最近哪吒这么火，看过的认为火的原因在哪？

《哪吒》这么火，看过的认为火的原因在哪？

今年暑期档这个电影火的原因有很多种分析。有的说它制作技术出色，特效燃炸；有的说，故事情节设计得好，很会营造幽默，像太乙真人竟然讲一口川普，让人忍俊不禁。很多人从动画本身出发来谈，那我就从个人角度两个方面来说一下自己的看法！

从怀旧经济的角度来讲击中了80、90后的怀旧心理

为什么我提到了80、90后这些人哪？很简单，在这之前的由于传播的媒体有限，国内经济落后，很多人都在解决温饱问题。而80、90后这些人正是伴随着中国经济增长的几代人，他从小就开始接触带黑白电视、彩电、dvd、流动放映机、电影院等。那些经典的动画形象对他们来说是根深蒂固的。如今的他们依然可以跟唱里面的歌曲，背诵经典台词。这种重复性的观看，把这些经典作品牢牢地刻印在了千禧一代的记忆中。由于他们良好的动画化观影体验，他们会希望把他们感受的东西传递给自己的下一代！

如今的80、90后已经成为消费的主力军，而且他们更愿意陪伴孩子去观看自己的小时候看过的动画化片人物。这种怀旧经济的消费理念，其实，不光是影视行业，游戏、时尚、消费品行业都在想办法利用千禧一代的怀旧来寻找商机。比如说迪士尼重拍的狮子王、小飞象、阿拉丁甚至推出了真人版的美女与野兽、灰姑娘、还有即将上映的花木兰。这些都是现成的剧本、配乐只是重新翻拍连镜头画面甚至都不会改动。

中国动漫行业备受期待已久，人们渴望有好的作品出现

中国的动漫发展起步很早，从水墨小蝌蚪、大闹天宫、葫芦娃等经典作品！然而却没有发展期相对较成熟的商业体制，良莠不齐，高作品太少。前些年的《魁拔》的出现让国内动画迷们大为一震，从画风和故事构架上都有很多岛国动漫的影子。从第一部大火之后，第二部制作周期跟不上连连跳水，造成无数的粉丝不满，到了第三部彻底无限期延后。粉丝惋惜的同时，也表现出，人才的不足以及商业体制的不健全。

中国古典神话故事的中的有很多的ip值得去挖掘，单单一部《山海经》就可以演变出无数的故事创作原型。近年来随着《大圣归来》的上映似乎让中国动画影迷看到的曙光！制作精良、故事设定熟悉又新奇！而这次上映的《哪吒》也属于影视剧、动画片重复出现的角色，深受观众的喜爱！再加上人们对于中国动画的渴望度、期盼越来越大，久旱逢甘霖。《哪吒》刚好赶上这个好说话出现！所以它的火爆是必然的！

中国动画电影要想一直保持这种优良的品质输出，必须从传统文化出发，挖掘出新颖的，能反映现实问题的东西来，才能够满足如今消费者的口味！一味追求酷炫效果而忽视人们的内心需求，将会被市场所摒弃！

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夏日暑期档电影《哪吒之魔童降世》国产动画片，口碑爆棚，你去看了吗？

《哪吒》带来了一个前所未有的现象，这一点连《流浪地球》都没有做到，那就是理性。

为什么会有这么好的形势呢？因为谩骂的声音可以忽略不计，人们不用浪费精力去反驳谩骂。大家都认为《哪吒》的质量很好，所有讨论都是建立在这个前提之下的。所以批评的人会努力做到理性、客观，而看到批评的人，也会欣然接受。因为大家都知道，批评是为了让后面的动画做得更好，而不是像谩骂那样是为了打击中国人的自尊和自信。

所以，《哪吒》就在这样的批评声中，不断地创造票房新高。国漫电影也会不断成长。

那么接下来还是分析下整部电影优缺点吧

1、行云流水的动作设计，极具视觉冲击力的景别构图，中国风的配色，宏大绚丽的场景。说几个印象深刻的场景，太乙真人带着哪吒第一次进入山河社稷图时，用神笔把里面变成游乐园，大概是过山车加漂流的玩法，想象力爆棚。

被囚禁在海底的龙，这种如同地狱般的龙宫又让人出乎意料，想法上很惊艳。

场景和镜头上可说的不少，但是能搜到的图片实在太少了，就再说下角色的形象设计。

从哪吒开始说起，哪吒虽然舶来自古印度密教，但被国人所接受的是道教中的童身形象，从宗教形象变成文学形象。

哪吒出生的镜头在影片中还原的很到位，根据电影风格做了相应的夸张处理和创新。

这个颠覆性很强的哪吒外观形象想让所有人接受是不现实的，毕竟曾经的哪吒动画形象都是阳光可爱的。

这一版的太乙真人估计也颠覆了多数人的认知，印象中他是神通广大的道长，头戴金轮发冠，长须飘飘，大袖宽袍，丝绦麻履，和蔼可亲，除了护短以外，正经到不能再正经的仙风道骨。

而到了《哪吒》里，变成了大腹便便，骑着飞猪的酒鬼了

敖丙的形象比较符合大众对龙族的期待，这个长角的翩翩美少年估计也俘获了不少少女心，万鳞甲上身的时候非常酷炫。

2、颠覆的不只是人物形象，还有与之相匹配的无厘头设定。

《哪吒》把传统神话中的故事和人物进行解构，注入大量现代元素，给此片带来很大娱乐性和商业性的加持，比如喜欢念打油诗的哪吒，神仙的自我修养，以老娘自称的殷夫人，拿指纹解锁的法器，“放开那个女孩”，可以放电影的猪鼻子……整部电影都充斥着无厘头的气息，就喜剧效果而言，也能看得出剧本对周星驰的喜爱。

影片在喜剧创作上有遗憾的地方，不在于使用了无厘头，而在于过多梗的重复使用，容易让人产生疲劳，比如那个娘娘腔的猛汉侍女，申公豹的结巴梗没有节制的出现。

3、影片中没有寻常意义上的正反派，不再复刻善恶对立法则，人物性格鲜活立体，变得有血有肉。

不管是哪吒与敖丙，还是太乙与申公豹，包括隐含的天庭与龙族，每个角色或阵营都不是简单的正义邪恶之间的较量，每一个人都有表象之外的故事。

哪吒天生与常人不同，未出生时本就是怀胎三年的异象，生下来是一个会跳动的肉球，天然被赋予了无视伦常，对抗自然法则的特性。

加上有魔丸转世的“命数”，哪吒获得了从未有过的戾气加成，以前各个版本的哪吒都是灵珠转世，这个颠覆性的改动还是很契合哪吒本身的叛逆精神的。

虽然有戾气，够叛逆，但他与孙悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，没有任何牵挂。

哪吒的叛逆是有很强的羁绊的，他的出生就被赋予了社会属性，他是李靖和殷夫人的孩子，注定背负道义和伦理纲常。所以本片改编的重点，也就围绕着哪吒与父母的情义展开，这个版本的哪吒不再是去突破父权的枷锁，而是把父爱沉淀到了最后，也是片中泪点的集中体现。

“我最大的遗憾就是没能和您踢毽子。”

这是全片我最喜欢的一句台词，既含蓄，又打动人心。

哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算刚出生就喜欢咬人，他也有任何一个孩子不能再普通的诉求；即便总是遭受村民的误解和排挤，他也在关键时刻挺身而出；当知道父亲原意以命相抵时，他变得更加义无反顾……“踢毽子”代表着哪吒和父亲的和解，也是自己和世界的和解。

就是这么一个有多重属性的矛盾体，他的故事才能够让人感同身受，沉浸其中。

4、电影主题不单一且有深度，处理得也井井有条。

影片的首要主题，大概可以用结尾的几句话来概括：

“若命运不公，就和他斗到底。”

“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”

电影在这个部分已经做到极致了。

其次还探讨了家庭环境和社会环境对人的教育作用，并且非常成功。

哪吒刚出生时就把殷夫人咬出血印，而殷夫人面不改色，对哪吒怜爱有加，她怀胎三年有余，内心早就做好了万全准备，哪怕是魔丸转世，他也是自己的孩子，殷夫人的态度会影响周围包括哪吒在内所有人，母爱的力量是极具感染力的。

李靖上天的那一年，殷夫人只能自己披挂上阵，尽丈夫之职，为哪吒积德祈福。哪吒就是在这个阶段暴虐成性的，就是因为缺失父母的陪伴，还有村民们的误解。我在观影时产生了很强的共情，相信很多人都有过类似的体会。

反过来讲，当父母再次陪在身边，遇到敖丙这个朋友和小迷妹，特别是得知父亲想把天雷劫换到自己身上的时候，对他的观念又是正向的引导，最终促使哪吒有新的正向动作，这才是合理不突兀的设计。

总结一下，《哪吒之魔童降世》是颠覆经典破而后立的典范，不仅给中国动画电影，也给今年惨淡的暑期档票房带来了光芒，以及，饺子确是一名有才华的导演。

如果你问我，国漫能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是国漫的命。

剧本靠谱，角色造型布局传统，特效做的在国产动漫中也数一数二。影片加入了无厘头搞笑元素，具有明显的时代感。

在突出我命由我不由天的不认命的主题的同时，对父母家庭教育对于一个孩子的影响做了探讨，也是当今社会比较关注的热点。

总之，老少咸宜。现在普遍最卖座的就是喜剧片和动画片，周末累了一周想轻松一下，带着孩子家人或者情侣都可以看，观众受众面非常广。

国产动漫在国内质量参差不齐，用郭德纲的那句话就是：都是同行衬托的。在忽然冒出一部可以代表中国动漫真实水平的影片的背景下，口碑口口相传。

总结一下：剧本用心、主题明确、特效优秀、造型创新、搞笑元素、经典台词，可以看出是用了心的。所以说，看一个电影票房火不火，看是打铁得看自身硬。影片本身的综合质量才是火不火的根本原因。

《哪吒之魔童降世》是否打动人心？

《哪吒之魔童降世》让很多人泪目，主要原因是它充溢着浓重的亲情。

电影的父子情、母子情是它在不经意间让人热泪盈眶的原因。联想到之前上映的《银河补习班》，也是展现了中国电影中难得一见的父子情深，可见，中国电影开始正视“好父亲”的价值意义。而很长时间以来，“父亲”一直是中国文艺作品中大加挞伐或者加以怜悯的对象。

一个好父亲的出现，能够改变中国电影的资质，这也许是中国电影的一个意外的惊喜，也是一个值得探讨的耐人寻味的现象。

想想之前的《流浪地球》里重点瞄准了父子情感的问题，但是在这个电影里，儿子对父亲的认同显得磕磕绊绊，而电影也缺乏合理的铺垫来交待父子关系的改善，所以这个电影中儿子的扮演者，并没有从这部电影的人物关系拿到他应有的得分项，加上他在电影里对他的爷爷的十分无礼的“老东西”的称谓，使得这个角色在影片中并不可爱，也连琐地影响到扮演者的声誉问题。

而实际上，一个好父亲，更是一部艺术作品打动人的法宝与利器。中国电影终于发现了这样一个票房秘密武器。现在看来，礼赞父亲的电影，都取得不错的票房。为什么会这样？因为一个时代的健康与正常，离不开父爱力量的支撑。中国电影之前一直忽视父亲的存在，忽略父亲的正能量价值，实际上是一种选择性的“无视”与“弱视”。

《哪吒之魔童降世》之所以感人的原因，大致体现在如下三个方面：

一是影片展现了哪吒母亲对儿子的没有缘由的关爱。

影片一开头，母亲不惜牺牲自我，陪儿子踢毽子，把母亲的甘愿为儿子做任何事情的定调，一下子推到观众面前。母亲在陪玩时的言不由衷，非常直露地把母亲的唯孩子之上的心态给袒露无遗地呈现出来，这种言语与行动之间的反差，很好地塑造了母亲的形象，因为母亲为了孩子，在我们的生活中，往往不惜以假得不能再假的谎言来搪塞她的不可理喻的行为，而母亲行为表象上体现出的种种不可思议，正显现出母爱力量的伟大之处。

从《哪吒之魔童降世》中对母亲的定调看，并没有把她塑造成一个贤妻良母类型，有意地把她表现成一个咄咄逼人的强势母性形象，如影片开首部分，她怀孕的时候，对李靖言谈之间相当的粗暴，之后她一直风风火火，勇于担当，唯有在儿子面前，她的柔情毫不遮掩地汩汩流淌。这种强烈的反差，无处不凸显出她的情感的软肋与重心在哪里。影片通过漫画式的夸张的手法，借助于母亲性格的夸大性表现，把母爱的力量以撼地动地的方式提取出来，绽放在银幕上。

当影片最后，母亲看到哪吒受到天雷击打，唯余灵魂留存，担心之情化成凄厉呼喊，一句：臭小子，吓死老娘了”，再一次让母爱以催泪剂的方式肆虐银幕。

二是影片里展现了父亲对儿子的更为深层的情愫。

《哪吒之魔童降世》改变了《封神演义》原著中的李靖的角色设定，也完全不同于动画片《哪吒闹海》中一直摆着一副官腔、却心冷如铁的李靖形象。

实际上，《哪吒之魔童降世》富有新意的地方，恰恰是对大家耳熟能详的原著架构进行了逆反式的创新，处处显示出与原著定调的强烈反差。

在影片里，李靖彻底地被好父亲的形象定义全程覆盖，处处体现出一个男人虚怀若谷、大爱如山、真爱无边的带有现代味道的父亲精髓。

影片里，他来到虚无门处，愿意一命换一命的方式，换得哪吒的生存之权，那个在天上寂寞无语的小云云禁不住好奇地问：“哪吒是你什么人？”李靖干净利落地回答道：“他是我儿”，道尽了人类父子关系中勿庸去论证与阐述的真爱本质。

试想一下，在中国电影中，又有哪一部电影里曾经用公理式的斩钉截铁的声调，来阐述父子关系的真谛的？而观众对这一句话的接受，正是因为我们动用了实际生活中感触到的父爱的亲身体验，可以说，我们在生活中并没有远离父爱，也没有忽略父爱，只是我们艺术作品不敢表现罢了。现在《哪吒之魔童降世》用一句“他是我儿”便陈述了这种不惜代价的维护孩子的环护中的别无他因的理由，把父爱作为一种不需要去论证与阐述的前因，推举到我们的面前，我们怎么能不受到情感的猛烈撞击？

影片中，最为感人的地方，是李靖不惜用自己的生命，来换取儿子的未来，这可以说是超越了之前的所有的李靖的形象定位，而是把李靖放置到一个伟大的父亲角度，完成了他的人生中的最辉煌的最为光彩的瞬间。这也是《哪吒之魔童降世》电影的最富有创意的地方，为一个我们熟见的人物，安置了一个人性的深层的底蕴，为他加注了任何一个男人都应该具备的“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”的精神内质。父亲的形象在这一瞬间所能作出的最伟大的决断与奉献，瞬间就能够冲垮我们情感的闸门，电影在这一刻打动人心的力量可以说是无坚不摧的。

三是电影展现了哪吒对父母之爱的认同。

影片一开始就着意强调了哪吒身为顽童的个性特征，对父母亲的关爱一直是处于叛逆状态，甚至不惜暴戾地对待父母对他的一次次维护，但是，在经历过生与死的交锋、血与火的炙烤之后，他终于感受到父母之爱的真实价值。

影片里通过一个情节，表现哪吒感受到父亲之爱后的震惊与觉醒。当时，太乙真人的座骑用打喷嚏的方式，让哪吒看到了父亲李靖在虚无门前愿意一命换一命的父爱担当，可以看出，这让之前一直对父母关爱不以为然的哪吒如同醍醐灌顶，幡然醒悟，这才有了之后他动用自已的全部的能力，去拯救父母之邦。

哪吒的脱胎换骨的变化，不仅表现在行动上，更体现出他在精神上接受了父亲的理念与价值体系。当他与敖丙联手应对天雷的殛击、岌岌可危的时候，他鼓励敖丙的话是：“你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”

这是电影里又一个感动人的地方。这看似平凡的一句台词，却包孕着他对之前一直予以排斥的父子情感的认同，对父亲的价值观念的接受，一个冥顽不灵的叛逆之子，却归化了父亲的价值体系，瞬间可以触摸到电影赋予在哪吒身上的那种暴戾外表之下的情商涌动与情感温馨，对塑造哪吒的形象起到了点化与点睛的重要作用。这也是影片里的哪吒虽然具有种种蛮横无礼的劣行，但却让人接受并觉得可爱的原因。

影片实际上还表现了与敖丙的朋友之情，但相对于影片对亲情干净利落、呼呼生风、到嘴到肚的表现，对友情的展示相对而言有一点头绪混乱，逻辑颠倒，缺乏清晰流畅的故事递进性。

《哪吒之魔童降世》启示我们，一部电影要慑服观众，获得观众的认同，关键是要在情感上获取观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》里有恶搞的幽默的地方，特效也无懈可击，但这一切能够成功地配合剧情，达到催人泪下的合力作用，根本原因是电影里贯穿着一条以亲情为主链的情感脉线，为了使这条脉线不断地起到它应有的煽情作用，电影不惜改变了原著的设定，甚至将李靖杀哪吒的情节，逆反地改成一命换一命的救儿子的极大反差，这都反映了电影为了它的最大的感人效果，把所有的既有元素都移植到服务于亲情展露的角度与层次上来。如此不惜笔墨地对亲情进行大写特写，电影想不动人、想不感人都不可能。