话剧《暗恋桃花源》的中心事件是什么呀？

说《暗恋桃花源》是中国近三十年最为成功和优秀的戏剧作品，并不为过。不管从文本，表演，以及戏剧美学上考量，都是巅峰之作。自2006年开启大陆巡演以来，场场爆满，人人赞叹。

剧场中的“暗恋”和“桃花源”两条故事线的交叉和冲撞，让观众在捧腹大笑的时候又眼含泪水。第一遍看的观众，大多大呼表演之畅快淋漓；再看一遍，顿感结构之精妙绝伦；然而，看得多了，《暗恋桃花源》蕴含的深意却才逐渐展开。

《暗恋桃花源》到底在讲什么？

在最最开始，希望能和大家讨论这部戏的关键词。并不是诸如“感人””有趣“"笑中有泪”这样的主观情感描述，而是一起来思考一下，暗恋桃花源的立意是——？

愚以为，无须繁复，只是“追寻”二字。

《暗恋桃花源》有三个戏剧空间：“暗恋”剧组，“桃花源”剧组，以及真实的舞台空间。

“暗恋”的“追寻”二字体现得再明白不过——江滨柳这跨越了半个世纪，跨越了台湾海峡，几乎是死不瞑目的这份执念；陪伴了江滨柳几十年的江妈妈，倾其一生，只为获得江滨柳哪怕一刻的真心；云之凡在战乱中等待，可终于“不能再等了，再等就要老了”，她追求了平凡人的幸福，她做了外婆，她先生人很好，她的儿子送她来与五十年前的旧情人相见；病房里天真的小护士也一样，在自己的世界中，不断去认识真实世界的相貌；就连只在对话中出现的老韩，在大陆开放后，不也忍不住常常跑回家乡，吃那台湾也有的大闸蟹吗。

而另一个不大不小的细节。更为“暗恋”在意义上拔上一个高度——剧组中的所有剧情，其实只是导演自己的故事。而让大家动容的演员们，在舞台上的“导演”心中，也依旧只能是聊以自慰的幻象。从内到外，“暗恋”的追寻，似乎再明显不过。

让我们来看看“桃花源”吧。老陶袁老板和春花的三角关系，并不只是为了让观众发笑。老陶爱着春花，爱到可以为她自杀，爱到可以为她去死，爱到哪怕成了仙人也要回去找她；袁老板也一样，所做的事更是奉行自己的哲学——想要什么，就闯进去，把她抢出来；春花的思路更是简单：“我要一个生活条件良好的家庭。”

在“暗恋”和“桃花源”中，所有角色的贯穿行动都是针对一个确定目标不变的追寻。

让我们回到舞台上。我猜，给大家印象最深的，一定是那个疯疯癫癫的女人。而她，自始至终只在做一件事——追寻刘子骥。

刘子骥是谁？《桃花源记》最后一句：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”

用这个看似不合理的角色“疯女人”，赖声川和他的伙伴们埋下了最深的一条线——追寻。

毫无疑问，“暗恋”和“桃花源”单独拆解出来，都是一个良好的故事。而赖导这样的“双生子”般的设置，除了文本意义上的，更有戏剧形式上的追求。年轻人对于“暗恋”体会更深，是因为这样的苦恋加上命运的离奇，更贴近年轻人的生活经验。

很多人觉得“暗恋”是悲剧，因为它让观众哭。而哭过之后，仔细想想，江滨柳见到了云之凡；云之凡继续自己的美满家庭，江妈妈被陷于崩溃的江滨柳召回，拥抱，不也是很幸福的一刻吗。

“桃花源”大家觉得是喜剧，因为大家笑，可老陶春花袁老板经历了这般的年月和追求幸福的过程，仔细想来不如什么都不做，命运的吊诡，难道不让人唏嘘吗。

一部好戏像杯好酒，必定入口清润，回味悠长；而一部烂戏，在最初的感官刺激消退之后，便什么也不剩了。《暗恋桃花源的》伟大之处正在于此，越是咀嚼，越是有味。

昨天终于现场观看了大陆版的暗恋桃花源，却满眼都是1999年的影子。除了孙莉，其他所有角色较之我心目中的形象，都要打上个八折。私以为，1999年的那一版，乃是达到历史巅峰的绝唱。金士杰、萧艾、赵自强、冯翊刚、丁乃筝，他们五人所演绎的角色，至今无人能及。

最后以一个有趣的细节结尾吧。

整部暗恋桃花源我们听到的第一句台词，便是出自江滨柳之口，轻轻哼唱而出的上海老歌《追寻》，蔡琴演唱过，采拮歌词在下面吧：

暗恋桃花源观后感

悲喜交加 悲剧部分《暗恋》让人落泪 但又释然；喜剧部分《桃花源》，笑得不行之后却感到了深深的悲哀。剧情紧凑，两部戏的穿插很巧妙！无论是情节、主题、人物性格的表现、舞台背景、道具以及背景音乐，甚至是台词的语言艺术的运用……都以令人意想不到的方式融合在了一起，真不愧是经典！

有一首歌，我就记住两句话 “熄了灯关了窗”，还有一句“远方的天空下有一双眼睛”请问大家是什么歌啊？

这两首歌都是周传雄作曲，就旋律来说，《冬天的秘密》更轻快温馨、朗朗上口，《关不上的窗》更深沉、阴郁些，就歌词来说，《冬天的秘密》更直白简单，亦不乏精妙之处，《关不上的窗》更具隐喻色彩。

前者更容易传唱，适宜作告白之用，后者商业性淡一些，适合细细品味。

哪一首好听，这需要细细品味，词曲都要反复比较玩味，其实两首歌风格特点都不同，主要看个人口味。

个人以前更喜欢《冬天的秘密》，其中那种淡淡温馨的情感流露十分自然，适合曾经的我，现在更喜欢《关不上的窗》，这是一个凄清而缄默的故事，或许随着岁月流逝这类歌更能触动我。

《冬天的秘密》，看到歌名便知道场景设置是在冬天，但歌中的冬天一点也不凛冽凄清，反而营造的是一个温暖甜蜜充满期待还带点淡淡伤感的梦幻冬天。

《关不上的窗》，第一句词“我听见寒风扰乱了叶落”便告诉我们场景是暮秋，这首歌需要细细品味，它与《冬天的秘密》的轻松温暖相比要冰冷些。

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《冬天的秘密》

描述的是一个暗恋的故事，歌里的男主人公爱意满满却难以启齿，因为暗恋而独自甜蜜，也吃过醋、受过伤，这种暗恋的窃喜、无奈、悲伤、怅然若失用九夜茴的台词“怕你知道，怕你不知道，又怕你知道装作不知道”来形容再合适不过。

故事的结尾他依然在思量究竟要不要告诉他，如果写出结局反而破坏了这份暗恋。

周传雄用最简单的方式去唱，暗恋的种种心思和情感全部呈现在我们面前，暗恋的体会几乎每个人都有，这首歌表达的含蓄而真挚，令许多人产生共鸣，也会沉浸在暗恋的甜蜜中。

歌词最后一句“如果我忍住这个秘密，温暖冬天就会遥遥而无期”写得很巧妙。

忍住秘密＝独自一人＝寒冷的冬天

讲出秘密＝成为恋人＝温暖的冬天

冬天的寒冷与温暖不被气温决定，而在于是否和“她”在一起，这又取决于男主人公是否告白，而告白的结局未知，所以，直到最后，他也没讲出来……

《关不上的窗》

这首《关不上的窗》到底写的是什么？

个人觉得情歌的可能最多70%，它更像是歌者的一段自我独白，所以我不把它当做情歌看，它更像是剖析内心、冷看世事的个体，在自我嘲讽的同时自我安慰，有失望、有绝望但不颓废，更像是“冷眼观望”。

里面和爱情有关的句子，“是被爱啜泣着的胸膛”，“让我们从头来吧如梦如幻”。

从情歌来看，男主人公是个内心脆弱又专情的角色，但由于经历了太多，他变得不愿开启心门，所以说“任寒风来来去去关不上”，他没有选择灯红酒绿自我放纵，而是选择独自沉默独自享受孤独。

如果是自我独白的话，可以看到他把自己比作“一扇窗”，而且是“寒风向着西北的窗”，寒风显得画面阴冷，向着西北显得坚决，“西北”二字有种狂傲和大气，越往西北气温越低越寒冷，也加深了秋意和凉意。

将自己比作“窗”，不愿为谁关闭，也不为谁而关，这里也令我在想，是否是他看惯了人世间的虚伪与冷漠（周传雄看惯了娱乐圈的虚伪），在这里以歌表明心迹。

这里还有一句歌词值得注意，“我听见拒绝又嘲笑了黑夜”，乍一看，很难理解，其实倒装回来就可以明白了，在这里有两种解释:

1.被黑夜拒绝

毕淑敏在《不朽的失眠》描述张继，“不是他拒绝了睡眠，是睡眠拒绝了他”，不是落第者不想入眠，而是他睡不着，没法入眠，所以说“睡眠拒绝了他”。

“被黑夜”拒绝，有异曲同工之妙，“黑夜”属于睡眠，睡眠属于“黑夜”，结合前面的歌词“我听见孤独在隐忍的夜晚”，说明主人公不愿入睡，无法入眠。

2.“拒绝”＝主人公，“黑夜”＝某些黑暗事物或利益集团等

主人公拒绝了某些财团或黑暗交易，然后嘲笑“黑夜”，而“我听见拒绝又嘲笑了黑暗”，“我”是主人公，每一个黑夜细数往事的都或多或少会有这样的体会，“听见”或许不是听说，而是回忆自己的点滴。

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《冬天的秘密》相比《关不上的窗》更直白，暗恋的苦海再深也会有几颗方糖，可内心深处的孤寂与压抑却不是可以轻易化解的。

《冬天的秘密》尽管在冬天，形容词却还有“温暖”“甜蜜”的字眼。

《关不上的窗》虽是秋天，却是灰色的秋，意象有“寒风”“落叶”“巷弄”“风霜”“夜晚”，动词是“扰乱”“刺痛”“啜泣”，形容词也是“寂寞”“阴暗”“隐忍”“孤独”“凄凉”“嘲笑”。

但所有的元素总在一起，又不是惨淡到极致，有时候听着这首歌会陷入沉思，有时又会归于平静，甚至会潸然泪下，这首歌里藏着许多东西。

往往我们愿意讲出那个甜蜜伤感、深藏于心的《冬天的秘密》，却始终对那扇《关不上的窗》讳莫如深，残忍而决绝地把一切假想敌扼杀在所有猜测的幻象里。

为什么？因为要藏的不是秘密，而是脆弱敏感、伤痕斑斑的某个自己。