情节和角色并不重要。重要的是观众看到后一定要笑。据说这部电影只拍了一个星期。很难想象他们是怎么拍出这么有趣的电影的？

第一部分：《大话西游》豆瓣得分：9.2分。

周星驰最经典的代表作之一，《大话西游》刚上映时票房并不理想，只是为了收回影片成本。很多年后的今天，如果我们再看一次这部电影，它真的是一部经典之作，就像里面的台词一样，不会被遗忘。”

昔日万人空巷，今朝门厅冷落，传承百年的昆曲为何落得如此下场？

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”“落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。”这些优美典雅的唱词都出自昆曲。她没有绚丽的色彩，也没有浓郁的芬芳，只有淡淡的幽香，惹人至醉，她就是昆曲。欣赏昆曲，就像徜徉在中国古典诗词的大海中，美不胜收。欣赏昆曲，对于现代人而言，无疑是文化素养的极好熏陶。使人们在昆兰幽香中熏陶并提高文化素养。可是昆曲现实发展状况是曲高和寡处境艰难，昔日万人空巷，今朝门庭冷落，举步维艰，颓势凸现。

2001年5月18日昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传玢、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。

有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。

不单是昆曲，其他各国列入此次口头文化遗产的艺术，大都处境艰难，濒临绝灭，这说明全球都共同面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，要走出困境，绝非一蹴而就，除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外，还必须有相应的政策 保证和切实可行的得力措施。为此，文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议，商讨发展昆曲大计，并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁，建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”，加大经费投入力度。

专家认为，昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!

今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中，我们认为应该由政府起到主导角色的作用，从业人员起到主体作为的作用，全社会承担隐性义务，即全社会对昆曲扶持有着发自心底的文化认同，如此才能使昆曲获得真正意义上的健康发展。

本人是昆曲爱好者，对昆曲新时代的发展状况高度关注，对新时代昆曲的振兴发展充满信心和希望。虽然当今的流行文化给人刺激，在狂欢中解构经典，但就像人经常吃荤菜就想吃清淡素菜一样，人的审美趣味也需要调整，高雅的昆曲就可以修复一下“被腐化的口味”。传承民族文化精神需要载体，传承民族文化精神不是一句虚空的口号，它需要实实在在的载体，而昆曲就是最丰富、最多姿多彩的载体之一。

2014年10月15日******在文艺工作座谈会上的讲话为广大文艺工作者指明了方向，为发展文艺事业提供了根本遵循。***指出，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，中国精神是社会主义文艺的灵魂，加强和改进党对文艺工作的领导，既看到文艺传承和创新发展中的实际问题，也提出了方法对策和发展愿景，为新时代文艺发展理清了思路。

如何对待昆曲乃至戏曲，其实质，就是如何面对传统文化的传承保护、创新发展的问题。昆曲最初只是一种地方戏，以地名而称昆山腔,也就自然带有了江南文化温婉轻灵的特色。但经过全国性的流播并在历史上一度曾左右社会风尚和时代主流，特别是经过漫长历史文化的沉积，它在很大程度上已经走出狭隘的地域性格，以它卓越的艺术成就和丰厚的文化含量而成为民族戏曲的典范，成为民族传统文化中的一个代表。这种代表性并不因为它在今天流播地域的收缩而消解和丧失。相反，随着昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织宣布为首批人类口头和非物质遗产代表作，它的意义更远远超出作为我国一个古老剧种的范围，而进一步引起世界性的关注。那么，今天在对昆曲的保护、扶持和振兴发展中，应由谁来承担责任和义务?我们认为应该完整地体现于：政府的主导角色，从业人员的主体作为，全社会的隐性义务。

一、政府的主导角色。

就是确立起由国家政府扶持昆曲事业的方针。昆曲作为一种文化遗产的国家形象，动用国家力量对其扶持，这在今天经济全球化的格局中，对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，都有着重要的象征意义和现实意义。

2004年3月，党和国家领导人亲自对昆曲作出抢救、保护、扶持的重要批示。其后文化部专门组织调研并出台国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案，当年即召开全国昆曲工作会议。财政部又决定连续五年以每年1000元万元投入昆曲事业。

这些都堪称为是一个政府对文化遗产保护令世人瞩目的卓异之举。

江苏是昆曲的发源地，对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。江苏提出/保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展0的基本思路，将此工作纳入建设文化大省的重要内容，并积极争取在江苏建立中国昆曲博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。去年省委宣传部出台江苏省保护和振兴昆曲

艺术工程方案，明确了有关保护和振兴昆曲的六件实事：推出100出昆曲上演剧目；挖掘10出濒临流失的传统剧目；拍摄10位昆曲艺术家名剧名段音像片;

组织50场昆曲演出进校园；举办系列昆曲艺术学习班；拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。

省演艺集团成立后，特别是去年8月全面启动事转企改革后，省政府又特别加大了对昆曲的扶持力度，为省昆剧团设立了每年200万元的昆剧专项资金，用于昆曲的抢救、保护和演出。苏州市政府则专门出台了苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要和苏州市昆曲遗产保护办法。建立了两个/五位一体格局的保护思路和工作体系，即在构筑起/节（中国昆剧艺术节和虎丘曲会)、/馆0(中国昆曲博物馆)、/所（苏州昆剧传习所)、/院(苏州昆剧院)、/场（一批演出场所)五位一体的基础上，进一步建立和完善昆曲研究中心，申办中国昆曲学院，打造昆曲之乡和活跃曲社活动，建立昆曲网站，成立昆曲演出传播及海外交流机构，制定昆曲保护法规这样又一个五位一体的工作体系。这一切，都成为保护昆曲切实有力的主导性支撑。

二、从业人员的主体作为永远是艺术传承发展的根本。

江苏昆曲界是敬业的、积极的、焦灼的，他们对这份珍贵遗产的保护怀有极大的热情、责任感和危机感，他们采取的最重要方式就努力让昆曲在教习、排练、演出、与各界观众的交流等活的艺术生命运动中保持生机。

省昆剧院改革以来大大增加了演出场次，近三年来每年均在200场以上，演出剧目也达100多出，包括窦娥冤、十五贯、风筝误、牡丹亭、朱买臣休妻、桃花扇等。同时开辟周末/兰苑昆曲公益场和/一月双星青年个人专场演出。作为对演出的鼓励，集团也给昆剧院每场4000元的演出津贴。在人才培养上，除了多演出外，也加强对青年演员传授传统剧目数十出。目前，在张继青、张寄蝶、黄小午、林继凡、石小梅、胡锦芳等一批梅花奖演员之后，江苏省昆剧院第三代演员如柯军、孔爱萍等已日趋成熟，而第四代戏校一批毕业生单雯、罗晨雪等一批青年也很有光彩，形成了可喜的梯队。

苏州昆剧院近年来不仅抢救复排了10余台经典名剧和240余出传统折子戏，还有意识地采取社会运作方式，引进海外资金，集合两岸三地力量打造长生殿和青春版牡丹亭。前者在北京保利剧场连演3天的热烈场面曾让一些昆曲专家流下激动的泪水。后者自去年在台北首演轰动以来，已连续演出了9轮，一年内参加了全国所有一流的艺术节，最高票价达1600元，创下了昆曲演出史上的奇迹。在政府的支持下，他们把苏州的物质遗产与非物质遗产结合起来、把文化与旅游结合起来、把基地演出与海外拓展结合起来，使昆曲演出的场次猛增，去年竟达2000场左右。去年除赴台、港、澳外，还出访韩国、德国、法国、意大利等国，大大拓展了昆曲的国际舞台。

江苏昆曲界努力在活的艺术生命运动中保持昆曲的生机，同时也追求原生态的保护思路。这是建立在再度认识遗产的内涵及其本质特征的基础上的，体现了一种价值观。在对待遗产的理性和情感上，人们的区别往往很大。当年张庚先生在检讨对推陈出新政策的理解和执行时就自责了文化界那种习以为常的偏狭:总认为社会主义文化应该是全新的，也就是说唯有今人创造的作品，才有资格进入社会主义文化领地。而从前的东西，包括西厢记、红楼梦在内，不管怎么优秀，都属于封建文化性质，或者说是封建文化中的精华部分。抱着这样的观点去理解-推陈出新.的-推.字，势必是推掉，推倒，推光。而且，永远也推不完了。因为昨日之新，乃今日之陈，而今日之新，又为明日之陈了。我们对此深以为然。鉴于此，江苏才会明确提出昆曲工作中应该保护为主、抢救第一，尤为强调对传统的继承，甚至在新创作品中，也努力把创新与继承的工作结合起来。比如苏州昆剧院请张继青、汪世瑜给青春版牡丹亭排戏，就并不只是在导演一个新戏，而是在创作中传授，又在继承中出新，把创作和继承结合、融通起来。那么，原生态的保护思路又如何体现昆曲的当代价值呢?我们认为，作为遗产，它的当代价值，首先应该就是它的历史文化价值，其次才是它在与时俱进的过程中对时代的适应和创新智慧的积累。那种不能表现工农兵就不能为工农兵服务，不能表现当代生活就不能为当代服务、也就没有当代价值的形而上学观点人们早就抛弃了。但是，联合国教科文组织说得好：非物质文化遗产主要是靠创造、保持和改造(改编)这种遗产的群体的人(代表人物)不断的创新和实践(使用)来保护的。昆曲作为活的舞台表演艺术，它本身就具有流动而不可重复的性质。博物馆式的保存本身只是一种幻想。创新是保护的题中应有之义，只是我们应该有更多的自觉：一是主动地追求创造，二是把握规律地创造。因此在新编昆剧中，那种一味只被内容更新牵着鼻子走、而在表演形式上继承和发展都不足，以致少了昆曲味，诸如角色写实而生活化，表演上克服程式束缚的同时却没有建立起新的、自成一体、严谨的表演语汇，对白过多而使载歌载舞的昆曲演出日益沉闷起来，类似话剧加唱的现象，都是大家尽力规避的。

三、社会的隐性义务，在对昆曲的保护中很容易被忽略掉，但实际上是十分必要和重要的。

今天有多少人对昆曲还持有着发自心底的文化认同?这难道不关系、乃至决定昆曲的保护与生存吗?其实，昆曲的危机并非自今日始。当年为人称道的一出戏救活一个剧种，其实也并不是普遍地救活了观众对昆曲的欣赏意趣，更多的还只是对它形成了一种体制上的认可和人事上的确立。目前的全国昆曲院团基本就是那时逐渐形成的格局，这的确也是功不可没。但毕竟物质的保护与非物质的保护不同，扶持剧团和扶持艺术也不同。前者给钱大体可以解决问题，后者却是个系统工作、复杂的文化问题。昆曲作为一种活的戏剧，它的生命存在于观、演的关系之中，没有观众的支撑、社会的呼应，昆曲就无法生存。有人认为，舞台艺术可以三种方式维系自己的观众：一是靠观众多年养成的观赏习惯，就像戏迷；二是靠制造社会气氛，就如歌星造势；三是同观众文化心理呼应契合。此说很有道理。可惜的是，当今戏曲大多只是在靠习惯维持观众的数量，昆曲更是如此，这就无法挽其颓势。应该看到，昆曲的保护，实则是对文化传统的保护，是对已经破坏了的文化心理的建设，而不只是对一种技艺的救助。没有一种对文化的生态保护的建设，就不可能真正保护这种文化。社会上不乏有如此议论：昆曲让今天的观众看不下去，艺术还是要让时代去选择。昆曲在艺术上的成就是最高的，但它却衰落了。今天对昆曲的保护、扶持和振兴，决不是再造家家收拾起，户户不提防盛况，而是应该通过唤起和强化国人的文化生态保护意识，培育起对优秀传统文化引以为自豪的敬意和温情，构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。也把增强民族的自尊与自信，与解决文化认同结合起来。正因此，江苏的昆曲界非常注意走出剧场，把艺术行为尽可能社会化。比如，省昆剧院与南京师范大学互结昆曲艺术教育、实验基地。苏州方面更走出了一较为开阔的社会化运作与传播的路子。如昆山市投资1600万元于周庄建仿古戏台，以推动昆曲演出，目前已达5000余场；苏州市则开辟拙政园、留园、网师园、山塘等历史文化街区的众多昆曲演出点；苏州昆剧院引进海外资金打造长生殿与青春版牡丹亭获得成功，其更大的意义则又在于它并非只是一台剧目的创作演出，也不仅仅是在保守的戏曲界里引进了市场营销的理念与专业运作,它从一开始就构思成为一种社会文化行为，故不只是演出，更还有研究、讲座、出版、媒体跟踪,，它在以社会文化行为的方式表达着对昆曲遗产的保护与宣传，对优秀传统文化的尊崇与渲染，去着意培育起一种氛围，人们对本民族优秀传统文化的敬意与温情，而这种氛围能让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应这种艺术与文化，自然地承担起社会的隐性义务。只有具备了这样的基础，昆曲才能获得真正意义上的健康发展。

新时代昆曲保护、扶持和振兴的工作，任重道远。政府行政管理部门、行业从业人员和广大昆曲爱好者要群策群力，集思广益，让昆曲和其他多种文化艺术更好融合，更贴近现代人们生活，不断满足现代人们高质量文化精神需求，不断陶冶人的情操，不断丰富现代生活，在保护中传承，在创新中发展，使昆曲这朵中国优秀文艺奇葩在新时代大放异彩！

我不知道听没听过昆曲，但我好像听过苏州评弹，满怀期待地准备接受下洗礼，结果除了陶醉于表情跟曲调，一句台词也听不懂，于是我想到了京剧，想到了秦腔，想到了越剧……

时代变了，我们的昆曲没变，还是与时不俱进的那些曲目，你让大家伙咋听？

此一时也彼一时也。就像一种时尚流行过去必将是另一种时尚会应运而生一样，这个世界是瞬息万变的世界，不以任何一个人的意志而不改变或改变。

所以，大可不必纠结，大可不必惆怅，推陈出新，是世界真实而永恒的模样。

2019.7.4

有台剧的台词吗？

王子变青蛙：

1.紧要关头不放弃的话，绝望就会变成希望。「从前有一只青蛙遇到干旱，它就想说要挖井找水喝，结果就挖着，挖到一颗到石头，他想说应该不可能了，它就放弃，最后渴死了。可是其实它只要把那颗大石头搬开，水就会出来了。」

2.有时候口头的遗忘，是内心的等待。

3.在面对敌人时，不管你有没有信心，都不能露出胆怯，相反的你要想像自己君临天下，他看过来，你要更具气势的面对，让对方语塞。

4.华尔兹是舞蹈之王，因为它是人类有始以来，第一支能够与异性近距离接触的舞蹈，华尔兹本身的意思就是回转，以前的情侣没有办法公开见面，只有借着这样的聚会，才能够表达对对方的思念，只有把手交给最爱的人，才能够舞出最美的回转。

MVP情人：

1.人生只有懂得取舍，才能够前进.

2.不要轻言放弃，否则对不起自己。

3.在爱别人之前，先要学会爱自己。

海豚湾恋人:

1，只要相信，期待就会成真！！

2，只要你快乐，牺牲一切都值得.

3，如果你要问我什么是被放弃的感觉,我可一清清楚楚的告诉你,那是不守承诺的人一辈子不会了解的痛苦.

4，曾经看著人群,去想像你的模样,去揣测无数个相遇的可能.

5.一次失败并不代表永远失败,相信自己才能走更远的路,

西街少年 :

1，We Are The Best！

2.不是朋友的不会接受你的解释,是朋友的根本不需要你的解释.

3.承诺本来就是用来打破的。

薰衣草：

1，只要用力呼吸，就能看到奇迹

爱情白皮书

每一个明天要和今天过的不一样！！Tomorrow is another day！

进不去的世界才是最美好的世界。

“你能告诉我幸福的原点在哪里吗?”“从开始到现在,都在这里.”

斗鱼：

当一个人到了生死关头的时候，才会知道自己最想要的是什么。

我输了，输到连唯一撑起自己的力量都没有

天上有成千上万颗的星星,却怎么也比不过人间灯火的明亮.