影视剧助理主要做些什么？

影视剧组职务详解 制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。 制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 ??导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 ??摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 ??美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 ??录音组设录音师和录音员。 ??以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 ??制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 ??制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。 ??制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。 ??剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。 ??广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。 ??导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。 ??副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。 ??助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。 ??场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 ??武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。 ??摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。 ??副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。 ??摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。 ??灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。 ??美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 ??美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。 ??服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。 ??化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。 ??道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。 ??还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。 ??录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。 ??编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。 ??摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。 ??我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。 ??预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。 ??对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。 ??故事和剧本占百分之五是六十万，因为涉及到版权及改编等有时六十万是打不住的，比如某知名作家的一本武侠小说的影视改编版权就卖八十万，有时他只卖一块钱。加上编剧可能几万到二十万的价，差不多百万了，国内不比国外，编剧薪水不是很多，当然指对比剧组其他人员，比写小说的肯定要强多了，这也是很多知名作家纷纷触电的原因。

想做广告演员,怎样训练台词,快速记忆

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你觉得演员重要的是什么？演技是怎么练出来的？

娱乐圈是一个充满现实与竞争的地方，就在不久前，演员海清在一次活动中通过肺腑的发言讲出了人到中年女演员的心声，也由此感慨了当代娱乐圈浮躁的现状，此话一出引起了当下流量派与实力派的讨论度。在这个讲究“颜值“，“粉丝”的时代，好的作品与演技其实才是立足于这个圈子的根本，这样才般配的上“演员”这二字。

不难看出，很多红极一时的流量明星都曾分得了娱乐圈的第一杯汤羹，但是随着时间的推移，越来越多赢得好口碑的都是海清，马伊琍，孙俪，这种用作品与实力见证成绩的一流演员。其实演员最重要的从来都不是红，相反在一些影视作品中，演员对于这个行业的热爱还有对于角色的共情能力，才是最重要的根本。

就拿演员段奕宏来说，他曾凭借《士兵突击》而获得关注，为了让这个角色更加的逼真，没有违和感，他不仅时刻的向前辈学习，并且在现场也认真的推敲台词的含义。在很多人的眼中，演员段奕宏能有今天的地位，是因为他是一路“吃过苦”的人。从没有任何背景到摸爬滚打，他始终将自己处于学习的位置。

演员良好的共情能力，可以真切的体会到角色的酸甜苦辣，由此才能真实的感染观众。而对于这个行业的热爱才是坚持的根本，有的演员是为了高昂的演出费，而那些优秀的演员则是为了让人们通过作品而看到真正的艺术。角色的逼真就好像触动观众感官的一个开关，而艺术也是如此，它不仅可以带动社会的发展，也会让很多事物往正能量的方向发展。

演技是一个看似没有标准答案的衡量标准，曾有人就问周星驰星爷，为什么他演的作品都那么能让人们感同身受，记得在拍摄电影《功夫》的时候，周星驰为了揣摩出底层小人物的辛酸，他连地上的烟头都会捡起来抽，也由此才能这个角色更加有灵魂。

想要磨炼演技，首先就是抛开自己的身份，愿意去承受所有的卑微。要习惯吃苦，坦然的去接受世间的苦乐，无论是寒冬的时节拍摄夏天的场景，还是在炎热的夏季包裹住厚厚的演出服，一分一秒的坚持都是身为演员的基本素养。这是一个大浪淘金勇者胜的行业，唯有吃的苦中苦才能让演技更胜一筹。

不忘初心是很简单的四个字，在纸醉金迷的娱乐圈，有的人在资本面前就失去了抵抗力，演技能否征服观众离不开练习，记得王家卫的电影《一代宗师》上映的时候，人们被里面每一个角色都深深感染，而观众所不知道的是，影片中每一个人物很多动作，神情，都经过许多遍的练习，才有成品的效果。或许想成为好的演员，从来都没有捷径可选。唯有不忘初心方得始终的坚持，才能为自己的当下积攒下厚实的成绩。

电影、电视和舞台戏剧，在表演方面对演员的要求有什么不同？

舞台演员在剧院的观众面前表演，演出的戏剧性较强，肢体语言很多。他们要训练声音，以便让剧院最后一排的观众也能听见。舞台演员还要吸引并引导观众的注意力。影视演员则相对更为“静止”，他们的演出更加接近观众们的日常生活。

戏剧就是通过多种方式表达故事的 一般都是舞台上现场演的比如舞剧 歌剧什么的 电视剧就纯演 事先演好然后播 大方面说戏剧包括戏曲 戏剧和电视剧肯定不一样 演员演戏属于影视

电影表演与戏剧表演，虽然在塑造人物创造角色的方法上存在着许多相同点，但在创作的表现形式上却存在着很大的差异。

1. 逼真性——假定性

电影表演是通过银幕，借助于科学的媒介与观众见面的，拍摄录制后与观众间接交流。摄像机不断拍摄、蒙太奇处理，带来了运用时间空间的极大自由，能使演员在真实的外景环境或是再现现实的内景环境中进行表演。

戏剧表演则是通过舞台的形式，演员本人直接与观众见面。要求一定的夸张和虚拟手法，风格化表演。

2. 与观众的距离：可变——不变

摄像机变化多端的方位、分切拍摄以及蒙太奇，是电影艺术的重要表现手段。它改变了观众与演员的距离，于是产生了特写、近景、中景、远景等镜头。

而在舞台上，观众与演员的距离是不可变的，总是处在“全景”的位置上，观众会一直以一定的视角去观看表演。

3. 电影强调——舞台强调

电影艺术中演员虽占有重要位置，但电影是一个综合艺术，拥有丰富的表现手段。导演有多方面的强调手段：通过摄像方位的变化、景别与不同镜头的变化、运用音乐的不同手法、通过空镜头对景物细节的描述等等。

话剧在舞台上虽然也有灯光、效果、音乐等的烘托，但很大程度上依赖于演员的表演，尤其是台词。导演主要依靠表演艺术和舞台上演员的调度来体现。

4. 镜头感——舞台感

所谓的镜头感包括三点：对摄像机镜头的具体感受，对不同景别的镜头感，适应电影的场面调度。电影演员的表演区似乎是无限的，但这无限的空间是通过有限的银幕来体现的。电影演员表演时受到摄像机镜头的取景限制。

戏剧演员在进行艺术创作时要熟悉舞台，并掌握舞台的形式规律和调度节奏，有舞台感。

5. 非连续性——一气呵成

电影演员在摄像机前创作时间断断续续的，所拍摄的场景也不是连贯的，甚至是颠倒分类拍摄的，演员必须适应这种情况，这要求演员要很快的进入和离开形象。

戏剧表演就要求演员在舞台上顺序的从头到尾一气呵成进行人物塑造。

6. 特殊的创作条件

电影演员还需要有更高的注意力。不仅仅是角色扮演，还要注意导演提出的任务、摄像师确定的角度、演员活动受到画格的限制等。

7. 逼真要求真本领

实景的拍摄，无限的空间等电影特点还要求电影演员掌握更多的技巧和真本领，学会骑马

开车、游泳、格斗、唱歌、舞蹈以及各种乐器等，以便适应各种角色的要求。

给演员提白是什么意思？

就是提词，演员说台词时经常忘词，旁边就有个人专门给他提词，由于台词又叫对白，所以提词又说提白。