张艺谋的《影》中，如何为八位主演的演技排序？

文/叶秋臣

【电影 影 影评】

网络上关于张艺谋的《影》已经有非常多的评价了，各种剧情分析每日也都在层出不穷，所以叶秋臣这一篇中只打算随意写点感受，不成系统，权当闲时唠叨罢了。

一、关于演技排行

我在心里给八大主演的演技做了一个排行榜：

第一名：邓超；第二名：孙俪；第三名：胡军；第四名：王千源；第五名：王景春；第六名：郑恺；第七名：关晓彤；第八名：吴磊。

这个排名也只根据这部电影中的表现而评价，如果角色设定没有太多的发挥，那么演员演技再好也没有用。

基本上分成三个梯队。

夫妻档不负众望。

当然，也是因为戏份够多。

邓超再一次证明自己是会演戏的演员，不止是综艺里的跑男。这部电影也让我第一次把孙俪和娘娘这个形象分割开来（其实《芈月传》时甄嬛痕迹还是很重的），虽然都是古装但韵味完全不同。一向看惯她摆布别人，这次角色的隐忍怯弱，算得上是突破。

老戏骨基础牢固。

胡军、王千源和王景春的排序我一直很犹豫，戏份都差不多，而且都可以更好。胡军的戏路一直如此，说台词味道也都相似，我本想将他挪在王千源后面。但思来想去，觉得王千源其实还可以把角色塑造得更丰满一些，尤其是某些眼神如果再到位一点，那么剧情可能就更明朗了（也不排除是张艺谋导演刻意想要隐藏来制造话题）。所以，将其放在胡军之后。而王景春是典型的笑面虎形象，中规中矩的完成度。意料之中，所以没有加分。

新生代尚需加强。

郑恺其实突破很大，而且那股子昏庸的劲儿也不错。但可能还是表演上的痕迹太重了，不够自然，尤其是台词。综合下来，自然会排在以上那些演员之后。我一直挣扎关晓彤和吴磊谁是最后一名，这个决定比前面那些评价更难做。综合于台词功底和大荧幕的适配性，我还是认为关晓彤略胜一筹，虽然只有一点而已。

这个排行榜是我的想法，你的想法又会是另外一种，很正常。你说认为吴磊比关晓彤更好，我不会与你分辨，并且表示认同，因为那是你的看法，因为我们内心每一项指标的权重有差别。

其实欣赏影视剧本身就是很主观的，喜欢哪个角色，认为哪个演技好都是个人想法，不必过多争执。

二、关于水墨黑白

乍一看，水墨的画面是不太适应的。

满屏都是黑白两色，会以为这是营造一种没有感情的世界，水墨下虽有诗意，但水墨里的人们却在痛苦挣扎。

观影时，叶秋臣发现有些人可以穿黑白两色糅合在一起的水墨色，有些人只穿黑色，有些人偶尔能穿白色。所以，便觉得此中或许含有玄机。也许他们身上穿着的衣服至少是他们内心是否黑化，或者黑化到什么程度的体现，或者换的衣服颜色是他们心境改变的表达。可惜，后续没有这方面的延续，可能是我多想了。

三、关于影子《英雄》

不论是孙俪和两个邓超在练习时，还是最后邓超和胡军的大战，其实打斗戏都有点电影《英雄》的影子，尤其是划水有痕的几个镜头。这部电影本身又是叫《影》，其间的韵味便更足。

只是颜色，就不如曾经那般鲜亮了。

虽然现在的技术先进了，场景精美了，可以操作的空间更大了，票房也越来越饱满了。

但不知为何，我还是觉得过去的电影更好看。

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张艺谋电影《影》有哪些细思极恐的细节？

《影》其实是部风格很独特的电影，既借鉴了话剧，又有很多象征意味，比如阴阳八卦，弹琴等。

很多人在说，小艾和真丈夫假影子的矛盾，很多时候都是靠台词推动的，而没有内动力的转折情节巴拉巴拉，是剧本缺陷导致孙俪没有处理好小艾这个角色。

其实吧，在小艾这条线上，它使的是暗劲儿。

我认为，这是孙俪只跟着表面内容在表演，把它当个剧情片在拍。

孙俪没有摸到张艺谋给她的任务的关键连接点在哪儿，所以整个表演跑偏了。

那个点就是，小艾的情欲面与权力面是一体的，不能分裂来看。

人压根不是一朵白莲花啊。

假如小艾只是两个男人争夺的一个普通女性猎物：

那么，张艺谋为什么把开头与结束的权力争夺和生杀大权的镜头都给了孙俪？

为什么是她制造了阴柔的伞功破了杨苍的刀法呢，而不是别人？

片中频频出现的阴阳八卦是什么象征呢？

为什么片中安排了一场小艾与子虞杀气四溅的对琴呢？

要知道，琴有时候是武器。

片中小艾两次弹琴，第一次是配合影子，糊弄君王，根本不是个人意志，琴瑟和谐，女人配合男人的节奏就行。

而第二次弹琴，可是她主动提出来的，而且这次不再是陪衬，而是力量的较量。

小艾为什么在影子跟杨苍决战的那最后一夜主动过去跟他做爱？

因为她算到了影子的结局。

她觉得他大概会死。

不管是赢和输，打不过杨苍，死，打过了，回来也是死，真人能出洞，就不需要影子了。

所以在最后一晚，她用女性的温暖来可怜权力制度下的弱者，以及垫后路，万一这个人回来了呢？

小艾对权力是不陌生的，甚至蠢蠢欲动。

电影开场，她就面相君王，跟着假影子一起忽悠君王，并断发不弹琴，怕皇上识破计谋。

她的真丈夫培养假影子，就是为了当君王，她支持并献策。

而用身体抚慰假影子，也是因为她对权力很了然，知道你这一去很可能就再无归期了，假若归来，也要记得我今日之恩情。

被真丈夫发现偷情，面对他的质问，她冷静得很，甚至提出要跟他对弹一场，是力量的较量，她压根没有那么怕这个男人，知道自己有用处。

电影最后，真丈夫死了，皇帝死了，假影子呢？

不要紧，他伤成那样，还带着他流血的荷包都要递给她。

他是她的人。

影子习惯了当影子，傀儡也永远是傀儡。

这才叫她设计的伞功的特质，阴阳八卦，以阴克阳，最后成了最大的赢家。

所以，你们觉得小艾最后打开那扇门，会怎么样呢？

她会澄清真相？就是这个假影子杀了我的真丈夫和君王？

不会的。

她会说这个人就是真都督。

关晓彤演的青萍还是个小女孩儿，所以她气鼓鼓问，到底什么是真，什么是假？

而孙俪演的小艾才知道，这世界上没什么真，也没有什么假，拥有权力的就是真的，就这么简单。

两个女性角色，都非常强悍，形成“明与暗”的互文，本来都是非常精彩的手笔。

小女孩涉世未深，所以她争取的是她微弱的“自己属于自己”的权力，而大女人，看透了更多，她争取的是“你们都属于我”的权力。

但是因为孙俪习惯于电视剧的表演模式，没有get到小艾这个人物的光彩，所以把她处理成了一个寡淡惊慌甚至自相矛盾的传统妇人形象。

就比如最后一场，试想一个跟权力天天打交道，给老公出主意战胜敌方的女人，看到***的前前后后的一切，影子进来惊恐，这个人杀死那个人，惊恐，最后影子递给她钱包，她还惊恐，难道一切情绪只有惊恐惊恐惊恐吗？

窃以为，这种处理，至少是单调的

影史上有哪些电影被我们忽视了，如今再细看却是无法超越的经典？

首先想到的就是。刘镇伟导演周星驰星爷主演的《大话西游》。《大话西游》系列当年在香港上映的时候，票房非常惨淡。甚至连星爷也被诟病被质疑，骂声一片。说他曲解《西游记》。随意恶搞。要知道 之前星爷参演的影片。《逃学威龙》，《审死官》。《家有喜事》。《唐伯虎点秋香》，每一步都是大火，获奖，成为票房的保证。当时《大话西游》里边人物表演动作夸张，情节荒诞。那时的星爷无厘头电影的风格没正式确立，不被大众认可。直到几年之后，借盗版的传播和互联网的普及。此片儿在大陆上映， 影片里笑点包袱众多，搞怪十足。对于内地看惯正版《西游记》的观众来说，无疑令人眼界大开，耳目一新。尤其非常迎合青年人标新立异，喜欢猎奇的心理。被内地的青年观众，尤其是高校的大学生们，奉为经典佳片。甚至于里边儿的台词都能倒背如流，朗朗上口。自此这部电影系列影片彻底大火。其实现在回头再看看这部影片，的确可以称作经典之作。它不单单只是一部搞笑的喜剧电影。它还体现出对人文关怀和对生命，对世界，对理想的深深思索。还有现在成为电影史上最伟大的作品，排名第一的《肖申克的救赎》。当年出来的时候，也是票房极其惨淡。观众并不买账。这部讲人性。讲信念，讲坚持。带有人生哲理的励志片，与当时的商业社会所流行的硬汉和黑帮，个人英雄题材的美国大片相比，更让观众获得感官上的刺激，以及满足感。直到过了几年之后，人们逐渐从狂热回归到理智冷静之后，回头再看《肖申克的救赎》。就会发现很多人生的领悟，他的风头甚至已经超越了《教父》。而排名电影史上第一位，成为最好的影片。当然在中外电影史上还有很多当初以为是青铜，后来变王者的影片。在此。不一一列举。仅说这两部风格不同，内涵深远，都能够影响人一生的中外比较有代表性的电影。