《新喜剧之王》真的是在贩卖情怀吗？

首先，电影该不该卖情怀?我想，是应该有的。

当星爷时隔多年勾起张柏芝的下巴，对她说出已成经典的台词时，我们都清楚的明白：柳飘飘不会再和他走，微笑着喊“你养我啊”。

在《新喜剧之王》中，女主和男主（?）重现了这个经典的桥段，的确有几分韵味。

在我看来，喜剧之王的新不过是时代的新，不变的是小人物的奋斗和逆袭，把一个死磕到底的平凡人拍好其实是一件尴尬的事。

但星爷做的不错，整部电影有他鲜明的风格，把人物和台词放到这样的大环境里去，并不突兀。他的确打出了一套情怀牌。

但这副牌，打的精彩，至少对得起观众。

周星驰作为演员，在《喜剧之王》里的表现如何？

2019年的春节档，观众看到了周星驰执导的《新喜剧之王》，相对于1999年的老版《喜剧之王》，新版的演员关注度少了很多。在春节同档期的电影里，虽然有星爷执导坐阵，还有大家很喜欢的王宝强，但这部电影的水花仍然不大。原因一是因为老版过于深入人心，二是新版的题材不够新鲜，笑点不足。提到老版《喜剧之王》，里面演员们的表现也是相当的可圈可点。

首先是星爷自己的表现

其实一直很奇怪为什么他没有凭借这部电影拿下影帝的奖项。电影其实可以看做是周星驰电影生涯中的一部自传总结。一个常年跑龙套的香港小市民，怀揣着对演戏的热情，虽然一腔热忱却一直屡屡受挫！

他有自己的理想和目标，但他为演戏这件不切实际的事情放弃了太多。比如大家都在努力打拼获得更好的生活时，他在研究死尸怎么样或者只为了中午跑龙套的时候多一个盒饭。为了梦想失去了生存的意义，诚然梦想很可贵，但怀揣着一个很难实现的梦，得到的都是现实生活中的冷眼和嘲笑。

最后也许影片中星爷演的尹天仇只能用一句“我是一个演员”聊以安慰自己，继续前进的路。这也是《喜剧之王》为什么这么多年来受到无数人喜欢的重要原因，每一个普通人都有梦想，可是大部分时候我们都为现实所逼，没办法为了一场梦不惜付出自己的所有的精力。现实不允许，家庭更不允许，于是大部分人活着活着就变成了普通人。

张柏芝，这是她的出道代表作。

张柏芝凭借该片一炮而红，是名副其实的星女郎。虽然影片中她演了一个风尘女子，但因为角色的原因，张柏芝在影片中有很多学生妹的装扮，看上去倍显清纯。而她和周星驰那段著名的台词，至今仍在流传。

就是大街上她告别刚有过一夜情的男主，准备搭车回到夜总会上班，男主已经动了真心，想要请她留下来。而这位在夜场摸爬滚打的女子冷漠的问：不上班，你养我啊！后面那个再普通不过的小人物大声回答：我养你啊！张柏芝演的飘飘在出租车上无声的泪流满面。这个镜头触动了所有观众，尤其是女观众的心。

不到20岁的张柏芝，演绎出了影后一般的惊艳感，以至于多年后，这幕片段的镜头仍被反复提及。后来很多人也模仿过类似桥段，都太难超越本尊表演。所以，张柏芝真的是有演技天赋的，也充分证明了，星爷挖掘女演员的眼光精准独到，几乎是拍一个红一个。张柏芝拍完这部电影，正式开始了她在香港娱乐圈的开挂之路，一路拍电影拍到手软，年纪轻轻就已经把金像奖影后拿回家，这一切都不得不感谢当初周星驰的慧眼识珠。

莫文蔚，

作为星爷的老搭档以及前女友，莫文蔚真的是个非常洒脱的女演员。她可以不计前嫌前来给周星驰客串。这部电影里，莫文蔚的戏份不算特别多，算是女二号，本色出演了一个大明星娟姐。一出场排场和气场都是相当壮观的，自然大明星是有明星的谱，她的身份表明了这是一个很难缠的人物，她见惯了人间百态，不会轻易心软，更觉得没有必要让自己时时刻刻迸发怜悯之心。

所以在面对片场里众多群众演员时，她表现的很正常，她的态度就是“我不会可以为难和欺负任何一个不知名的演员，但是我也不会对你有多好。”莫文蔚的演绎还是相对到位的，冷漠专业。大部分的大牌明星现实中就是如此，如果能做到一视同仁不摆架子，已然已经是合作团队觉得万分幸运的事了。但电影中娟姐还算比较慧眼识珠，多少被星爷演的尹天仇所打动，也算是帮了他一把。

吴孟达，

还是星爷的黄金CP，这部电影里，吴老爷子演的一个面冷心也冷的片场场务。但实际的身份却是个卧底。观众一开始并不知道吴孟达真实的身份，只觉得他演的很像片场那些颐指气使的工作人员，吴孟达的表演也是相当精准到位的。

现在每年全国要产出无数的剧集、节目、电影，但屡屡被曝出片场很多工作人员的素质是极差的，可见这些陋习的形成，不是一朝一夕。吴孟达的表演告诉我们，早在很多年前，片场就是这样，你承受能力好，心理素质够强大，你就能适应生存下去。冷言冷语、人情冷暖，你都得受着！

《喜剧之王》里融合了周星驰本人的经历，他自己就是从香港无线电视台培训班走过来的，是真实的跑过龙套，做过片场小弟。正是由于他确实有过那些体验，才使得这部电影呈现在观众面前的时候，让人觉得又搞笑又辛酸。

而周星驰的目的除了把这些经历过的真实经历再搬上荧幕，他的思维是相当超前的，那就是“小人物也有实现梦想的全力”。毕竟在喜剧将近二十年后，才有了后来尔冬升的《我是路人甲》这样的电影。而且尔冬升的这部电影虽然立意也不错，但却没有取得预期反响和广泛知名度。即便是星爷自己，再拍《新喜剧之王》，也并没有超越自己。

在二十年前拍出这样的片子，是超越自我后现代，所以获得了空前的成功。

但二十年后我们已经不再适合贩卖小人物的焦虑，因为中国处于飞速发展中。很多都市的年轻人不用过多努力，先天就拥有较好的生存环境。那些上一代人吃过的苦、受过的罪离现在的年轻人就比较遥远了，也就是没有所谓的“代入感”了，经典其实就是用来怀念的！

“一年一影帝，百年周星驰”，周星驰的演技到底有多好，从哪些方面表现出来？

感谢邀请！提起周星驰，我第一个想到的是《大话西游》，算是比较经典了。在我看来，他的演技非常棒。

在早期香港那样的环境下能够冲出重围被关注到的演员，一定是有自己的实力，有一定的水平才能够活得下来。而周星驰不仅做到了在演艺行业活着，而且还做到了行业顶尖。从某种程度来说，这就是实力这就是演技的证明，这可不能仅仅用一个喜剧来证明哦。

王晶曾这样评价周星驰：演技变化很大，而且很细致，而且他真的演了第二个人出来，那不是周星驰，王晶在评价周星驰的时候一直在不停的点头，表示自己对周星驰演技的肯定。在后来周星驰做导演的时候，他之所以爱做导演，就是因为他爱演戏，而每一个演员的表演，他都要亲自示范。所以，他就能过瘾每个人的戏份，而能够指导别人达到最好的效果，这是周星驰的拿手戏。很多人都承认，周星驰调教演员的功力很厉害，所以电影能够那么成功。这也是证明周星驰演技厉害的一点，否则他怎么去教别人呢。

比如《喜剧之王》里一个片段，周星驰对张柏芝说出：我养你啊这句台词时，那种内心的惆怅、犹豫，在每一个动作和细节都表现得淋漓尽致，可以说是很厉害了。虽然后来有很多人模仿这个片段，可是没有几个人模仿的像。周星驰演技真的很厉害，但很少被人注意到。