为什么说《猫和老鼠》的幕后制作是动漫史上的最佳且至今无人超越？

《猫和老鼠》是一部非常优秀的动漫，在于它的笑点自然，通俗易懂，而且主角汤姆和杰瑞的形象也是十分俏皮可爱的，这部动漫虽说基本上没有什么对白，但是丰富的肢体语言和面部表情和强大的背景音乐完全征服了观众。这部动漫在上世纪就已经十分流行了。

《猫和老鼠》开播的年代是1940年，有米高梅公司制作，当时由于经济与技术问题，需要花费大量的人力物力，导致当时更新频率慢，并且当时制作动画都是画师一帧一帧的画上去的，既浪费颜料还浪费体力，一般他们的经费来源都是在电影院播出获得的门票钱，所以那个时候只要攒够经费，就可以制作一集。当时制作《猫和老鼠》的导演有以下几位鲁道夫·伊辛（第一集）弗雷德·奎比（2~96集）威廉·汉纳及约瑟·巴贝拉(Joseph Barbera)（97~114集）在制作这部片子的过程中，也有不少制作人员离世了。

这部剧更多的是讲汤姆一次又一次的设计想要拿下杰瑞，却被十分机智的杰瑞轻松地化解并且让汤姆碰了一鼻子灰，很多次都让汤姆背锅，正因为这样，这部动漫也就充满了笑点，经常让儿童们笑得前俯后仰，每一集的制作都是非常用心的，不管是从细节描绘和夸张手法或者是情节发展上，都是非常合理的，让大家觉得十分自然，在通俗易懂的同时，笑点也是有特别多。

最主要的是这部剧的背景音乐的制作是非常有派头的，基本上都是交响乐团奏乐，所以它的背景音乐都是非常优美的，并且恰到好处。就拿现在的视角来看《猫和老鼠》都丝毫不觉得过时，比国产动画精良不止千百倍，这是美国人上个世纪五六十年代制作的。

你为什么要背新概念英语？

为啥要背新概念英语？我来简单的说说这个问题。

第一，新概念英语畅销这么多年，基本涵盖了生活中常用的英文词汇，语法知识等等，而且从第一册到第四册的内容由简入深循序渐进，比较符合学习的习惯。

第二，听说读写是学习任何一门语言都都必须具备的技能。

在背的过程中，首先需要听的懂，然后跟着读，背下来就得说，如果再背下来的时候再加上默写，那么听说读写这几个步骤就都有了。这样对于口语，还有单词句子等等的都会进行掌握。

第三，每一种语言都有自己的语法规则，可是语法知识在很多人看来非常的枯燥。在背诵的过程中却可以潜移默化的使人掌握特定语言的语法规则，这也就是我们常说的语感。有了语感以后再去接着学习就感觉比较容易了。

第四，背诵新概念只是学习英语的一个途径。

有人喜欢通过语法还有句型来掌握英语，有人习惯通过阅读短文来提高英语成绩，这都是英语的学习方法，背诵新概念也一样，也只是其中一个方法而已。主要看那种方法适合你。比如说你喜欢看猫和老鼠，你完全可以把猫和老鼠英文原版台词背下来，同样能够达到学习英语的目的。喜欢一步英文电影，把电影台词背下来也可以。

学习英语是一个循序渐进的过程，更是一个积累的过程，虽然背下来可能会忘记，背的多忘的多，但是反过来说背的多记住的也多啊。找到适合自己的英语学习方法，相信每一个人的英文水平都能得到显著的提高。

我是叽里咕噜小老头，教育领域的创作者。如果喜欢我的回答请点赞加关注。有不同的看法请在下面的评论区留言，我们一起探讨共同进步。

《猫和老鼠》幕后画稿曝光！制作一集需要花的时间远超你的想象

80后说：

很庆幸我的童年是《猫和老鼠》，

90后说：

很庆幸我的童年也是《猫和老鼠》，

10后说：

很庆幸我的童年依然是《猫和老鼠》。

这部每集7分钟，

0台词的神级动画片，

一经播出便风靡全世界，

狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，

缔造了动画史上的传奇，

6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。

自上世纪70年代被引进播出后，

几十年来久居神坛不下，

是无数人童年不可或缺的一部分。

众所周知，

奥斯卡是各类影片最高的荣誉殿堂，

小李子为了拿奥斯卡陪跑十多年。

为什么短短7分钟一集，

0台词的《猫和老鼠》

竟然能“毫不费力”地5次提名，7次拿奖？

因为我们都被它“骗”了，

小时候只顾着看热闹，

根本没看到幕后藏着许多

不为人知的付出，

就像那句话所说:

你只有非常努力，

才能看起来毫不费力。

这部火了几十年的神级动画片，

创作初期4次被废弃、被雪藏，

其主创人员面临失业寒冬，

版权几次被贩卖，

还有失败的改编等等坎坷经历，

中间的起起伏伏不亚于猫鼠荒诞的剧情。

《猫和老鼠》制片商是米高梅，编剧叫威廉·汉纳，导演为约瑟夫·巴伯拉。18年间，他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，赢得了7项奥斯卡奖，创造了猫和老鼠的黄金时代。

威廉出生于1910年，

1930年西方经济大萧条开始，

威廉便在金融危机期间上了大学，

学习的是建筑业，

由于没钱提前辍学了。

随后进入一家动画工作室工作，

从此开始接触动画制作。

而导演约瑟夫曾经是一名会计，

因经济危机影响而失业后，

进入了一家组织社的漫画栏目工作，

再后来开始了猫和老鼠原型故事的构思。

“猫和老鼠”（Tom and Jerry）

是19世纪时期伦敦年轻人常常使用的俚语，

意为“吃喝玩乐的浪荡子”。

最早起源于皮尔斯·埃根（Pierce Egan）的

《杰瑞·霍桑和他的优雅的朋友科林斯·汤姆》。

由于没有对白，

剧情的推进和开展很大程度

依靠背景音乐和肢体动作来呈现，

一颦一笑，一举一动，

全都要画出来，

这背后的工作量远非常人所能承受。

为了画出最生动最形象的表情，

动画师Irv Spence一边对着镜子

做出各种夸张的表情，

一边照着画下来。

为了模仿角色的动作，

导演William Hanna在剧本会议上，

站在高高的椅子上不顾身份不顾形象地

一遍遍模仿动作。

动画中的每个细节都经得起推敲：

杰瑞和泰菲住所里的布局构造、小台灯、

床上它们各自的名字、小地毯、

罐头做的床、茶杯做的椅子、

窗帘的花边、阳光照射窗户洒下来的阴影面积

还有冰箱里各种

让人垂涎欲滴的食物……

全都是一丝不苟，

精致细腻。

除了表情动作，

背景音乐显得尤为重要，

不仅能渲染气氛，

还能推动剧情发展，

展现主角的内心动态，

而且这部动画中暗藏了

诸多世界级的经典音乐。

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、

肖邦《大圆舞曲》、

贝多芬《月光奏鸣曲》……

网友整理的《猫和老鼠》配乐来源

据统计，出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰·施特劳斯等众多音乐家的作品。有人说：“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。”

甚至在《猫和老鼠》的影响下，

有人改变了自己的人生轨迹。

我国著名钢琴家郎朗

就曾表示过自己与钢琴的缘分，

以及演奏时丰富的肢体动作，

很多程度上源于《猫和老鼠》。

郎朗说：“卡通片《猫和老鼠》里有一集叫做《猫之协奏曲》，它给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。”

郎朗在自传《千里之行，我的故事》中讲到：

而郎朗所提到的那一集《猫之协奏曲》，

就曾荣获1947年奥斯卡最佳动画短片奖。

汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，

结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，

在整个演奏过程中一直捣乱，

汤姆既要保证演奏不搞砸，

又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，

整个过程既紧张又妙趣横生。

多年后，

有音乐相关专业的网友再看这集时

发现了一个让人惊讶的秘密，

“作为一名音乐从业者，

《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和

乐谱的细致真的太可怕了……”

原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2号》，汤姆从第一个音到最后一个音，这过程中的所有音都是跟原曲的琴键完全对应的，而且大部分连音高都对的上，每个音都踩在了琴键上，而且指法准确，没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏。

这还不是最可怕的，别忘了，1946年的时候，跟现在的情况可是完全不一样，那个时候第一代计算机才刚刚诞生出来，更别说什么笔记本、台式机了，3D建模在那个时候根本不存在，PS数位板画图技术没有，一秒24帧动画，就是一张一张画出来的，当年的动画制作流程，远远要比今天的繁琐得多。

但就算在技术不成熟的当时，

整个制作团队从不找借口，

从不偷工减料，

人物说话甚至演唱时的口型都能对上，

短片《万能指挥家》，

汤姆的指挥动作与现实的指挥家一致。

无论是人物的表情动作还是背景，

全都被细致地描绘出来。

猫和老鼠的制作过程，

全都是一帧一帧手绘出来的，

在画之前要把整个音乐都规划完整，

并且让汤姆对准每一帧来演奏，

平均一部动画需要15000张的中间画。

猫和老鼠手稿

画好之后，

还要将这些一一连续起来，

再统一用赛璐璐上色，

直到确定所有细节方面，

均无问题之后才可以播出。

这张动画细节表，

是动画中动作、音效、音乐的大纲。

通过这张图表，

让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。

因为汤姆只有四根手指演奏，

因此演奏钢琴时，

手指需要重新分配非常重要，

这又无疑加大了工作难度，

而在如此困难的制作环境下，

还能够让汤姆跟杰瑞的打斗，

角色的情绪，

完美地融入到音乐中，

且没有一丝突兀的地方，

加上各种细节的检查和调整，

这一集到底有多难可以想见。

早期的《猫和老鼠》

由于是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，

而当时胶片的价格非常高，

所以每年最多只能制作一集，

为了制作这一集，

150个人的团队，

花了整整18个月才完成。

而这不是个例，竟然是“常规操作”，从1939年至今，《猫和老鼠》已经做了160多集，一集7分钟的动画，最长的制作周期一集达到了18个月的长度，即使是难度较低的集数也需要花费2-3个月时间制作，平均下来每集要花费半年时间才能做好，其用心程度堪称极致。

这部自1939年开始创作的动画，

到今年已经有80年了，

这些年来，

汤姆的形象变动了14个版本：

除了这两个主角外，

动画中的配角的形象也都灵活灵现，

生动鲜明，

穿着尿布的Q萌小侄子泰菲，

性感美丽的白猫

凶猛却护子的斗牛犬……

整个动画一共出现了116个动画角色形象，

每一集里选2-3个角色，

以不同的性格搭配在一起，

配合猫捉老鼠的天性，

上演了一出出既有趣又温馨感人的喜剧。

有人说：

“故事即是生活的比喻。

你可以在故事中找到自己，

宣泄情感，

甚至找到一种不同的可能性。

在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭后，

重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。”

你以为这只是部给小孩子看的动画片？

那你就错了，

很多人生道理它早就说透了，

只是我们当年没有读懂罢了。

小时候看笑了，

长大后笑着笑着哭了。

小朋友千万不要使用

易燃易爆危险物品

即使深陷爱情也不要失掉自尊、变得卑微

不能因为熊孩子小，就纵容它们犯错……

在这个动画片中，我们看到了汤姆和杰瑞相爱相杀，它们是天敌，更是朋友，它们终日不得安宁，却又相互陪伴彼此依赖，或许不是汤姆抓不住杰瑞，只是汤姆舍不得抓住杰瑞，因为杰瑞，自己的生活才能变得更加精彩充满乐趣。

夸张的动作创意，

天马行空的剧情，

高水准的古典乐，

细腻的制作方法，

无可挑剔的细节处理，

让时隔80年的动画在如今看来依然毫不逊色，

再看时依然会被其中的工匠精神

以及其中的人文关怀所打动。

在那种环境下，

却始终追求完美、坚持信仰、

秉持匠人精神的那份坚持，

这样严谨的匠心态度，

在动画制作技术日臻完善的今天，

也不多见，

而这也是它为什么能够火爆至今的原因，

这就是经典的力量。

怪不得网友盛赞其：

“一直被模仿，从未被超越”，

“陪伴了我整个童年，

看多少遍都不腻”。

八十年来《猫和老鼠》

不断变化和创新，

每集动画都带给我们诸多的感动，

教会我们明是非，辨善恶，

其实我们怀念的不是动画片，

而是回不去的童年，

感谢陪伴，向经典致敬！

来源：匠心之城、新华每日电讯

为什么猫和老鼠成为了经典而喜羊羊与灰太狼成了弱智？

当时喜羊羊才出来的时候很火，我一个18岁成年人看的津津有味，但是和猫和老鼠那种获得了12届奥斯卡的世界级动漫来说差距就不是一点半点！

首先猫和老鼠是美国在1939年制作1940年在美国上映，画面以卡通成熟为主，适合个个年龄层观看，主要动画基本都是无声动画，观众脑补的台词和富含搞笑的表情就成为了一大看点，而喜羊羊观看的年龄层是有限制的，基本都是10岁左右的孩子在看，虽然也有很多搞笑元素，但和猫和老鼠搞笑层次不一样，面部表情也差的太多，基本一个羊就开心一个表情，不开心一个表情！所以在幕后制作方面就不是一个档次！

在剧情方面也有很大的落差，虽然我原来也喜欢过喜羊羊！不知道大家发现没有，灰太狼每次都要想尽办法抓喜羊羊，在片子开头有非常多的事件缘由，就是怎么抓喜羊羊，找了很多办法，这虽然加了个理由，但按照大多数人的兴致就是耐不住寂寞，想看精彩部分！猫和老鼠则是片子开头直接开干，各种破门而入！各种打打闹闹，这种设定就抓住了观看者的喜欢热闹的心理，加上每集故事也比较惊喜，配音也是一个动作一个动作的配音，也算是见到了作者的用心良苦！

所以猫和老鼠能有很多很多美誉是不为过的，毕竟获得了12届奥斯卡，另外，在美国击毙本拉登的时候，美军在排查本拉登的笔记本电脑，就发现了里面有猫和老鼠动漫，这也说明了猫和老鼠的地位！