新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

我国第一部电视剧——《一口菜饼子》成功播出，意味着我们在电视剧这个新兴行业站住了脚，并且快速发展了起来，电视剧的拍摄越加顺风顺水，其型和题材越来越多了。

就中国而言，大陆剧、港剧、台湾剧给人的感觉就不一样，而且还有武侠、玄幻、爱情、历史等各种体裁，但是就在新剧层出的时代，谈起国产耐看的电视剧，首先想起的还得是第一版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》。

还有《重案六组》系列、《济公》、还有翻拍的金庸先生小说的武侠剧，再就是《潜伏》、《琅琊榜》、《甄嬛传》等了。相比以前，近几年拍的电视剧中，真正称得上高评分、耐看、值得再看几遍的越来越少了。

就我看来，大致是因为这几点：

第一点：

新剧商业化严重，过多的、过于直白的注入宣传广告，或多或少的降低了剧情的严谨性，多了几分违和感。尤其是古装剧，对观众而言，构造的古代社会背景注入太多现代商业广告，太容易让人跳戏了。

相比之下，八九十年代和二十世纪初期的电视剧，没有过多的广告，你不会在三国时期的街上看到挂着“百草味”旗子的门店，更不会看到挂着“999”的药房，这种对于观众来说尽量还原真实的社会背景构造，才是一部耐刷的剧应有的。

第一遍、第二遍的去刷这种剧，除了看主要的情节故事人物关系外，还可以了解体会到几百年或者几千年的历史文化、生活状态等。

第二点：

新媒体行业迅速发展，“人人皆可做导演”现象导致剧本质量低。网剧的迅速发展，让一批青年看准了时机，进入了网剧拍摄行业，他们拍的网剧往往除了大量植入广告来赚取广告费以外，最大的特点就是剧本质量太低。

这些网剧不是为了凑集数或者强行植入广告导致剧情发展缺乏逻辑性，就是一集就可以讲完的故事冗长到十几集，台词语速和故事发生过程、人物冲突都太慢，甚是枯燥乏味，过于吊胃口。相比之下，老剧，尤其是翻拍名著的老剧，环环相扣，故事情节、人物台词、旁白等皆耐人寻味。

第三点：

演员的选取尤为重要。新剧的演员基本都是年轻人，所谓的“小鲜肉”，过多的消费面貌，而缺少了真才实干。演戏并不是背背台词，瞪眼攥手跺跺脚就可以的，且不说吐字清不清楚，就凭台词中没有感情，眼神里空荡荡，尴尬的哭戏，这些怎么能带领观众来跟着你们的情节发展看剧？这也太“布莱希特”了，所以网友都调侃中国的第四大表演体系——“小鲜肉表演体系”。

反观老剧，能让每个字都饱满有感情的扎实的台词功底，哪怕用静音看，主演的表情，甚至是配角的表情，都是耐人寻味的。为什么说老剧、老电影中的有很多“失误造就的经典”？那是因为演员真情流露，情感到了，自然而然的表现，虽然在剧本之外，却更能表现人物特点，丰富电视剧剧情，现在看来，不知新剧何时也能有这种经典场面。

老剧像一壶茶，越品越芳香。

老剧也像一壶酒，令人回味无穷。

老剧也像爱人优雅的舞步，虽已远去。

但，黯然，销魂。

有哪些演员在戏中的微表情和细节表演让你感觉演技超“神奇”？为什么？

王一博

今年夏天通过陈情令，了解到王一博，之前没有看过他演的戏，也不了解他，直到看到陈情令，看到他饰演的蓝忘机，顿时觉得眼前一亮。

蓝忘机这个人物是一个外表清冷严肃、雅正端方，内心正直内敛、严于律己的人。王一博把这个角色诠释的恰到好处。

在陈情令中，蓝忘机的台词相对很少，所以王一博只能通过细微的表情变化来传达人物的情感，他把时而愤怒，时而担心，时而威严的蓝忘机清晰的展现了出来，这种对于细节的把控是十分不容易的，表现的过度了会很夸张，力度不够又表达不出想表达的情感，而看王一博的表演恰到好处的避免了这些。

通过陈情令知道了王一博，之后通过对他之前的一些考古，发现他是一个做事情很认真的人，他喜欢摩托车，就不断练习，他喜欢滑板，就整天滑板不离手，对于自己热爱的事情他会一直坚持。

陈情令的大火，也让王一博人气大增，好多人都以为他是一夜成名，其实哪有什么一夜成名，不过是百炼成钢。虽然他现在才二十二岁，但已经出道五年了，在这五年里他经历了很多，有喜悦也有辛酸，但他都坚持过来了。

王一博作为九五后的一个新人演员，未来还有很多的可能性，期待他接下来带给观众更多优秀的作品。

老剧虽然没有酷炫的特技，华丽的服装，清晰的画质，但是剧情，演技过硬呀。

我最近就重刷了很多老剧，因为新剧实在不知道看什么，有时候看微博热搜上提到的最新的比较有热度的电视剧，我也会去尝试看看，可没看一会就不太想看了，实在是没有让我看下去的动力。

可是很神奇，很多老剧已经看过不止一次了，每次看的时候还是津津有味，常看常新，每次也都能发现一些以前没留意的一些细节。有的时候呢，有些台词都会背了，还是看得让我根本停不下来。

那就分享一下我最近刷的老剧和老电影吧。

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