那些游戏有如此经典的对话？类似的也行！

我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。而且渐渐变的自私。也许可以轻率的交出身体。却决不轻易的交出灵魂。

他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。可是永远到底有多远呢?

她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵七月与安生经典台词语录：

风里有花香，身边有最爱的人。

伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。 你看不出它带来了什么。她发现自己只能爱一个人在一瞬间。它只是经过。或者带走了什么。人们并无方法从它寂静的表现上猜到暗涌。比如一个人和一个人的相遇。本篇文章来自资料管理。是两个被时间摧残得面目全非的残废的人。

就像世间的许多事物。

有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。

只是很平淡。像一条经过的河流。或者他们的离别。

我手里拥有的东西太多，所以我放不掉。

就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。

少年的友情就像一只蝴蝶一样绚丽而盲目。

我以为自己也许会永远漂泊下去了

剧版《七月与安生》与电影版对比，沈月的演技是否被周冬雨吊打？

最近电视剧版的《七月与安生》也上映了，沈月在剧中扮演安生，那么就不免被人们拿出来与电影版中“周冬雨”扮演的“安生”做对比，但是这一次，沈月的演技真的要被周冬雨吊打了，就简单的从哭泣上去分析一下两者的演技。

其实这几天“沈月的哭戏演技”也被网友送上了热搜，有许多人吹捧沈月的这段演技炸裂，然后我不由得好奇的去看了一段这个视频，其实并没有感觉到演技炸裂，反而是一股浓浓的尴尬感。且不说她将人物的情绪表达的怎么样，看过去的第一眼感受就是：能明显的感觉到这个人在演戏，她是在假哭，并没有把我的情绪带入进去。而且可能是因为太过于入戏的缘故，沈月的台词含糊不清，就像大舌头一样，台词听起来还有一种尴尬感。

再来反观周冬雨在电影中的演技，她当时在厕所内的那一段哭戏真的是震撼，不亏被评为金马影后。我只记得当时被她小小的身体内巨大的能量所震撼，在电影中那一段哭戏，将内心的委屈、不安、叛逆、以及自暴自弃的感觉完美的展现出来，不时的笑意将那种不羁感展示出来，而眼泪一直的往外涌，也让人体会到她内心的那种伤心，这两种表情出现在同一张脸上，把那种十分复杂的心情淋漓尽致的表现了出来，十分具有代入感。

但是，虽然说沈月的演技与周冬雨相比还差得远，也能够看到她有所进步，在当时的小美好中，她还只是一个没有什么表情，没有什么高难度演技的傻白甜女主，而这次《七月与安生》中，已经可以比较入戏，努力的去表示一种复杂的情感，所以也是有进步的。

该如何评价剧版《七月与安生》？

剧版《七月与安生》开播后的口碑却没有预期的那么好，不少网友直言和影版差距太大了，吐槽沈月和陈都灵两个女主角演技令人不敢恭维，十分尴尬。而电影版只要一个多小时，改编成电视剧却有50多集，剧情十分拖沓无聊。与原著相比，剧版对七月与安生在友谊、情感等方面的成长，描绘地更加细致，将俩人十年间的变化、矛盾以及和解都做了诠释。另一方面，为了贴近当下90后的生活经历，与观众产生共情，《七月与安生》还增加了几段不同的情感类型。“我们希望通过这部剧，向观众呈现当下年轻人情感的成长和友谊的成长，以及爱情的成长。”崔亮介绍称，剧版还会增加大量描写两个女生原生家庭，以及告别校园迈入职场生活的内容，同时还使用了更多的笔墨，塑造了几个非常具有生活质感的角色，比如七月的弟弟九月、精致利己的商业精英韩东、温润如玉的富家公子许天，以及婚姻失败的“情感达人”田迅雷等。而谈及这些改编，是否会影响观众的代入感时，崔亮表示并不担心。“我觉得代入感，不是说原封不动地跟原著做模仿，或者是与已有作品形式中的人物角色去做拷贝或靠近，而是要让观众看到、感觉到更多有生活映照的人物或者事件。我们在剧中打造出的‘七月与安生’的世界，增加了新的人物、新的故事，能够与90后对话，让80后缅怀，使70后追忆，是一种升级版的代入感。这与以往的作品相比，更加有价值。”众所周知，《七月与安生》原著的篇幅并不长，想要将其合理扩充为一部48集的剧集并不容易。因此，为了把握剧集最精准的定位，该剧制作团队对原著中的故事和人物做了大量的细化与梳理，进行了多次调整。“我们这个剧本改编历时3年。在过去几年中，罗君辉先生一直带领着编剧数易其稿，不断地在做修改，才有了现在的这个剧作。”崔亮透露称，其从去年9月份接触到《七月与安生》的项目之后，仍旧跟该剧的编剧团队一起，对剧本进行调整。