标题：文本台词【剧本主要包括那五种内容？】 内容： 剧本主要包括那五种内容？ 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。 这个说法，主要是对文本而言。 编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。 我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。 从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。 但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。 要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。 我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。 由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。 全剧大约要有120场戏。 如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。 但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。 二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。 电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。 而动作戏要在12000。 要大约有40场戏。 而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。 所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。 因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。 如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。 当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。 或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。 举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。 像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白？ 当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。 你不需要教他怎么拍，这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。 但是不是剧本就不要考虑相机了呢？ 也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1. Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2. Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3. Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4. Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5. New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6. POV 视点：从BILL的视点看东西。 就是第一人称视角。 7. Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8. Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9. Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10. Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。 把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11. Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12. Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出⊥54⊥ 剧本有什么内容剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。 它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。 舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 内景-日-小姐房间内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）小品《邻居》纯文本台词黄宏：“这年头大家不怕假货，都怕甲醛了！ ” 巩汉林：“我住你家楼下，110。 ”黄宏：“这小偷还敢住警察的地方。 ” 黄宏：“你(巩汉林)也属狗的？ 一看身板就绝对是‘腊肠’！ ” 黄宏：“什么叫高档？ 就是高高兴兴地上当！ ” 发布时间：2025-06-20 09:40:13 来源：句子汇 链接：https://yingzuidou.com.cn/post/22072.html