我只是京剧的普通观众,作为北京人看戏或听主要是京剧,以前也看过几出评剧,越剧和豫剧,感觉不是很深,唯有对京剧有感觉。
我觉得欣赏京剧应该做到以下几点:一、确定自己喜欢的行当,京剧中的生,旦,净,丑,总会在自己的心中有主次,各行当中各派也会有主次,本人比较喜欢老生戏和花脸戏,如《赵氏孤儿》,《二进宫》,《铡美案》,《将相和》等。二、对自己喜欢的剧目要做到熟记故事内容,精彩的唱段中的词记得住,平时还能没事就唱上几句,在平时的工作和生活中时不时的就能将戏剧中的台词搬出来用用。如“脸红什么,精神焕发”,“这几载谁为你做茶做饭,谁为你缝缝连连......,”,“我正在城楼观山景”。这样你才能和别人聊戏,能够向别人介绍哪出戏好,如在电视中经常看到有人唱京剧“《锁麟囊》的“春秋亭”这段唱,很好听,可是有多少人又知道“《锁麟囊》这出戏的故事内容呢?这出戏告诉人们什么哲理。三、带着自己的工作和生活经历反复观看这些经典剧目,我们会有和以前观戏时不一样的感觉。经典剧目能够长演不衰,一定做到了将人生百态刻画的淋漓尽致,这些人物在我们现实都是真实存在的,也许我们现实的处境和剧中的某个人物相吻合。《野猪林》的高球,陆谦,《金玉奴》中的每个人,《铡美案》中的太后,《海港》中的钱守为等等。这就是戏曲艺术的魅力,他是一面镜子,正面照的是过去,反面照的是现在,戏如人生,人生如戏。
作为京剧的普通观众我对京剧的曲牌还不能说的很清楚,现在的水平就是在看京剧的时候能够入进去,看京剧现代戏的时候更是有一种亲切感。
对白:两人以上的对话
独白、内心独白:自言自语
旁白:不是剧中的人物所说的话,起介绍情节、人物心情、穿针引线等作用
戏剧表演是运用鲜艳的色彩,特别的腔调,夸张的肢体来表达一段故事,传达一种精神,戏剧中的台词,动作,服装款式,脸上的色彩,都是固定不变的。每次的出演都是一摸一样的。戏剧是文化的一种传承,是与老一辈人精神沟通的桥梁。
电影表演是近代一种表演方式,一部电影剧本,一个故事梗概就可以让导演或者演员通过自己的理解和感知剧本中人物的性格表现,再通过自己来表达出来,可以说是,每拍一次都不重样,给演员很充分的发挥空间,可以自由发挥。情感丰富,画面自然,能让观众有很强的代入感。电影是当下年轻人娱乐消遣的一种生活调味品。

曹禺剧作的艺术特色总的说来,曹禺剧作结构严谨,戏剧冲突尖锐;人物性格鲜明;语言个性化,且具动作性,抒情性。结构严谨,戏剧冲突尖锐表现在:
1、如《雷雨》时间跨度长达30年,但剧情却浓缩在24小时内;
2、地点集中:故事在周公馆展开;
3、人物集中:以周朴园为中心,以周、蘩为明线;周、侍暗线,由血缘关系使矛盾冲突尖锐,且使整个剧情波澜起伏。人物性格鲜明:《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明,具有美学价值。语言的个性化表现在:1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等,而且符合剧情规定的场景和人物心态;2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词,就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言,剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征,推动剧情的发展;3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词,在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。
1、表现形式不同
话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,有时语言无法表达的强烈情感,可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上,音乐剧是属于表现主义的。
2、社会背景不同
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式,中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
音乐剧是随着中国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
3、特点不同
话剧对话性强:话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
音乐剧戏剧、舞蹈性强:音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份,早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术,认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导。相比之下,音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。