在你们的印象中，“沈美人”朱一龙是个什么样的人？

为了这个人名而来的！最爱他的大眼睛！

他，慢热！熟起来才了解他的好！

他，萌萌哒！撩他的时候，腼腆一笑最迷人！

他，深入认真！每一个角色都塑造的那么完美！

他，沉稳！即便因镇魂大红也不见其浮躁！

给人的感觉就像他曾经说过的台词，一约既定，万山无阻，即便永世逆世而行，吾往矣。

为什么众多网友都如此喜欢朱一龙？他有哪些值得推荐的代表作品？

作为一个演员，朱一龙都做到了有演技、有职业素养、三观正，敬畏这个舞台，从他的角色创作，可以看到真诚。对于观众，给以平等的尊重。尚未成名时，一直关注公益，牵挂家乡发展，发挥作为公众人物的正能量。 “但我的自尊心只允许我做到这儿”（他在采访中的话），很多时候有种错觉，这个31岁的青年演员，有一双很清澈、纯粹的眼睛，甚至不像这个娱乐圈的人。温润的气质，从业经验的沉淀，良好家庭教养等综合因素，让人很舒服。借用一句话：少年心，君子貌，有骨有相。

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暂且抛开滤镜，2009年出道到现在，十年时间塑造出大小将近50个角色（图一有详细展示）。早期以数字电影为主，中期偏向电视剧，目前还是以电视剧、网剧为主。可以看到这个踏实的年轻人演技进步的很快，对演员职业有种信念感，对他未来的演绎之路充满了期待。你不知道他带给观众的惊喜是什么，永远不会知道他的上限在哪里？

借用禅宗大师青原行思提出的参禅三重境界，来看待朱一龙的演技发展。基本上可以分为三个阶段：看山还是山，看水还是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水还是水。

第一个阶段：看山还是山，看水还是水——表演略生涩，专业功底扎实，属于沉淀期

作为科班出身的朱一龙，专业功底一直有。但不属于那种有表现欲、天赋很高的演员。一旦站在舞台中央，有聚光灯照耀时，就会发光的人。早期他的表演应该算是学院风，带有很多在校期间排练小品或者话剧的程式化表现。这个时期演技略显生涩，多半是配角，但是与一众老戏骨的合作，指引他对演员的认知及自我发展有了准确的定位。

代表作之一：2012年 《王阳明》饰演朱厚照，但被禁播。三个片段印象尤为深刻：坐在地上撒泼打滚，把一个15岁帝王朱厚照的少年心性表现的很好；与王阳明（由国家一级演员，陆剑明老师扮演）对帝王权谋的自白，深情并茂；床帏之上，微缩身体，黯然失魂。把朱厚照这个颇具争议的小皇帝刻画的有七分逼真，但涉及到内心的挣扎、权谋等少了一些味道。

代表作之二：2014年《家宴》饰演冯豆子。这个角色与朱一龙本人性格有很多的出入，表演上肢体语言比较多。其中不缺少颜丙燕、王刚老师等老戏骨对他的指导。冯豆子作为一个被全家宠坏、自私、没有责任感的家中独子，也的确让观众有种揍他的冲动。相对于朱厚照的表演，放得更开，没有过多“性格包袱”的拘束。

第二个阶段：看山不是山，看水不是水——眼中有戏，表演风格日益明朗，属于转型期

这个时期，看朱一龙的电视剧会发现，虽然出演很多男二的剧作，但是剧本的质量不算上乘。一个演员可以用“二八定律”来评价。如果是演一个复杂的角色，二分人设，八分靠演技，才是真正验证一个演员演技好坏的标准。这个时期，朱一龙逐步跳出本科时学习到的一些常规化表演形式。坚持剧烂戏不烂，这就很考验一个演员的表演功力。这期间，可以看得出他对角色的把握，已经逐步深刻，加入自己的细节设计，以辅助角色表达。以至于这个阶段，看他的戏，感觉不是同一个人，一部戏一种状态的感觉。

代表作之一：2016年《新萧十一郎》饰演连城璧。人物有一次转折，也就是黑化。我对黑化后的表演更肯定。把一个伪君子的形象刻画的很好，这其中通过眼神能看到他的变化，眼神里满是对武林盟主的觊觎。反串小公子时，加入很多少女化的小动作，撩刘海儿，反剔羊腿肉，说话时摇头等，把一个狠戾的小公子表达的太带感。

代表作之二：2016年《新边城浪子》饰演傅红雪。这个角色也是我的心中所爱。孤高、清冽、隐忍的侠客形象很难刻画，台词不是很多，必须靠着演员的眼神，动作来表达。朱一龙很用心的设计很多小动作，比如：为了贴合复仇者形象，眼睛发炎不去治疗，红着的眼眶是为了方便他表现苦情角色；为了表现侠客一瘸一拐，鞋子里面塞上小石子；为了表现临危时的挣扎，亲自掉到沙坑里受高温的炙烤。他的眼神，能精准的传达出情绪的变化。看到蝴蝶飞时，满眼欢喜，少见的温情；面对马芳铃、翠浓时的愧疚与柔情切换；在兄弟叶开面前，偶尔卸下重担时的放松与期待，表现的很到位。这个阶段的朱一龙，找到了自己的亮点，把他发挥的很好。

第三个阶段：看山还是山，看水还是水——演技日臻纯熟，有进步空间，未来可期

这个阶段朱一龙多用原音，气息吐词方面可还可以更好一些。对于人物塑造，不再注重个人在整个剧本中的逻辑梳理，而是遵从人物的精髓，去演好一个人物，自然而不刻意。学会“从众”，也就是该怎么表现就怎么表现，而不是刻意为之，让角色显得突兀。这得益于他对生活的仔细观察和从业经历的积累。这个时期比第二阶段，有意尝试沉浸式表演，很多地方留白，不表现的那么“满”，演的痕迹就基本看不出来，和角色能很好的融合。

代表作之一：2018年《镇魂》饰演沈巍、黑袍使、小鬼王、夜尊。之前不屑于看网剧，被B站神仙UP主的剪辑带动下，认真看了一遍。剧情欠缺，但是作为主演之一的朱一龙，表演很是亮眼。“邓林之阴，初见昆仑君,惊鸿一瞥,乱我心曲”沈巍的这一眼万年，通过眼神表达的很传神；精心设计了袖箍、领立、袖针等复古小配件，借助形象来刻画人物；小鬼王的少年心，双眸清澈；黑袍使的冷酷、刚正不阿表现的可圈可点。通过这部戏，竟然知道一个演员额头的静脉、眼角纹也可以用来演戏，太神奇!

代表作之二：2019年《知否》饰演齐衡。当时已经29岁的朱一龙，把京城第一美男子的神韵演绎的很出色。成为多少人的白月光。小厮不为被打死时，干呕至昏厥。结合生活经验，很多人在情绪低落，几天滴米未进的情况下，遇到重大刺激会干呕。心理学上叫创伤后精神紧张性障碍?。走廊戏时，悲极而泪，伤极而笑，极具共情力。这个阶段，朱一龙的演绎就日臻成熟很多，纯情生动、共情力强、层次分明，人物塑造的很是饱满。

最后，《镇魂》爆火之后没有盲目性去接真人秀，我觉得这点很难得可贵。对于朱一龙来说，是一个清醒、自省的人，他能意识到自己的长短板，逐步去优化。

《欢乐之城》中饰演丑，就刻意隐藏自己的面部表情，对他来说，有瑕疵，但尽兴。每一步大胆的尝试，都是对这个舞台的敬畏，对观众的真挚回馈。后续接《重启》，避开已扮演的同类型角色，尝试未演过的体裁。《重启》的吴邪，内心戏足够多，这对演员是一个极大考验。能否真正突破，充满期待。一个演员的演技炉火纯青，是到了你觉得他不是在演，他就是他自己的自然融合。这就是所说的表演第三个阶段，客观讲朱一龙还在第三个阶段的路上，对于同期的演员（30岁-34岁）属于演技相当不错的，但是依旧有进步空间。翟天临的台词功底可以给很多演员做一个教科书式的展现（除开学术问题），大开大合，节奏流畅，底气十足。我相信，朱一龙他一直在践行 “做一个表演的信徒，匍匐在前行的路上”。

朱一龙，未来可期！艺术创作没有尽头，永远做你自己，加油！以上是从我个人角度主观表达，初衷是想让娱乐圈难能可贵的这么一个品貌俱佳的演员走的更远，所以也就爱之深、责之切，要求的更为严苛。如果有欠妥当的地方，虚心接受批评。

（备注:下列图中如侵权，可告知，删除）

《家宴》电视剧好看在哪里？

非常喜欢《家宴》这部电视剧，以轻松幽默的方式展现三代人之间亲情、爱情、友情的悲欢离合，也是一部老少通吃的剧集！

讲述了王刚饰演的老冯头与他四个子女两代人之间所发生的平凡却又充满温情的故事。

冯果果出差归来，因男友变心，毅然与之分手。冯父焦虑，为她张罗相亲，并相中“富二代”周路，可果果却选了清贫但内心善良的年轻设计师志同，冯果果的这一选择遭到家里的极力反对。

三个子女的婚姻问题接踵而至，大女儿大米离婚后，和张勇恋爱，但迟迟没有解决房产和孩子问题；小儿子豆子因丈母娘提出买房才肯嫁女，于是与女友毛毛分手，另攀高枝，但是也产生了新的矛盾。

身为大厨的冯父挠头炒不好家里这盘菜。最终，果果和志同在经历种种磨难后修成了正果。大米和张勇，豆子和毛毛也在几经沉浮之后，悟到了生活真谛，步入了婚姻殿堂。

豪华明星阵容——了王刚、颜丙燕、曾黎(微博)、高虎(微博)、戴娇倩、朱一龙、朱铁、蒋凯、陶慧敏、于清斌、王艺曈、杨净如、王子子等，共同炮制温馨家庭剧集，剧中纷繁复杂的人物关系标也惊艳曝光，主创片场亲情流露！

关键是题材独特以饮食文化为出发点，引出一家三代人之间的各种酸甜苦辣，体现了大时代背景下的小人物生活现状，而且片中还融入了很多养生理念，适合全家人共同观看哦！

剧情逻辑合理，人物丰满，演员全员演技在线，台词既符合人物又接地气。每个人都是有优点也有缺点，主角能干优秀但不是完美无缺，反面人物也有可爱和让人同情之处！

朱一龙为什么总演男二？

一个艺人能否大红，有三个因素起决定作用，一、经纪的公司实力，二、艺人自身的努力，三、观众缘。

我想没有哪个演员会说，我不想演主角，我拍戏只是为了玩，这个比喻，就如商人说自己做生意只是为了做慈善一样的道理。

朱一龙，1988年出生，在娱乐圈已经过了小鲜肉的年纪，谁敢说他不想红，他不想演主角？

现实往往更加残酷，尤其是娱乐圈这种地方，起起落落的非常正常，一旦错失了成名的机会，要想再有所成就便很难了。

像杨幂，赵丽颖，杨紫，她们都是从一个普通家庭走出来的艺人，能成为现在的一线明星，背后付出过多少艰辛，我们不得而知。

他们成名之前跑过多少龙套，不要说演女二了，都争取到一个有台词的配角就很不错了。

比如赵丽颖，成名之前跑了7年的龙套，几乎都是叫不出名字的配角。

所以说朱一龙现阶段能演男二相当不错了，说明他离男主角不远了。

朱一龙，有颜值，有演技，要成名是迟早的事，只差一部好的剧本。

可能很多人对朱一龙的印象仍停留在“苦情男二”中，对于这点，小编个人认为，这可能是他的经纪公司为他设定的人设。

经纪公司在培养艺人时，都会为艺人量身塑造一个形象，利于艺人的发展，能得到观众的好感，也就是观众缘，观众愿意买单，这个人设你就成功了。

朱一龙的眼睛深邃，脉脉含情，冰冷的表情，通过他的一双眼睛就能传达给观众，可能他的经纪公司也发现了这点，所以在选择剧本时，为朱一龙推荐的都是苦情的角色。

像《知否》里的齐衡，朱一龙的演技不再主演冯绍峰之下，可朱一龙只能是男二，这就是认设局限性。

这些都是影响因素，起决定因素的自然还是朱一龙现在的名气还不大，比如冯绍峰，比如邓论，名气都在他之上，所以很多人说，《我的真朋友》为什么朱一龙还是男二？因为他的名气不如邓论，这就是现实。

虽然总是演男二，但朱一龙并没有因为不是主角而贬低自己，他用心诠释每一个他饰演的角色，他相信他所饰演的角色，相信他的团队。

演员，本身是一份职业，它不同于我们普通的职业，可能需要更多的专业和技能，对演员本身的要求可能会更高。

朱一龙能有这样的觉悟，证明他是一个好演员，离男主角之路也不会太远。