有哪些集数短、章节短但名气火爆、剧情也不错的国产动漫与网络小说值得推荐？

很多很多，举例几个时长不是很长，又风格不同的动漫吧！希望对你价值，作为参考：

1.《魔道祖师》：玄幻题材。很火的动漫，由墨香铜臭的小说改编，不是3D动漫，但是很好看。最大的看点就是魏无羡与蓝忘机这对特殊基友之间发生的事。目前第一季完结，共15集。第二季的看点就是联合灭温家，会超爽的！

2.《茶啊二中》：校园题材。学校名字虚构的但是原型是东北师范大学附中，制作团队也是在长春。很有趣，很新颖，虽然出了多季，但是不是很长，很快就可以看完。搞笑与感动并存，怀念过去的初中生活，怀念过去的青春时光。

3.《万界神主》：神幻题材。改编自踏雪动漫、艾鲁猫著作的同名漫画。目前更新中，一集不是很长，一季集数应该不会太多的，看点就是会空间神力男主人公与雪影一族圣女的故事，他俩的对白很有趣。

4.《猫妖的诱惑》：治愈题材。由若森数字制作，改编自同名青玉的同名漫画。目前更新到第四集，可以追。画风很美，情节也不错。男女主人公非常漂亮。有知名配音演员山新、王凯等加入，让剧情更加精彩。喜欢看国产3D动漫的，想必对若森数字大家不陌生，若森的画江湖系列动漫很火爆，如《不良人》《侠岚》《杯莫停》等，此外去年暑期档的动画电影《风语咒》也取得了不错的票房成绩。不管未来如何，单凭全过程中国制造，就应该支持与点赞。

你心目中最能代表内地电影的五位演员是哪些人？

谢邀。最能代表国内影视圈现状的影视人，我想到了吴京、徐峥、沈腾、黄渤和胡歌。

早年走了不少弯路，后来的厚积薄发、一发不可收拾，作为一名敢打敢拼、精益求精的演员，眼光独到、目光敏锐的投资人，这几年的吴京几乎“包揽”了票房最卖座的国产电影。他投资和主演的《战狼2》和《流浪地球》拿下国内累计票房前两位，甚至连漫威影业呕心力作、“霸屏”一个月的《复联4》，也只能屈居第三位。

这些年，吴京用一部《战狼》宣誓了主旋律商业电影的“新风口”；《战狼2》的个人英雄主义与爱国情怀，顺应了坚定文化自信的中国观众；《流浪地球》的国内科幻电影开山地位，足以载入中国电影的史册。

吴京之前，中国电影市场最成功的演员兼投资人其实是那个“头很光、眼睛很亮”的徐峥。作为一名睿智与眼光同样兼顾的国内影视人，一边赚钱一边拿金马奖的徐峥，可谓风光无限、后劲十足。

从《春风灿烂猪八戒》算起，徐峥隔几年就迎来一次自我突破，从宁浩《疯狂》系列御用喜剧演员，到后来国内最卖座的“囧”系列导演，再到投资、演戏全面开花，在2018年投资并部分出演的《我不是药神》、《幕后玩家》、《超时空同居》、《后来的我们》、《风语咒》，取得的骄人票房成绩令人印象深刻。

若论“后来居上、厚积簿发”，我只服喜剧演员沈腾。从央视春晚舞台认识了这位来自开心麻花的“郝建”，自然而然、浑然天成的演技，让观众记住了这个笑起来有褶、面向说不出是真诚还是狡黠的沈腾。

从《夏洛特烦恼》算起，沈腾不仅是开心麻花经典话剧影视化的功臣与核心，还一次又一次的证明了，只要他主演的喜剧电影都能票房大卖，用“一个人撑起一部戏”形容沈腾深厚的搞笑功底并不为过。特别是今年的春节档，《飞驰人生》与《疯狂的外星人》，将沈腾推上了“百亿票房影视人”的殊荣，现在，沈腾是真的火了。

在充满荒诞风格和黑色幽默的《疯狂的外星人》中，沈腾的小人得志、见风使舵，衬托出黄渤饰演的“耍猴的”，始终处于理想与现实夹缝中的无奈与可笑。无论疯癫还是深沉、无论招摇还是内敛，戏路宽的黄渤都能驾轻就熟、应对自如，他就是导演们的底气。

作为宁浩、管虎两位国内实力派导演的御用男主角，黄渤的演技和能力毋庸多言，但观众更多的记住了黄渤出类拔萃的情商与正能量。不过，当黄渤自导自演（还是第一编剧）的《一出好戏》空前成功之后，大家才猛然发现，黄渤原来“太有才了”。

曾经的胡歌，是万千少女热爱的白马王子、英俊俏皮的李逍遥，当事业蒸蒸日上、自带偶像光环的胡歌，遭遇了一场严重车祸之后，那个人见人爱、帅气逼人的胡歌似乎一下子消失在人们的视野中。

再次相见，便是《琅琊榜》，片头那首激昂、悲怆却坚韧不拔的《破茧成蝶》，说得不仅是琅琊榜首、江左梅郎的梅长苏，浴火重生之后的卧薪尝胆、步步为营，完成了一番常人难以想象的复仇，更像是胡歌十余年来克服巨大的痛苦与折磨，以凤凰涅槃的勇气和魄力再次站上了影视事业的巅峰。

你怎样评价这部投资7.5亿，上映2天就停映，成年度最亏钱的电影《阿修罗》？

阿修罗这部烂片儿的失败，是中国电影史上值得纪念的一件大事儿。阿修罗之死没有这么复杂。原因很简单，就是该死。为何该死呢?

《阿修罗》的美术风格直接就葬送这电影，正是该电影的好莱坞团队直接把这电影送进坟墓的。中国奇幻的特点是仙气。《阿修罗》这叫什么气质。

奇幻题材玩的就是特效，特效的内核就是美术风格。中国奇幻题材口碑和仙气是成正比的。

《阿修罗》不是剧情薄弱的问题，说实话百亿大佬漫威电影剧情薄不薄弱。《环太平洋》剧情薄不薄弱。魔幻剧看的是特效，玩的是美工。没有雷人台词，剧本逻辑不出大错就可以了。《战狼2》的剧本也很薄弱啊。一个买特效的影片上来美工就掉坑里，你和我说剧情有用么?看《钢铁侠》的有几个说剧情的，说的都帅逼MK好吧。走心点把老铁，剧本垃圾美工凑，演技垃圾特效凑。全部垃圾海报骗呀！海报骗不到人，但你也不能把人往外推啊。中国魔幻，你得先把中国这个美术风格搞像啊。你那海报会让人产生联想的好不好。

你觉得国漫崛起需要什么？

国漫复兴，国漫崛起。

似乎每一部稍微优秀一些的国漫发布，都会伴随着这两句话出现。

但是实际上呢？国漫并没有真正的实现崛起。（起码没有形成一种文化现象）

那么，究竟是为什么？我们国漫到底差在哪里？

我来为大家简单讲讲我的看法吧~

PS：本文不涉及国家政策，文化产业链等因素（无法改变的因素就不聊了~）

1、根本原因：剧情（剧本）

任何影视作品想要吸引人，剧情是否好看是最根本最重要的因素。

当然了，国漫也有不少剧本很棒。譬如不良人的第一季，前期的秦时明月，魁拔，星游记……（不一一列举，肯定不止这些）

但是，大家有没有注意到。我们所能列举的好剧本似乎就那么大家公认的十几个。

而且，有的剧本还必须加上限定词。比如秦时明月我只能对它的前四季有所好感。后面的，我实在是看不懂在讲什么东西。（前期讲故事，后期全靠那些漂亮或者帅气的人物撑场面）

因此，是否有一个好的剧本就成了动漫能否吸引到人的关键。

没有好剧本，就只是看起来很尬，或者是很多用力过猛的剧情出现。

给了很高的期待，却最终落空，心里难免有些难受。（比如血色苍穹、纳米核心）

到头来，剧情不够吸引人，最后还是走了卖肉卖腐吸引宅男宅女的老路。

有什么意义呢？只能说我们实在是太缺这方面的人才了。

PS：我在想那些写斗破跟全职真人版的编剧为啥不来写动漫剧本，明明脑洞那么大~

2，CV（动漫配音）

看到这里，肯定有人要跟我抬杠。

说什么：我杰大不厉害吗？我小连杀声音不好听吗？我边江声音不撩吗？

我要说：他们的配音真的很不错，我非常喜欢。

但是，你还能说出多少呢？还有季冠霖，乔诗语夏磊吴磊……

但是，国漫那么多。似乎优秀的CV说来说去还是那些人。

这就导致了：我们喜欢的东方月初，叶修，白起，魏无忌等等一大票人，全部是一个声音。

我就问你会不会串戏？或许你不会，但是起码，听起来稍微有些不太舒服吧。

当然了，有不少的国漫也会采用一些除了提到的这些人之外其他的CV。

我没有贬低所有人的意思，但是最起码，大部分听起来很尬。（这里肯定要引战，但是这真的是事实，即使国漫现在有了很大的进步，但是有相当大一部分请不起大牌CV的国漫配音听起来真的很尬）

阿杰曾经说过：国漫很少有配音导演这一职务。

但其实，别说配音导演了。很多国漫根本就不太在意配音这回事。

或许自己有苦衷，但是，作为观众，我只是希望在这方面能做好，仅此而已。

Ps：然而少少根本不需要配音一样是大家的女神。

三、本国的文化元素

关于这一点，我不太敢深入的往下讲。（担心被喷）

因此我在这里举个例子大家自行思考。

大鱼海棠（绝对没有贬低大鱼海棠的意思，只是单纯从文化元素分析）

大鱼海棠不论是画面，分镜都非常的漂亮，我十分的喜欢。

让我们想想：大鱼海棠所带有的文化内涵和中国元素究竟是什么？

因为你要知道，大鱼海棠可是打着中国风，打着国漫的旗子来宣传的。

但是呢？或许制作组很想写出那些发人深省的剧本，很想蕴含一些国风的元素。

结果呢？该剧中经常出现的“福建土楼”在剧本里面没有丝毫介绍。）只是一个宣传的噱头而已。

传说自己创意来源于庄子的逍遥游，结果却是讲了一个三角恋（甚至是缘之空）的故事。（原台词：你对我就像哥哥一样好）

这是我从网址上面的截图。

我是去看电影的，你要在电影里面讲给我听，告诉我这是什么什么我才能懂。（看看电影就能看懂的人毕竟在少数）

结果，大鱼海棠的全部“特色文化”全靠那些编辑，大触的讲解才能被观众所了解。

试问，扪心自问，看过电影后，那些文化因素你能记住几个呢？

如果记不住，那自己宣传的中国风，或许真的只能成为一个噱头。

没有中国文化内涵的电影，怎么能称之为“国漫”呢。（话语有些激进，但是这里的国漫是打引号的，并非说大鱼海棠配不上国漫这两个字，只是单纯的文化因素来看）

4、人物塑造问题

一部称得上好的，有内涵的动漫。

我认为起码要在两个地方做好:一个是剧情，一个是人物。

而国漫恰恰在这两个地方有着很大的问题。剧情，我就不讲了，来讲讲人物。

先拿两部小说做一下对比：《斗破苍穹》和《全职高手》。（绝对不贬低斗破，它是我初中时代冒着生命危险刷了几十遍的小说。）

试问：斗破苍穹看完，你能记住几个人物呢？（自己想想，似乎只有男主以及他的几个后宫）

但是全职呢？我感觉我直接截个图比较好~

国漫与日漫在人物塑造上面的差距也在此。

仔细想想：一人之下，妖狐，画江湖……

我们印象十分深刻，而且塑造十分丰满的人物有几个？

或许，很少吧。以为国漫的大部分篇幅都拿来塑造男主女主了。

即使反派或者配角出现，也是为了丰满男主女主。

这就导致了，很多国漫我们能讨论的不过只是男女主而已，其他人则完全被遗忘。

PS：哈，这里想到其实国漫也有不少配角比主角还火呢~

不过，国漫里火的配角，却基本上没有反派的存在。

这也是我在思考的一个问题，那就是：国漫对于正派反派的界定太苛刻了。

因为他是反派，所以他一定只能做坏事，只能被杀掉，或许被人唾弃。

怎么说呢，总感觉国漫的三观太正，没有相对的反派和正派的概念。

诸如艾斯德斯，军姬，天草等人，虽然他们是反派，结局并不好。

但是再看之后，我们总会思考他们到底做了什么，或者做错了什么。

我想，这就是那些日漫里所谓“反派人物”的魅力吧。

其实国漫想要振兴需要解决很多很多问题。

比如：CV缺乏专门的培训机构与公司、相关产业链不完善、部分政策的限制、缺乏专业人才、来自家长们的误解、某些低龄动画的冲击……

我在这里只是讲了几个对我个人而言我很在意的几个点而已。

并不完全正确，也并不代表全部。（就是大家不要拿出一些反例来猛喷我）

我是一个动漫领域的爱好者，同时也是工作者。

我没有任何理由不喜欢国漫，也没有任何理由不希望国漫做好。

我真诚的希望国漫能够振兴，因为这是我一直以来最大的愿望~

中国动画片和日本动漫的区别是什么？

手工小作坊和机器大生产的区别。

这里的国漫单指中国大陆作品，香港漫画情况比较特殊。

国漫和日漫的差距是全方位，抛开社会环境、题材审查不说，但论作品本身也有巨大差距。

总有人说中国的起点文其实并不比日本轻小说差，但写得好和画的好、画的好和表现的好完全不是一码事。

很多日本漫画的表现力极强，分镜和演出构架甚至可以直接被好莱坞导演拿去拍电影，而国漫绝大多数的作品还停留在写意派中，要靠读者自己脑补。

在动作分镜上尤其如此，很多国漫甚至无法画完整一个连续的动作场面，这就极大限制了一部作品，尤其是战斗作品的表现力。

如果中日的漫画剧本都是80分，日本通过漫画张力能达到90分的效果，国漫能达到30分就不错了。

以至于我看很多国漫，与其看漫画还不如看剧本看台词，光看文字还有点意思，一看漫画顿时什么逼格都没有了。

说句不好听的，很多国漫画家根本不好好琢磨基本功，光想着把人物画好看，恕我直言，这根本不是漫画家，这是插画师。