《哪吒之魔童降世》真的如评分那样优秀吗？

哪咤之魔童降世

时至今日很难再被固定的套路和中二的台词打动了。但还是被燃到了。

是一种铺垫足够情绪到了的自然流露。

是哪吒。

三尖枪，风火轮，乾坤圈。

陈塘关，李靖，太乙真人。

都是耳熟能详的名词，谁都能说上几嘴的设定，衍生过无数故事和形象。 也有经典在前，一代人的记忆。如同一座壁垒，后来人难以打破的巍峨高山。

也不是哪吒。

美貌仙童变成一个凶神恶煞的小怪物。也没有了童年印象最深的割肉还母剔骨还父。从来只是背景板的陈塘关百姓在仍然是背景板的基础上，增加了成长线上重要的原因和见证人。殷十娘在温柔的母性外多了飒爽和强大，却仍然是可包容一切的母亲。李靖那讨厌的中年顽固男变成了一个会为了孩子四处奔走的好父亲。但比往昔凝固于迂腐代言词的形象更加血肉鲜明。

除此之外这片中的反派线大概才是真正的意外之喜。他们让故事完成了体系自成的逻辑自治。最简单的一点：每个角色的动机和行为都做到了有自带立场说服力——这点看起来容易，然而能圆满做到的片子，其实也不太多。

“反抗”的凝集点仍然是哪吒。但已不再是哪吒一个人的事。

没有绝对的恶，每个主要角色都在反抗与生俱来的命运。

李靖夫妇自不必说，他们在片中一直是努力的父母，明知前路已定也选择了最令自己吃力的方式。身上影影绰绰的是世间千万父母的影子。

哪吒从迷茫到叛逆到接受又奋起，每一个阶段都有某一个瞬间能让人共情几分。

龙族承担着自古奋战而被凌虐的不公，谁也没办法说它们动用的心机是不该的，有那一丝希望时，谁又愿意永溺地狱。

敖丙肩负着过于沉重的，被过多期待的枷锁，行事无法不瞻前顾后，无法顺应本心。

从头到尾都是奸角立场的申公豹都是有理由的。“为何选择的不是我”。拥有过同样疑问的人也能对此共鸣的意难平。

无形无体说不清道不明的“命运”，往往是天地间最不讲道理的东西。

这是一部众人在不同立场上反抗命运的故事，多线并进，而各有理由。

所以他们之间的战斗也无法再用分明的“好”“坏”来看待，也因此让这个故事更加的饱满而曲折。

而使用的甚至都不是多刁钻的情节，只是稳。稳打稳扎的让每一个人在恰好的位置完成了讲述。

不必激动过誉，毕竟还是有些瑕疵。也不需强调“国产动画”来打那几分悲壮的感情牌。好的作品就如同面对考试的优等生，不需要捏着那点情怀来额外加分才能过及格线。

这部里的哪吒，完成了对无数人记忆里“哪吒”的正面直击。

经典不必击破，绕开它，从另一条路，走自己的方向，拓开一条令人耳目一新的大道。

而且从片尾彩蛋，尚有未来可期。剩下的只是等待封神体系的神话门扉全新开启。

跟国际一流比，技术大概尚还欠缺。但技术上也已经给出了足够的惊喜。流畅的打斗和毫不吝啬的动作戏，行云流水的大场面和挥洒自如的分镜，已可跃至高峰之上。

纵或不敌。但至少也已可堪一战。

红莲盛放。

姜文新片《侠隐》是一部怎样的电影？

今天看了姜文的新电影《邪不压正》，我对自己的审美能力和理解能力产生了深刻的怀疑，尤其是在我回来看了媒体上的溢美之词，特别是那句“一部电影直至找到它的观者，找到那个能领悟其象征意义的人，于是便产生了那种被称之为“审美”的神秘激情。”我只能承认我缺乏对这部电影的审美能力。 姜文讲了个很简单的故事，几乎没有什么情节可言：一个永远不衰的主题，斩草未除根，十多年后回来报仇。用姜文的话来说，就是哈姆雷特在北平。电影再次告诉我们，坏人总是要对好人斩草除根，不能有一念之仁，绝对是有道理的！不然就会身死国灭，最差也是此生所求付诸流水，就像扶摇里的国师大人。 在我看来，能谈得上特色的有三点吧。 一，提到了一个病，“创伤应激性障碍”，具体表现就是面对灭门凶手和仇人的时候，由于童年时候受到巨大的创伤，产生巨大恐惧，像石头一样动弹不得，仿佛被恐惧冻住。 二，男主彭于晏是在女性的引导和鼓励下完成了创伤的治愈，从找借口不去直面仇人复仇，到勇敢战胜恐惧，给仇人一个难看的死法。包括能用枪一枪了结却不用枪，偏要赤手空拳用师父教的功夫，打得无比狼狈，险象环生。这个套路在所有的武打片中已经成了定则，是我从小就不解并痛恨的二缺思维定式。还包括矫情地非把两个仇人凑成在一起，一次杀掉两个，因为当年灭门时是两个人一起干的，所以两个不能分头杀等等。 三，画面很美，还原北平的古城风貌，青砖灰瓦，鳞次节比，打斗的场面，彭于晏的轻功，许晴的曲线性感，劈开腿坐在床上打不老针的样子甚是诱惑，连我一个女人看了都觉得惊艳。当然，还有彭于晏时不时裸露的肌肉线条，横卧在钟捶上撞钟时的一线美好。 除了以上的部分，就是男主和女主没完没了地在屋顶上像猴子一样奔腾跳跃，两个多小时的电影，从头贯穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐贡多拉，姜文的这部电影，屋顶似乎就是北平的道路，看多了真眼晕！人物对话时常有惊人之语，惹得一阵哄笑，我也忍不住笑，但实在想不明白为什么坏人会说这么二的一句话，为什么彭于晏这样的英雄这一瞬会产生如此傻的表情？媒体说这是姜文一贯电影对白中的特色，童趣。我扭头看了一眼旁边没笑的人，发现不知何时此人已经睡去了。《邪不压正》的素材加起来大概400多个小时，三个机位，成片两个来小时——媒体说，这意味着电影的层次。人性复杂，时间或地域叠影，戏剧内在的多重共时，都需层层展平拉伸。有时，还需要寻得一扇门，或得到一串开门的密码符，才得以真正进入那个电影世界。但是我私下觉得，好的电影不应该是我用眼睛看到的，用心体会到的，才是最直接的吗？如果我没有从故事中看到，从人物的行为中察觉，从细节的铺陈中感知，那么作为一个观众，还需要从媒体的评论中去找到开启的钥匙，才能获准进入吗？会不会太曲折了？ 看了一个电影，开始怀疑自己的审美能力和看懂一部具有‘多重象征意义语言’和‘作用于潜意识的画面剪辑’的理解能力，也是狼狈！

如何评价侯孝贤电影《刺客聂隐娘》

侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影，在叙事上最简化【寥寥对白，表演痕迹极弱】，却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化，外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息，内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。

怎样做一个影评人，从入门到专业如何规划？

谢谢邀请，电影，作为一门艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评者具体应如何处理呢？最好的办法是“突出重点”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。克劳德·夏布洛尔《女鹿》中槐守着费和保罗春宵的房门所表露的复杂情绪堪称经典：她细细地倾听房中的动静，一会儿眼神呆滞（遭遇不公的悲苦），一会儿很陶醉的样子（想像是自己和保罗做爱），一会儿紧握拳头咬牙切齿（被夺走所爱的愤怒）。可见导演对女性心理的细微把握是十分到位的.

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。举例：金基德《弓》观后感的片断:女孩在泊回男孩身边的船上分明没有交媾却连连呻吟不止，先前老头射出的箭从天而降，落在女孩裙摆下方，女孩在男孩的报在男孩的怀里，悸动连连，完成了自己人生的第一次。这段情节让我想起电影《Sin City》里Bruce Willis那句经典到家的话：“我拿走了他的枪，当然，两样都拿走了。”此处的箭就是老头的“枪”这寓意丰富的画面简直让人拍案叫绝。 这种细节的把握简直是可以和文学作品媲美.

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，而要自己独特的感受和体会。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。