你们觉得王家卫最经典的电影是哪一部？为什么？

鬼才导演王家卫的十部经典电影，你最爱哪一部？

王家卫的电影，从来都是高质低产，几年才磨一剑。他的电影创造了很多经典的人物，但最令人难忘的是有很多很多让人记忆深刻的台词。每一部电影对于观众来说都是一次艺术上的纯美享受。

几十年来，王家卫电影作品并不多，但是几乎部部经典，不仅成就了他自己，也成就了许多演员。

1.旺角卡门

这部电影是1988年在中国香港上映。由刘德华、张曼玉、张学友、万梓良主演。主要讲的是黑道人物华为了照顾好友而跟黑道结下深仇，逃出养伤，后来与表妹接触中产生感情，因其身份特殊让这段感情进展并不顺利。

张学友凭借在这部电影中的精湛表演获得了1989年香港金像奖最佳男配角的殊荣。

2.阿飞正传

这部电影是张国荣退出乐坛转战影坛的开山之作。该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

3.重庆森林

电影是1994年上映的，由梁朝伟、王菲、林青霞、金城武主演。这部电影是王家卫最神速的电影，仅仅两个月就拍完了。里面的台词非常经典，被很多创作人借用在文章里。

梁朝伟凭借这部电影拿到了人生中第一个金像奖影帝。有人说是王家卫成就了梁朝伟，也有人说是梁朝伟成就了王家卫。他们一起塑造了一个又一个经典角色。

4.堕落天使

影片在1995年上映，由金城武、黎明、李嘉欣、莫文蔚主演。影片讲述了五个行为互相交错的人物在都市的夜空下，彼此之间相遇后发生的一系列的故事。整部电影梦幻迷离，配乐十分的出彩。

5.东邪西毒

该片是1994年上映的，该片由张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉和刘嘉玲七大巨星共同主演完成。

电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。这部电影已经成为香港电影史上一部经典武侠作品。

6.春光乍泄

这部电影是在1997年上映，由张国荣 、梁朝伟、张震主演的文艺片。影片讲述的是一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。

7.花样年华

这部电影是梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年上映。

影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

8.2046

该片2004年上映，由梁朝伟、巩俐、木村拓哉、章子怡、王菲领衔主演，刘嘉玲、张震、张曼玉主演的剧情片。

影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别，将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》的过程。

9.蓝莓之夜

这部电影于2007年5月16日在戛纳电影节率先放映。影片主要讲述的是诺拉·琼斯扮演的爱吃蓝莓派的年轻姑娘，她在一段横越美国的旅程中遇到各式各样的人，尝试寻找生命的真谛和美好的爱情，并在不知不觉中和杂货店老板相知相爱。

10.一代宗师

影片是在2013年上映，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。

该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

王家卫电影风格有什么特点？

从《阿飞正传》开始，王家卫的电影其实都有一个共同的主题，就是“迷失感”。

题主可能只是看到了王家卫电影最表层的东西，例如《重庆森林》里的失恋和《春光乍泄》的同性恋。

说完主题，说一说其他特点

1.构图

王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉（如下图），同时喜欢在封闭空间拍摄

2.台词

王家卫的电影有大量的独白，独白中经常用了很具体的数字，给人一种文艺感。但在对话中具体的数字好像又会消失（这点是我个人感觉），例如“念念不忘 必有回响”，同时带上些墨王的幽默

3.色调

王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白（这点在杜可风时代最明显）

4.手持和抽帧

《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧（例如《一代宗师》）。

5.音乐

王家卫的音乐品位不用多说了

6.状态

王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二

7.拍片周期长，而且王家卫真的写剧本

8.后现代

王家卫的电影经常会出现一些无意义的镜头，例如《花样年华》在西餐厅用餐的戏，当然最著名的要属《阿飞正传》最后梁朝伟出现的镜头（鉴于评论区有人说，这一段的出现其实是续集的预告，但后来因为没钱拍才导致了这一段孤零零的落在这。首先我不否定这种说法，我也听过类似的说法。但对于观众而言，我们能接受到的信息只是梁朝伟在削苹果，并没有得到其他的信息了，所以说从解读层面上来说，这一段是“后现代”的表现是成立的）

后补的

9.剪辑

个人认为王家卫的成功离不开一个人——张叔平。王家卫大多数的电影都是由张叔平做的美术与剪辑。因为种种原因，王家卫的拍摄的随机性蛮大的（当然可能也是受到法国新浪潮的影响），经常会使用“跳切”这一手法，经常会出现前后镜头间逻辑性不强的感觉。但正是这种感觉，正是组成王家卫风格的重要部分。

哪些电影明明很优秀，却一度被误解成烂片？

这个问题简直就是为王家卫量身定做的好吗，众所周知王家卫现在那些被评为经典的电影，曾经一度被认为烂片，甚至王导为了拍片还曾经卖房自己垫付资金，费尽周折拍摄的每一部电影都最后扑街，一度被评为烂片之王，明明现在看来是部部经典，却在当时不受待见，只能说王家卫这实在是太过超前了，文艺片本就不好卖，更别提王家卫这个文艺至极的人了，下面为大家列举几部王家卫堪称经典的“烂片”

第一部《东邪西毒》 这部电影当时拍摄历时四年，可谓是众星云集，咖位很高，曾经有影评人评价东邪西毒是亚洲电影的巅峰之作。但就是这样一部经典武侠之作，在当年却血本无归。

导演王家卫，在拍摄之前也大概预料到了这种情况，与此同时也拍摄了一部姊妹篇《东成西就》。

换句话说，王家卫是想用《东成西就》的票房来补贴自己完成《东邪西毒》的拍摄。明知电影票房会扑街，还坚持完成自己对艺术的追求——王家卫的勇气实在可嘉！

第二部《阿飞正传》目前百度评分8.3，但在当时却差点让王家卫亏空，是怎么回事呢，很多喜欢哥哥张国荣的人都看过阿飞正传，这部电影，但在当时情怀还没有那么深厚，很多人真的是为了看电影而看电影，张国荣无数经典角色中总有一个叫“阿飞”的名字，就是出自这部《阿飞正传》。《阿飞正传》由王家卫执导和编剧，在1990年上映。该片荣获了多项大奖，张国荣也是凭借“阿飞”一角获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。只不过当年票房遇冷，只收获了975万票房，据说直接把制片人邓光荣气到了医院。据说阿飞正传的结尾梁朝伟的那一段其实是阿飞正传第二部的预告片，只可惜由于第一部卖的不好，导致了第二部至今没有下文。

第三部《春光乍泄》 这部电影可谓是取材大胆，设计新颖，多少人是因为好奇而走进电影院，又被情节和画面所吸引，但在当时那个年代，很多人看到这样的题材大多是不能理解的状态，又何谈为他走进电影院呢，更有甚者会说，我看电影是为了开心，或是欣赏，不是为了看一堆无法理解的东西，只能说王家卫文艺的太高级，他的电影更适合，午夜梦回，一个人静静地去看去听，那绝对是一种享受

平常大家都喜欢说王家卫式风格，还有王家卫式的台词都给了我一种他是擅长拍爱情片言情剧的导演的错觉，但事实上，在我后来看的王家卫的作品中，他是一种蕴含着新鲜文化气质的香港“后新电影”。他没有延续老香港电影的套路，在当时时代背景下香港本有的香港电影风格（例如武侠片，警匪片的固定风格）中寻找突破口，反而是把各种类型电影的风格打碎了并且融入到一起，形成了自己的味道，这也解释了为什么王家卫的电影总被解析为后现代主义，解构主义类型的代表。具体而言，从《旺角卡门》的黑帮片特征，《阿飞正传》的飞仔片特征到《东邪西毒》的武侠片特征，《重庆森林》的警匪片特征，再到《堕落天使》的杀手片特征以及《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》的情爱片特征，王家卫电影的风格始终在仿制和包装不同的电影类型，以至于观众在观看这些本应该是完全不同种类的电影类型中，总能找到熟悉的王家卫基调。而这就是因为他将各种电影类型的特征毫无选择地纳入了自己的电影创作体系中，使得类型电影的特征性和模式化得到了抵消。