为什么《我的团长我的团》这样经典的抗日剧很少有电视台播放？

这是因为一些批评者抱怨《团长》丑化了中国远征军，贬低了中国抗战史上那场威武的战争。

其实，《团长》意在对战争、英雄进行人文思考，是一部很有文化底蕴的战争伦理片。

《团长》的真正意图，不是为了描写那场战争本身，不是为了战争而写战争，它只不过是借了那场最灸人的战争之火，涅盘我们民族文化根性上生长的铁血英雄，并且对传统和正统的英雄观念进行具有人文价值的思考，试图从传统文化和国民的根性上揭示出那场战争的悲剧本质。

和其它同类型的的战争片相比较，《团长》有两个重要特色；一是不仅直面英雄人物的人性本真，而且更注重其文化氛围；二是充满着对战争与人、战争与生命的人文思辩。

（一）

“团长”是全剧着力塑造的民众英雄、草根英雄，也是它所极力宣扬的英雄观念和战争观念的化身，所以他叫龙文章。其他的人物都为了陪衬和烘托龙文章的。孟烦了是龙文章的文化底片，所以他始终如影相随，没完没了地和龙文章进行心灵对话，全剧都是以他的旁白贯穿的，他最后也不死不亡；虞啸卿和“***”是传统和正统的英雄的化身，是龙文章和“川军”兄弟们的对比参照，全剧不惜花费大量的慢镜头、甚至用大量战争场面来作沙盘推演的图解，来演绎两种英雄观和战争观的交锋。虽然在剧中转瞬即逝的“赤化分子”，则代表龙文章的某种思想倾向；“团长”手下的那帮来自天南地白的同袍兄弟，个个都是龙文章性格的补充，甚至包括“狗肉”；“郝兽医”是他保留在骨子里的“人本善”，所以他应该美丽的升天。“麦师傅”则是另一种文化里的英雄，作为民族文化的观照，他被钉在十字架上，用隆重的炮火送上天国。

“团长”是从民族的根性上生长的、是在传统文化的背景上展现的。只有从这样的文化眼光来看这部电视剧，我们才能理解那些冗长的弯弯绕绕酸不溜叽的对白和旁白，那是在刻意模仿《围城》的语言；我们才能理解那些近乎拖沓的慢镜头描写，那是为了强调人物的文化意蕴；我们才能容忍充斥其中的委琐不堪，那是为了直面人性的真实；我们才能原谅其中某些战争细节的真实并非历史的重复，那是因为着眼于大历史的文化背景。它的人物设置几乎代表着当时中国社会各地各色，它的地名、人名，其实大都是文化符号和历史隐语。比如虚拟的禅达就是感悟之地，南天门是烈士升天之门，真实的怒江、腾冲自然使人想到民族情节。龙文章、孟烦了、迷龙、虞啸卿、唐基、何书光、张立宪等等都不言而喻。“团长”的来历原是替人招魂的神汉，他的足迹踏遍全国各地烽火，历数自芦沟桥以来的屡败之战，而且在身经此战后不知去向，这一切都说明这个人物的隐喻性。

《团长》不只于揭示英雄一般的人性弱点，而是在民族的劣根上挖掘，在传统文化的疮巴上开刀解剖。“团长”是嘻皮英雄、肮脏英雄、粗俗游戏、下贱英雄、风流英雄、抗命英雄、逃跑英雄，狡猾英雄。最重要的是，“团长”是草根英雄、炮灰英雄，他是一只有坚挺脊梁的“赖皮狗”，他赖皮得甚至连最基本的人格都可以放弃，他动不动就给人下跪、他经常准备让人掌咀，但他骨子里却坚挺着中国人传统观念的“义”和“孝”，他血液里却暗流着“真”和“善”。“团长”和他的兄弟们特别能忍受、特别能吃苦、特别能挣扎，特别能拼命，直到被迫而暗然死去。他们没有真正意义的宗教信仰，致死也没有精神皈依，只听说灵魂会在天上飘游。而迷龙甚至临死时想起“团长”还欠他钱。这一切不能说没有触及我们民族性的的本真。从这部片子里，国人确实可以看到他、看到你、看到自己。

“团长”是一位本真的草根英雄，他的从戎经历使他粗通文墨、略晓韬略、精通游击、犹善短兵，但他不承认自己是个军官，他只承认他带着一帮兄弟，他代兵打仗拼死拼活不是为了功名，不是为了任何崇高，只是为了“办事”，只是想“挣扎个人型”。他是区别于虞啸天那样传统的岳飞式的英雄、更区别于唐基那样精于权谋的高贵英雄的“卑贱英雄”。然而这也许是丛生于中国文化传统和现实土壤中的最本真的英雄，这也许是流淌在我们民族血液中的最不显眼的基因，也许是中华民族真正坚挺的脊梁，他们的英雄悲剧充满民族历史和文化的凝重色彩，是值得长歌当哭的。

（二）

《团长》把全部关于战争的细节、过程和结局都用来进行关于战争观念和英雄观念中“义”与“生”的思辩和批判，它不否定“舍生取义”，但它谴责冷酷地葬送“生“而假义谋利；批判各种以“义”的盛名而轻视“生”，批判不切实际“壮怀激烈”的“舍生”，它强调生命高于一切的战争观和英雄观。

“团长”的英雄不仅表现于他在“短兵相接”的神勇，也不仅表现在他于死地求生中创造的战争奇迹，更重要的是在于他的务实。他的英雄不是要敢于牺牲的英名，不是要壮怀激烈的豪气，不是要威武雄壮的显摆，甚至可以不要人模人样的个人尊严，而仅仅是为了“把事办成”。为此，他既最敢于冒险拼命，面对死亡依旧嘻嘻哈哈，而又不顾一切（包括临阵逃跑的罪名）尽力避免各种无谓的牺牲。他冒充团长，收罗散兵，以“不想回家脑子有问题”号召他们活着回来。他在即将脱险时却毅然返冲南天门阻止追兵掩护军民过河，而当他在跪求到炮火支援时却又趁机逃走。他在负“罪”枪毙时跪求让他死在南天门，他冒死过江侦察、赌命推演沙盘、以求阻止牺牲全师的进攻。而最后，又是他带领敢死队钻进山顶敌堡，孤军苦战38天，才等来故意拖延的后续总攻。他是“怕死”的，又是最不怕死的，他的不怕死是为了生，而不是为了任何别的目的和意义。全剧塑造这样一位英雄，正是为了强调生命高于一切的英雄观，宣扬一种符合人性的战争观。

和这种英雄观战争观相对立的是典型是虞啸卿和唐基。虞啸卿是受传统民族文化熏陶的正统英雄的化生，他出自名门世家，于民族危亡之秋效法岳飞组织“虞家军”抗战。他壮怀激烈，不惜为国捐躯，出师溃败之后凭江对垒，日夜焦虑反攻。当 “团长” 不甘无谓牺牲死守南天门而抗命逃回时，他义愤填膺审判并要枪毙这个可耻的癞皮狗。但他看到这帮癞皮狗尚有“赴死”的价值时、便假以“川军团”收编，让其驻守祭旗坡。当“团长”在虞师遇袭仓皇溃逃时毅然阻止并带头反击时，虞啸卿终于对这“癞皮狗”有所赏识，要他去当正规军团长。当“团长”冒险过江侦察并通过沙盘推演否定虞啸卿仅凭一腔热血的反攻计划时，虞啸卿甚至绝望到想自杀、反过来向“团长” 跪求“办法”。两位英雄终于所见略同，共同实施大智大勇的反攻计划。

如果说“团长”和虞啸卿的对比既有对立，又有同一，那么当虞啸卿经过愤怒的煎熬终于为老谋深算的唐基所说服之后，和“团长”对立的就是另一种非常理智、非常高明、也非常冷酷的不惜拿生命当炮灰的英雄观和战争观了。随着38天死战和38天的故意拖延，这种对立作为戏剧冲突的最后高潮，表现得最为剧烈。既有“团长”和敌寇的生命搏击，又有虞啸卿剧烈的心理冲突，理智与情感、道义与私利、良心与谋略、人格与功名、生死与成败都尖锐地对立，血淋淋地展现在观众面前，让人不胜悲愤之极。两种英雄，谁为高尚、谁为卑鄙，似乎泾渭分明，旷世悲情毋庸置疑地会倾泻在“团长”这样的悲剧英雄身上。

然而，唐基除了情感对生命的冷漠之外，他理智的高明并非站不住脚。上峰的全局考虑、包括谈判桌上争论、外国物质的争取、友邻部队的配合、全线整体行动，反攻时机当然不只一座南天门的成败得失。是为了仗义而抗命还是理智地服从上峰，是吝惜敢死队百十号人生死还是看重更大的得失，是只顾一师的成功还是要统帅一个军的更大担当，是学岳飞上风波亭还是成就更大的功名，是壮怀激烈马革裹尸还是深谋远虑丰功伟业，这一切并非全属私利和权谋，在某种意义上可以说是更理智更高明更伟大的英雄观，而且往往受到历史的偏爱。虞啸卿的转变是必然的，“团长”式英雄的悲剧命运也是难以避免的。而悲剧的本质也不在于英雄本身，更在于历史。

其实，《团长》只不过重复了人类自古以来就存在的英雄悖论。比如，究竟项羽是英雄还是刘邦是英雄？比如“一将功成白骨枯”的千古咏叹。在人类无法避免战争的历史过程中，关于战争与人性、关于义与生都是永远无法同一的，关于英雄观的价值评判也是一个永远的两难命题，我们只能寄以无限的悲情和深沉的思考。

张译在娱乐圈的人品怎么样？

不是有一句话叫“张译不红，天理难容么”哈哈哈从这句话我们就能看出张译的人品应该是响当当的呀！

看过《我和我的祖国》后，感触最深的是女排夺冠和北京奥运，可哭得最惨的，则是张一白执导的《相遇》。张译在其中饰演的是原子弹科研工作者高远。在故事的短短几十分钟内，他全程戴着口罩不露脸，统共没几句台词，却凭借演技上了两次热搜——“张译眼神戏和张译口罩遮不住的演技”

张译的眼神戏收放自如足够成就了张译！ 张译是个好演员。几乎所有人都这么说。可极少人知道，这个好演员背后却带着两个字——难得！因为在刚入行时，张译是被拒之门外的。说的直接点，你看他的外在形象。单眼皮，小眼睛，不好看也不丑，他的脸上就写着“平凡”二字。形象不过关，即使对于演戏有着再深厚的热爱，也无法避免他无戏可拍。

《红海行动》中，张译是真瘸了。他有不少打戏，可在开机不久他就骨折了，连路都走不了，就在大家以为会换演员时，张译咬着牙挺了过来。看着他拖着一条打了石膏的腿，上山下坡，摔倒受伤，就连导演林超贤看了都心疼，想给他找个替身，但是他拒绝了。

有人说——张译真的是一个很神奇的人，我认得他这个演员，也记得他饰演的角色，可拿角色对照人，就总是记不住。长相过于平凡，角色过于深入人心。

以上来看张译的人品应该和他演过的电视剧一样，让人踏实让人值得依靠！

《李菁飙车》台词——郭德纲

这是其中一个版本，请参考：

郭：这个……（拿手指谦哥）于老师。

于：啊？还说我是吧？您换一个。

郭：我！说我。我啊，我这个人呢，

于：啊。

（观众起哄）

郭：啊？少帮主？说李菁是吧？

（观众欢呼）

郭：李菁是我的师弟。

于：对了。

郭：也是北京德云社的主要演员。

于：哎。

郭：就是刚才站在台上跟我徒弟何云伟说相声站在这边这个，大眼珠子滴流乱转这个。

郭：李菁，快板唱得好。

于：是。

郭 ：北京丐帮的少帮主。

于：咳咳，您给起的外号。

郭：这个人很有意思。

于：嗯。

郭：脾气慢。

于：慢性儿。

郭：慢性子。从来，你要是说看见他着急，没有。

于：从来没有过。

郭：我们后台有两个人反差大。一个是他，一个呢是这个徐德亮。徐德亮今天没来，过几天在体育馆这儿演出就过来了。徐德亮脾气急。

于：暴躁。

郭：（学徐德亮）呀呀呀呀呀呀！没听出说什么就完了。

于：完了？

郭：李菁是慢。这开车你就能看出来。徐德亮买一车，买了一7手的夏利。

于：七手？那还能要吗这车？

郭：一天撞个四十五回。

于：好么！能开还算不错。

郭：开到剧场门口说，师哥，我买了车了啊。

于：哦。

郭：我不知道哪个是你的？

郭：这个车。

与：哦。

郭：我说可以啊，开了两下，“哗”！散了。

于：哎哟咳，不禁开。

郭：开车楞。

郭：李菁开车可是谨慎之极。

郭：一进后台，这儿擦汗呢。我说怎么了这是？你还有着急的时候？（学李菁）我刚才，我跟人家飙车来着。

于：他这能飙车不容易啊。

郭：你都能飙车这还了得？

于：是啊。

郭：跟谁飙车啊？

郭：（学李菁）一轮椅。

于：哎呀嗨。这飙的什么劲啊这个？

郭：兄弟，兄弟，这要是赢，你也不露脸啊。

郭：（学李菁）输了。

于：还输了？那就更不露脸了。

郭：我说你，你多余。兄弟，你还不如走着走呢，你知道吗？

于：对，溜达着吧。

郭：（学李菁）我起誓了，我一会儿出去我就不活着了。

于：干吗啊？

郭：（学李菁）我开三迈。

于：三迈？

郭：（驱赶）走走走走。

于：哎，对了。开去吧。

郭：真出去了。把窗户摇下来，开三迈。（学李菁）我的妈啊，太刺激了。风驰电掣啊，这不就是飞吗？

于：三迈还飞呢？有什么可刺激的这个？

郭：三迈，知道吗？他旁边有一个拄拐的比他快多了你知道吗？

于：这还飙车呢？

郭：开着开着，把车才这儿了，钥匙拔下来，下车，坐马路牙子那儿，（学李菁）哎呀，受不了了，我的心都要出来了。

于：至于吗？

郭：我得歇会儿。

郭：（学李菁）可惜我这车太小，我以后我跟郭德纲似的我买一大车。

于：还大车。

郭：（学李菁）那就行了。可就没钱。

郭：（学李菁）老天爷给我点钱吧。“嘭”！

于：这是？

郭：打天上掉下一大箱子来。里边都是钱，一打一打的美金。

于：嚯？

郭：（学李菁，涨一调）我的妈呀，太刺激了！

于：真是新鲜呢。

郭：（学李菁）这么些钱。我不管能买车，我还能娶一漂亮媳妇。

于：结婚。

郭：（学李菁）老天爷啊，给我一漂亮媳妇吧。“啪”！摔下一美女来。

于：嚯。

郭：（学李菁）我的妈呀，太刺激了。

郭：正美着，来四个警察，这是你撞死的吗？

于：车祸啊？

如何评价《攀登者》中张译的演技？

讲道理作为一个理性观众，其实这部剧我是奔着张译去看的，也没有过的多渲染，也不需要和其他的演员做任何比较，只是觉得他的演技非常好，而且我又恰好喜欢！中间有一段配演，是陪着吴京去演一个镜头，但实际上自己不出境！但是他还是非常投入的去表演和配合！当然吴京也演得非常好，哭了！张译的演技我觉得是朴实无华的，虽然不能说有多好有多好，但是他总能在你心里产生莫名其妙的共鸣！

其实我也不算是这部电影里面任何一个人的忠诚粉丝，但是张译给我第一次留下深刻印象应该是在士兵突击里边的史金班长吧！最后的那一段哭戏，不光是证明了自己，而是把多少人也给看哭了！有感染力的表演我觉得就是演技的体现吧！而且本人平时生活中有比较低调，再加上之前演的一些电影都是有感染力的表演，或许加上之前的一些原因，导致这次去看他出演的电影！

张译在这部电影里面出演的是曲松林，因为那些年里，心里面一直跨越不过去当初丢掉摄影机的遗憾和失落，所以导致他才对井柏然演的摄影师有着严格要求和期盼。印象很深的是，在井柏然扮演的摄影师问曲松林为什么要针对他的时候，从张译的眼神里真的能看到他的遗憾，希望，坚定等等情绪。眼神真的很重要啊，即使他这一个刻没有任何的台词，但是你从他眼睛里就可以看到一切！

其实从张译当年出演《盲钻》这部电影的时候，就注定张译的演艺之路不平凡，他是一个每一步剧每一个角色都可以树立的非常到位的人！张译在攀登者这部剧里边也十分有特点！不用和任何人比，别人能看到他的演技好，那就是他的特色！

《士兵突击》第16集中张国强的台词

1我靠！

2炊事班都没了，吃锅盖啊！

3老七，老七，火化了！

4这么说我就像只猴子啊，对着太阳活蹦乱跳，还以为天天向上呢，其实别人看我不就是发人来疯跟自个飙劲嘛！我觉得这几句太搞笑了