不是站的迟了,而是你只有在娱乐圈拥有了一定的地位,说话才是响亮的。王劲松老师现在已经做到了。因为他是实力派,用自己的超群的演技,认真拍戏的态度,做人低调的本色,在印证着一切。所以这一会儿他站了出来,说出来的话,是有力量的,是无人质疑的。而且今年的娱乐圈明显的比前几年的娱乐圈有了很大的改变,风气也比较正了。所以说跟大环境也很有关系。那么,面对今天娱乐圈的风气有所好转的迹象,我们是不是饮水思源,该感谢崔永元老师呢?
一整段背下来,有的台词很长要背一个星期!
一般一个场景里的所有台词演员都要背下来,包括对方的台词,以免接不上话。
肯定没有啊,背景音乐都是后期配的,演戏的时候现场都有很多杂音怎么可能有背景音乐呢。一个演员的情绪到不到位调整得快不快是看一个演员的功底如何,功底好的演员很快就入戏了
相声演员在练功阶段非常辛苦,所谓夏练三伏,冬练三九。《德云社》大家比较熟悉,岳云鹏、烧饼、郭麒麟他们小时候练功早上五点就得起床,背《报菜名》、《地理图》、《八卦图》、《竹板书》、《太平歌词》以及很多名家的相声段子等,这是对传统相声的继承,他们为了把嘴皮子练利索,吐字清晰,还得读报纸、杂志等书籍。当然相声作为传统艺术,特殊的行当,他们讲究“台上无大小、台下立规矩”,也就是说相声的第一门功课,也是每天必须练得功课是“学做人”,得懂人情世故,不是说八面玲珑,因为郭德纲老师也做不到,他到现在也还是嫉恶如仇的人。
演员们练习台词,则相对比较活泛,台词不是说有意的去表达开心、痛苦、忧伤、绝望等情感,而是要深入的理解角色,角色就是我,我就是角色,自然而然的由心去演,才会达到出乎意料好的效果,陈道明的康熙被大家奉为经典之作,当时陈道明在拍戏期间,为了更好的融入角色,衣服都不换,时刻保持在戏中,做到了康熙是我,我是康熙的境界,大家也看到他得康熙恩威并济,深谋远虑,沉稳威严,活脱脱的一个康熙爷在世。

我是水火录短视频。
根据你的描述,你是时间有限,单干,或者有合作伙伴但是也要照顾你的时间。
你提到视频,一般理解为短视频或者小视频,时间更长的可以归类为微电影了。
我从我们做视频的角度谈下看法,一个视频要做的好,取决于以下几个要素:
好剧本(创意)
好演员(表现)
好导演(摄像)
好后期(剪辑)

至于器材那些是次要的,最重要的是内容,其次是演员的表现力,再其次是导演的手法,最后才是后期的制作。
一个好剧本很可能会拍成好片子,也有可能会拍成烂片,但是一个烂剧本绝对拍不成一个好片子。
先说短视频,一般3-5分钟为宜,太长不符合现代人看视频的阅读习惯,所以,根据你的实际情况,你平时就要注意收集题材进行创作,不管是改编还是原创,或者是翻拍,提前就要做好准备。
能原创最好,不能就留拿来主义,有深度,有笑点,有泪点,有看点,有拐点,都行,大的点可能一个足够,小的点最好两到三个点汇聚才能出得来效果。
剧本成熟了,甄选演员(如果你有多个备选演员的前提下),看谁的形象、演技适合来诠释某个角色,选取最合适的演员来出演,提前发剧本酝酿感觉,背台词,准备道具,有条件的话先排练下。
作为导演方,提前设计镜头感觉,一遍遍地在脑海里寻找最合适的表现角度和方法,后期剪辑中可能适合的背景音乐,甚至特效等。
拍摄中,现场纠正演员的表演,不到位的咔三十遍五十遍也要重来,无论是动作、表情、语气,还是其他演员的配合,甚至是服装,道具,都要做到精益求精,不要轻易通过一个镜头。
最后杀青了要及时和后期沟通你想要的感觉,剪辑完成多看几遍,不管是字幕,还是背景音乐,快动作慢动作,还是特效都会表达出不一样的东西。选择最满意的那个。

如果是小视频(以15秒为例),首先看你是选择哪个平台播放,无论哪个平台,都喜欢原创,有深度,长期,垂直的内容,会给予大量的流量扶持。
当然,小视频的创作那就相对简单些,小视频一般是个人表演居多,对演员的要求特别高——
有脸卖脸
没脸卖演
优先用手机竖屏来拍,适合主流小视频的欣赏习惯,
如果演员是属于高颜值的,那随便搔首弄姿秀秀身材也能获得不少的点击量,当然能展现一些独特的地方特色,服饰,民俗,个人才艺也能有很多的阅读。
如果有演技,那是最好不过,原创也好,经典桥段翻拍也好,都会让人耳目一新。

如果以上不具备,那就建议专注做某个领域的原创,例如旅游的,三农的等等,我看过甚至专门观察鸟窝的,这个作者专注于各种野外的鸟类的幼鸟,他说我不是在拍鸟窝,就是在找鸟窝的路上,找到鸟窝,看到有鸟蛋或者幼鸟就用微型摄像头布置好采集素材,久而久之,形成了非常有名气的号,每个视频都是各种鸟的孵化,喂食,拥有大量的粉丝和点击量。
插入个我们拍的短视频(方言)参考。
我是水火录短视频,以上浅薄意见供你参考,欢迎朋友们关注我,大家一起交流。