如何评价德国电影《列夫·朗道：娜塔莎》？

《列夫·朗道：娜塔莎》，这部俄罗斯导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基在柏林金熊奖的参赛片，昨日电影节首映后，火速登上了豆瓣首页，一致五星好评。整个圈子都在声称电影史的变革时刻来了。

回顾一下电影史上的激动时刻，卢米埃尔的火车进站，让观众吓得从座位上跌落。这是电影第一次出现带给人类的巨大惊喜。

而后电影进入了技术与理论的大发展时期，有了声音、有了色彩、有了3D；以及电影理论的蓬勃，从蒙太奇理论到长镜头理论，各式流派诞生。

印象派、表现主义、现实主义、超现实主义、新现实主义、新浪潮与左岸派、德国新电影、独立电影，每一个时期都牵动着电影人以及电影爱好者的神经，每一个时期都有令人赞叹的杰作。

而如今电影还能有哪些可能？李安前几年在技术上做了很多尝试，但效果并不显著。如今这部俄罗斯电影再一次牵动每一个电影人的神经，仿佛我们再次回到了卢米埃尔时代。

而引起热议的《列夫·朗道：娜塔莎》只是DUA项目的其中一部作品。目前在豆瓣上，可以看到有三部作品被放出来，分别是《列夫·朗道》（2019）、《列夫·朗道：退变》（2020）以及《列夫·朗道：娜塔莎》（2020）。

但实际上这个系列有14部影片，其余是什么我们还未知。

（来自网络的《列夫·朗道》故事简介：这是一部传记式电影，它讲的是苏联著名物理学家列夫·朗道的生活和故事，开篇提到的复刻苏联城镇，则正是列夫·朗道曾经工作过的地方。他是一个传奇性人物，出了名的小神童，4岁学会自读，13岁搞定微积分，长大后一心致力于物理学研究，54岁时获得诺贝尔奖，当时他因为车祸遗留的毛病身不能至，诺贝尔奖委员会为其破例，愣是将授奖仪式转移到了莫斯科。30年代斯大林搞苏联大清洗，把列夫·朗道关进了监狱，后来卡皮查等人把他捞了出来。1968年的4月3日，列夫·朗道不敌病魔，英年早逝，享年60岁）

（来自豆瓣的《列夫·朗道：退变》故事简介：一家秘密的苏联研究所结合了科学和神秘实验，旨在创造理想的人。 该研究涉及所有员工：特权量子物理学家，克格勃官员，厨房员工边缘人员和政治上激进的测试对象。 研究所的居民发现自己身处深处的生存危机中，被逼向悲惨和暴力的结局。）

（来自豆瓣的《列夫·朗道：娜塔莎》故事简介：娜塔莎在一家秘密的苏联研究所的食堂工作，喜欢喝酒，喜欢谈论爱情，并开始有了外遇。而后招来国家安全局的介入，一个充满暴力和挑衅性的故事。）

电影创造平行世界

根据相关报道来看，这是一部极端实验电影。影片创造出了一个完全独立现实世界的平行世界。导演在乌克兰东部的哈尔科夫城以1：1原型规模创造了这一占地12000平米的一个前苏联斯大林时代小镇和国家科研中心地。

为什么说这是一个平行世界？是因为所有的演员并不是像常规演戏一般，拍完了就回家。即便在摄影机关闭后，他们也要在这个小镇遵照前苏联的规则生活，穿着苏联时期的衣服、吃着苏联时期的食物、用着苏联时期的卢比..并在两年的拍摄期间，禁止与外界联系。

为了十分逼真地复刻这个小镇的真实状态，在演员方面，经过392000场试镜，最终挑选出主要角色就有400个，配角近万人，并制作了4万套前苏联服饰。

而整个电影的制作，更是历经12年。06年开始前期的筹备工作、08年正式开拍、11年杀青。35毫米胶片拍摄的素材超过700小时，其中还有8000小时的对白，产生了3700万文字，字幕翻译文字320万，最终的整理与剪辑又花了近7年的时间。

直到2019年，第一部《列夫·朗道》才与观众见面。而直到今天，通过《列夫·朗道：娜塔莎》入围柏林电影节金熊奖，这个系列才算正式与世界各国电影迷们见面，引起国内的轰动。

“楚门”式现实回归

看过《楚门世界》这部电影的都知道，这是一部大型真人秀节目，除了楚门每个人都知道这只是一场戏。而这个系列里的，每个演员也都是素人。

但《楚门世界》这部戏剧搬到现实，产生了更强烈的戏剧张力。为了拍摄这个系列的电影。有的人举家搬迁到此处定居；有的人甚至不惜与丈夫离婚为参与拍摄；有的人甚至在这里找到自己的爱人，结婚生子...这些演员拍完电影后，甚至自发想要以城镇居民的身份继续在此生活。

2011年《GQ》杂志的记者迈克尔和摄影师谢尔盖，获准前去体验。但也是被强制要求穿成斯大林时代的服装，并理成当时的发型。

迈克尔形容，这俨然就是一座新城镇。即便没有摄影机，演员们也不会因此停歇。

如果说《楚门世界》是以喜剧的方式发问：“你是不是楚门？”且有无数温情存在。那么这个系列，则是在赤裸裸地揭露生活的真相，而你则是自愿生活在其中的演员。收获国内影评人一致好评的背后，可能便是这种走向疯狂的心理实验，所映射的现实。

据目前了解到影评人方面称“片中在饭店食堂有大场面的群戏调度、以及一场比色情片还真刀实枪的性爱全戏，以及惊悚的前苏联密室审讯……全然展示了特殊时期人的状态，环境氛围的还原度也堪称奇迹。”

DAU计划

以上种种均是这个DAU计划的后续。但DUA计划最初是来自俄罗斯企业家谢尔盖·阿多尼耶夫和导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基的一个想法，制作苏联物理学家列夫·朗道的传记影片。而列夫·朗道对性和婚姻的观点，以其古怪性格和蒙冤入狱的经历，都令导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基为之兴奋。

但最后这件事便从一部传记片计划演变至如今我们获知的状态“DAU计划”。并变成了德国、法国、瑞典、乌克兰和俄罗斯多国参与的国际制片项目。

在去年的1月24日到2月17日曾开放过，外界的人要进去参观，可以办理VISA，即签证就可以进去。有价值20欧到150欧不等的三种入场券，不同票价意味着你可以在这个空间里体验6小时、24小时或不限时。

选择后两种时长的参与者，需要事前在网上做一个心理测验，通过一定的算法处理，生成其个人DAU体验：当参与者进入到充满苏维埃色彩的剧院、包厢、办公室或走廊的时候，他将有一个属于自己的路线。

媒体曾质疑这是‘艺术体验还是失控的丑闻’。显然，争议是必然的。毕竟从目前获知的信息上来看，这场实验十分大胆。总体来看，它更像一个行为艺术搭配电影形式的跨界组合。

但不同的是，成就了一个符合电影艺术的影片。等到影片资源出来时，我们可以感受一下这场卢米埃尔式的惊喜。

《黑客帝国系列》究竟在说什么事情？

人类在与人工智能机器人的战争中失败，于是遮蔽了天空隔绝太阳能试图以此切断机器人唯一的能源供应。但机器人没有就此灭亡，反而捕获人类并放入能源仓内来摄取人体的生物能，而这种生物能的产生需要人类大脑的活跃，于是机器人中最强大的存在“架构师”创造了“Matrix”，也就是“矩阵”，将能源仓中休眠人类的意识唤醒并禁锢在这个由程序编写的虚拟世界里，这样人类可以在现实世界中沉睡又可以源源不断的为机器人提供生物能。????架构师为矩阵V1.0版本营造了一个完美的世界，这显然是机器人逻辑，没办法被人类大脑所接受，于是矩阵V1.0崩溃了，架构师认为是人类的大脑思维不适应新环境，于是用人类历史的某个鼎盛时期为背景又开发出矩阵V2.0版本，但却再次崩溃了。架构师明白了矩阵与人类不兼容的症结所在，进而设计了一个专门用来研究人类心智的程序——“先知”，引用架构师的话讲如果自己是矩阵之父，那么先知就是矩阵之母。????在先知的帮助下，架构师不再构建完美的世界，让矩阵中的人类拥有选择的权利，终于99%的人类接受了这个新版本的矩阵V6.0。

????但是每个程序都存在漏洞也就是bug，矩阵也不例外。矩阵V6.0版本存在两个重要的bug：一是仍旧有1%的人类无法适应矩阵；二是随着矩阵的更新迭代，有一些旧程序需要被删除，但现实却没想象的那么容易，这些旧程序在矩阵里隐藏了起来成为非法程序，以“法国人”梅文为首的非法程序集合成了一个团体，并且这个团体的某些成员还能够超出矩阵的一些规则束缚拥有特异功能，他们的存在对矩阵也构成了威胁。????架构师针对这两个可能会导致矩阵崩溃的bug想出了解决方案：唤醒无法适应矩阵的人类并让他们离开被机器占领的世界去地底深处建立了人类最后一个城市“锡安”进行反抗，但是这种反抗仍是在架构师控制范围内的，甚至是架构师更新矩阵计划中的一环。与此同时架构师集合了所有非法程序的原始代码组成一个新程序植入到一个人类的大脑里，让这个人成为“程序+人类”的存在，并赋予了这个人“救世主”的角色。????这也是人类命运可悲的地方，一切都是在架构师一手掌控之中的，就连人类的救世主也是架构师创造并且掌控的。但是到了矩阵V6.0版本也就是第六代救世主尼奥发生了变化——先知赋予了尼奥前几代救世主的程序里没有的“爱”这个因素，并引导尼奥和女主崔妮蒂相爱，这种爱不同于前几代救世主选择拯救人类的那种博爱，这种爱是针对个人的爱。

????为什么先知要对崔妮蒂预言她会爱上救世主尼奥？先知真的有预知未来的能力么？????先知是无法预知未来的，这点从第二部尼奥见到矩阵架构师的时候就知道了，先知也只是用来研究人类心智的一个人类程序而已。

? ? 对崔妮蒂作这样的预言是先知自己的一个选择。随着对人类的学习，先知逐渐理解了人类与机器最大的不同在于人类懂得选择，而机器却只能做出“正确”的决定。而更为重要的是爱是让人类进行选择的关键因素，所以先知冒着巨大的风险为尼奥注入了爱这个不同于历代救世主的因素，并试图终结这场人类与机器的战争。????从先知和小女孩一起做饼干时的对话我们就知道这时候作为程序的先知已经开始理解爱这个人类情感了，而且因为爱先知愿意付出一切。

? ?全片最经典的桥段是当尼奥被困在“火车人”的车站时和程序一家人的对话，也是证明先知已经理解了爱。

????这段对话揭示了机器人已经不仅仅再是没有情感的程序，这一家人和先知一样已经理解了什么是爱，就是愿意为对方付出一切。所以即便这位父亲知道当矩阵完成升级后自己也将会成为非法程序被删除，他却没有和其他非法程序一样选择逃避，而是和妻子尽可能的保住自己的女儿。????所以被注入了爱的尼奥在最终的代码之源做出了和其他救世主不同的选择，就是因为给尼奥注入的程序里有“爱”。从尼奥和先知的对话中知道架构师不仅不理解爱，更不理解选择，所以架构师不理解为什么尼奥宁可做出会毁灭人类的“错误”决定也要救崔妮蒂。

????尼奥的选择终结了矩阵升级锡安毁灭重建的循环，但却迎来了另一个问题，如果尼奥不进入代码之源，那么架构师就会亲自毁灭人类。????先知为此改造了“特工”史密斯使之成为一个类似病毒的非法程序存在，这点从先知和尼奥的对话中可以得知只有先知知道史密斯和其他特工程序的不同，史密斯是尼奥的对立面。并且只有尼奥能打败史密斯来阻止史密斯复制自己毁灭世界。????在第一部史密斯和被抓住的莫菲斯的对话中，史密斯试图离开矩阵的强烈意图就已经体现了史密斯与其他特工程序的不同。史密斯原本不属于非法程序，也不可能是架构师改造用来毁灭自己的机器世界的，所以有理由相信是先知一手将史密斯改造成了非法程序，用来作为尼奥与架构师最终谈判的砝码。? ? 先知随着对人类的研究逐渐理解并拥有了人类的情感，这是与同为程序的架构师最大的不同，先知想要终结机器与人类的战争并因此创造出了尼奥和史密斯。最终一战尼奥与史密斯融合分解了，架构师也履行对尼奥的承诺允许那1%的人类永久的生存在锡安中，先知的矩阵***得以实现。? ? 最终先知和尼奥共同拯救了人类。????经典的黑客帝国系列完结。PS：有人认为锡安也是虚拟世界，这点我不是很认同，理由如下：1、为什么尼奥在真实世界仍能通过意念控制机器哨兵，并且史密斯能够控制真实世界的人类？我觉得这部科幻电影是1999年拍摄的，基于当时导演对于未来的想象这两点也是可以理解的，遥感方式控制机器人，而反过来机器人控制人类就跟催眠一样也并不是不可能的。2、另外一点是让我觉得最能够肯定锡安是真实世界的因素是故事的结尾先知与架构师唯一的一次对话。

如何评价《黑客帝国》系列电影，你认为它表达了什么主题？

《黑客帝国》的经典之处非常多。

科幻题材和动作场面的设计非常出彩。依照当时的技术水平和剧本，能创作出这样的电影，令人眼前一亮，瞬间觉得很多同类都黯然失色了。无论是单人功夫对决，还是高速公路追车大战，这种惊险刺激的场面无与伦比。

往深层次挖的话内核其实非常隐晦。包含了虚拟与现实的交互系统，程序内部的bug，人工智能的进步，现代文明的末路，造物主，甚至还有人类灵魂的缘起！尼奥与设计师的那番对话尤其重要，墨菲斯与锡安，还有这个人类最后的地下文明终究不过是幻梦一场。尼奥以为自己已经从母体脱离了，可后来为什么能够空手与乌贼对抗？尼奥眼中的数字化实体说明这里依旧是个虚拟世界，是程序搭建起来的世界。

世界神话里不约而同地出现了创世传说，其实真正想表达的是高阶文明的存在！生命起源与进化迷雾重重，很多科幻片是包裹了一层科幻外衣的纪录片，只不过很多事实尖端科学界不愿公布，怕引起人类文明信仰的坍塌，重新搭建又要上千年的漫长岁月。

《超次元骇客》《楚门的世界》《明日世界》都在映射更高阶文明的存在，人类只不过是牢笼里的囚徒而已，这种真相又有几人能接受。其中也包括《黑客帝国》。当尼奥告诉墨菲斯真相的时候，墨菲斯相信了吗？

真有时间可以读一读简史三部曲，换一个全新的角度来认识这个世界，如果不嫌枯燥乏味的话还可以读一读科技文献，很多问题自己都能找到答案。

“这只不过是一部电影！”（It’s Only a Movie!）

这句话出自著名影评人宝琳·凯尔的一篇文章，旨在批判电影的学院化教育。她试图以讽刺性的方式，削减“电影”的外延，使之逃离学院派论者冠冕堂皇的说辞。

然而，同样是这样的话语，同样是削减外延的方式，也可以应用于完全不同的目的——譬如捍卫《列夫·朗道》这样的作品。

还原前苏联的虚构世界、上万名“演员”（或者说是“人物”）、无限贴近现实的生存状态……这究竟是虚构的残酷还是真实的残酷？

是否要“真实”的残酷才能还原真实？

这一切只不过是“一部电影”吗？

艺术与道德之辩始终与艺术史同在，但每个时代的争论焦点都各有不同。除了罗曼·波兰斯基之外，《列夫·朗道》系列作品无疑会成为这一时期的辩论核心。

这部影片在柏林电影节主竞赛单元上映之后，便引发了轩然大波。大量报刊与媒体针对它的伦理问题展开了争论。

在疫情期间，这部作品也提供了线上版本，观众们可以直接在DAU官网上收看已经公布的《娜塔莎》与《退变》，据说其他的作品也会陆续上线。

在柏林电影节时，《娜塔莎》的评分一度暴涨，影评人们的大量好评，也让它的真貌变得尤为让人期待。然而，随着访谈与报道的增加，针对其伦理层面的批评也越来越多。但无论如何，在很长一段时间里，很多影迷还是没能看到影片本身。

但是，在《娜塔莎》与《退变》上线之后，很长一段时间内都反响平平。对于许多观众来说，这完全不能算作是一部“划时代”的作品。人们期待着许多东西，但他们似乎没能得到满足。

毋庸置疑的是，赫尔扎诺夫斯基也与我们一样，有着极大的期待（抑或说是野心）。

DAU项目打造的前苏联世界，有着令人惊叹的规模与还原度，而它不仅牵涉着局内人的工作，也牵涉着他们的生活。在审视这样一部作品的时候，当然不能仅仅把它当作是“一部电影”。

让人们在这个前苏联世界中生活，用摄影机记录他们的活动，建构了一种穿越时空的互文关系。这种凝视状态与如今的“全监控”时代有所呼应，而在监控或许没有这么发达的过去，也洋溢着某种相似的监视感与压抑感。

而DAU的线上展映，或许比影院展映更能强化这种互文感。每个人都在面对自己的黑镜，每个人也都在监视“娜塔莎”的一言一行。

我们看着她在食堂工作，看着她与法国科学家做爱，看着她遭到克格勃将军弗拉基米尔的审讯，看着她与同事奥利亚之间的争吵。我们像弗拉基米尔一样审视着她，不同的是，我们的标尺是艺术，而克格勃的标准是政治。

仅仅推敲这部作品的体量与放映形式，就可以探索出无穷的可能性。然而，这部影片的视听与叙事本身，似乎与它那宏大试验的外壳并不匹配。

在这部影片里，我们可以看到相对规整的结构，角色们在反复出现的空间内活动。餐厅场景中的横移镜头与群戏调度，顺利地厘清了人物之间的关系。影片通过前后景调度转换画面焦点的方式，也可以显现摄影师的功力。提升叙事流畅度的近景别镜头与剪辑，也展现出了一定的透明性。

然而，在面对这样一部社会试验的重要内容物时，我们期待的似乎是更多东西。它让我们看到了流畅的的电影语言，但正因如此，它与高屋建瓴的概念相比，就显得有些贫乏了。它没有“古典”到戏仿前苏联时期的电影风格，也没有“现代”到足以体现对实验系统本身的自反性。

戴锦华曾在评价3D电影时，批判了其中后景浅焦手法的使用。这是一种在2D电影中通过景别平面的区分，呈现立体感的方式。但在3D电影中，这种立体感是浑然天成的，使用这种手法似乎意味着，人们仍在用2D的语言拍摄3D的电影。

从某种程度上来说，DAU的视听系统也有着同样的问题。全民监控、电影生活与时代重构，无疑吁求着更为完整、更令人震撼的视听系统。但是，无论是在观看《娜塔莎》还是在观看《退变》的时候，如果不反复地回想赫尔扎诺夫斯基的试验规模，我似乎体认不到更多的东西。

与风格层面的元素相比，《娜塔莎》的动人之处更多地体现在叙事层面。影片对于苏联时代生活细节（甚至人际关系）的把握甚为考究，无论是同时担任压迫者与被压迫者的娜塔莎，还是欢愉和痛苦、平静与恐惧之间的迅速转换，都精确地呈现了特定时期的病态。

在《娜塔莎》中，娜塔莎与奥尔加之间关于所谓“爱”的对话，或许是最具讽刺性的叙事段落之一。她们指责着彼此不懂得爱，她们使用苍白的话语与姿态，在这个无爱的时代探讨着爱的可能性。

从这一点来看，赫尔扎诺夫斯基对于苏联的热情，似乎比他对电影的热情强烈得多。在他十五岁的时候，苏联就已经不复存在了。然而，当他有一次来到与英国的时候，在一个入境管理处，官员要求他提供出生地，而他填写的仍是“苏联”。如今，他如愿成为了一个前苏联世界的主宰。

从他扑朔迷离的回应中，我们无从知晓，他究竟是通过何种方式完成了自己的拍摄——当然，那绝不是一种常规化的拍摄方式。对于那些伦理层面的批判者来说，他以一种丑恶的方式呈现了丑恶——就像是斥巨资来拍摄一部批判资本主义的电影——我们很可能并不需要这样的真实。

有趣的是，巴赞赞许新现实主义的逻辑，并不在于敲定某种“真实”的影像，而在于强化纵深调度的虚构影像，可以更丰富地呈现真实。当有人辩称《娜塔莎》“不过是一部电影”的时候，他们强调的是架空性与虚构性，仿佛这种话语可以回避这座宏大装置的悖论。但这种回避的前提，是让我们看到更多的东西。

电影《黑客帝国1》中赛弗为什么叛变了？

谢邀。塞弗有一段台词，可以说明他叛变的原因。

知道吗，我知道这块肉并不存在。我知道，当我把它送入嘴里时，母体就告诉我的脑子说这东西既多汁又可口……

塞弗已经厌倦了锡安恶劣的生活条件。别说多汁鲜美的牛扒，老鼠扒都难得吃上一回。另一方面，他认定人类必败，母体永续，与其追求痛苦的真实，不如在虚幻之中舒舒服服过上几十年。

于是又引出了一个问题。人类到底在追求什么呢？任何层次的需求，其满足方式都必须经过直接的感官刺激，才能在大脑里引起化学反应，产生正面情绪。打个比方，赚了一个小目标会收获自我认同感对吧，那你怎么知道自己赚了一个亿呢？还不是通过听觉（财务电话告知）或视觉（查看账单）以及味觉、触觉（吃好喝好住好）。

甚至不需要母体，现在的技术就能部分地模拟直觉。如电影《私人订制》，客户被一群专业演员逗得团团转，明明是失意中年，却把自己当成了大领导。

当然，演员再专业，客户的理智仍然会提醒他“这不是真的”。母体的厉害之处在于，大多数人连知道真相的机会都没有，或者已经知道了还能通过抹除记忆让他不知道。

换言之，追求“真实”的成就和追求“模拟”的成就，对于不知真相的个体来说有什么区别呢？塞弗认为唯一的区别在于后者成本更低。

然而，以墨菲斯为首的起义军认为区别不止于此。他们要么受过训练，要么有些天赋，能察觉虚拟世界的荒谬之处。就算抹除了关于真相的记忆重回母体，他们也会像Neo一样遭到虚无感的侵袭，一生不得安宁。

综上，塞弗叛变的根本原因是他没有分辨虚拟和真实的天赋，或者天赋不够强，不足以让他在虚拟世界中感受到Neo那样的痛苦。