看三国，夏侯惇到底在哪些地方被黑了，没有什么战功却一路加官？
在《三国演义》中，罗贯中先生确实黑了一部分人。尤其是在曹魏方面，曹操首当其冲，与曹氏家族亲密的夏侯家族也是被黑的相当惨的。
为此，罗贯中还编排出一个名为夏侯恩的人，长坂坡被赵云一枪戳死了，临死还把曹操的青釭剑赠送给赵云；编排出一个名为夏侯杰的人，在长板桥被张飞一声喝死了，为张飞留下万世美名。
然而，夏侯惇这个经常吃败仗的将军，罗贯中却格外手下留情，被描写为一位血性男儿。在讨伐吕布的战役中，夏侯惇左眼被吕布部将射中了一箭，夏侯惇充分发扬了重伤不下火线的大无畏精神，更以惊人的悍勇喊出了“父精母血、弃之可惜”的豪言壮语，拔出箭来，硬生生将自己的眼珠吞下。当时就把敌人吓呆了，成就了夏侯惇在三国历史上精彩的一笔。
罗贯中之所以能够对身为夏侯家族的夏侯惇网开一面，并且不仅没有被泼脏水，还又加戏份儿又加台词儿。其实这主要得益于历史上真实的夏侯惇的为人表现。
历史上的夏侯惇确实也没有能够拿得出手的战功，基本上由夏侯惇率领的战争，基本都是以失败告终。然而，曹操对夏侯惇依然非常信任，成为曹操集团的第二号人物，稳坐第二把交椅，成为东汉帝国的最后一任大将军。
对于生性多疑的曹操而言，从不允许别人在自己睡觉靠近自己卧室，而允许夏侯惇可以不经禀报，可以自由出入；同时曹操允许夏侯惇可以不必遵守任何规章制度，可以自行决策。
对于生性凉薄的曹丕而言，即使在自己坐到魏王的宝座上，对自己的亲兄弟曹植依然百般刁难；然而就是这样的人，在夏侯惇死后，如丧考妣，就像死了亲爹一般。
能力不怎么突出的夏侯惇为什么能够受到曹氏父子如此重视？那就是最根本的一样，夏侯惇对曹氏的忠诚，绝对的忠诚。当曹操称魏王时，各将领都被授予魏的官号，只有夏侯惇仍受汉朝官职；于是夏侯惇便上书希望曹操封他魏官，表明他是忠于魏。曹操以夏侯惇身为汉朝大将军，与曹操丞相的职位同属于三公之列，不愿意让夏侯惇屈居魏官号；可夏侯惇依然强烈请求，最终曹操答应了他的请求，封其为魏前将军。
夏侯惇对曹氏的绝对忠心，也就换来曹氏父子对夏侯惇的绝对信任。一个被老板充分信任的好员工，即使能力再一般，想不升职也很难。何况夏侯惇也不是毫无是处的人，在曹魏阵营，曹操多次将后方交给夏侯惇，而且夏侯惇能够与士兵同甘共苦，率领军民阻断太寿河水，筑陂塘灌溉农田，使百姓受益，功勋卓著。同时夏侯惇为人也比较亲和，在与士兵相处时，由于没有架子，一些士兵就接他伤疤，称他为“盲夏侯”，然而夏侯惇对此采取忍让，从不追究过错。
夏侯惇对曹氏的忠诚是得到曹氏政权的肯定的，这从夏侯惇死后的谥号就可以看出。夏侯惇死后被追谥忠侯，又得以配享太祖（曹操）庙庭。以“忠”做谥号，就是对一个人忠心的最大肯定。
《西游记》哪个版本最为经典？86版是最经典的吗？
它绝对是一代人的童年和青春。《西游记》是被第一个搬上荧幕的四大名著之一，是播放量最多的一部电视剧，开播以后是以后成了每年寒暑假必播的电视剧。上映30几年，就重复播放了3000次。西游记》整部戏选角色条件是相当苛刻的，选的几乎都是戏曲名角，孙悟空的扮演者六小龄童老师出身猴王世家，几代传承的功夫，他的猴戏是他的父亲六龄童老师亲自教的，六小龄童老师为了演好孙悟空这个角色，他专门养了一只猴子来观察学习它的一举一动，孙悟空生气时的龇牙咧嘴，和生气时的抓耳挠腮都是从他养的猴子身上学来的。大家应该都知道六小龄童老师眼睛高度近视，试播的时候被指眼神呆滞、无神，为了演好孙悟空的火眼金睛他就盯着人家打乒乓球，眼神跟着乒乓球转。所有的努力和付出就造就了六小龄童在中国电视史上无法超越的存在，形神合一。其他参与演出的艺术家们也都是付出了十万分的努力和心血来演。马德华老师是北方昆剧院的小生演员。他扮演的猪八戒呆萌轻浮，闫怀礼老师扮演的沙僧憨厚老实，唐僧的扮演者迟重瑞和徐少华老师都担当的起珠圆玉润，端凝的高僧形象。还有玉帝，太上老君，还有赵丽蓉老师出演的车迟国皇后都演的精彩无比。《西游记》的取景，杨洁导演力求真实贴切，杨洁导演走遍了全国26个省，几乎走遍了大半个中国的各个景点，对每个场景都有过细致的考量，跟现在的抠图、大量使用绿幕的电视剧完全不同。剧中真山真水的舞美设计，使每一个镜头都具有画面的美感。电视剧中，片尾曲中第一个镜头虽然只有短短几秒，但是却是在九寨沟拍摄的。那个年代的九寨沟可不是今天这样交通方便，当时是山高路险，能走进去已经很难了别说带着道具和设备了。片尾曲中出现的几个景点分别是苏州的天平山的石板小道、云南的洱海、云南的大理、还有四川的九寨沟。剧中小雷音寺的外景是在安徽九华山拍摄的，而内景却是在浙江的建德灵栖洞拍摄的，而大雷音寺的外景是在泰国的曼谷大王宫，却是在云南电影制片厂摄影棚里拍摄的，短短几分钟的场景切换竟然是相隔千里。不止这些，还有拍摄时，由于当时那个年代特效不完善，很多演员冒着生命危险吊着细细的威亚只是为了拍出一个完美的镜头。 杨洁导演对剧中的每一个细节都把关。比如说《西游记》的片头字幕，它并不是电脑打出来的，而是由著名工艺美术教育家、书法家陈叔亮先生手写的。86版的《西游记》中有一句台词不知道大家还记不记得，“你是猴子请来的救兵吗？”其实这句话看过原著的的应该知道原句是：“你是孙行者请来的救兵吗？”编剧吧孙行者改成了猴子，虽然只是一字之差，但改编后更符合剧中红孩儿那种傲慢无礼目中无人的口吻。还有悟空在如来佛祖手心那段戏，原著里写：悟空大圣行时，忽见有五根红肉柱子，撑着一股青气，他道：“此间乃尽头路了，这番回去，如来作证灵霄殿是我坐也”又思量说：“且住！等我留下些记号，放好和如来说话”而在电视剧中，编剧又重新加了台词，说道：“这五根柱子一定是撑天的天柱，这一定是天边了吧，不好，要是这柱子不结实，如果捅断了，天砸下来我的头可不得了，我要赶紧走。我得要留下一个记号，省的那胖老头赖账。”如此一来，经过编剧改过后的孙悟空更显得顽皮了。
电视剧《雍正王朝》中张廷玉为何能深受康熙雍正信任？
我先大概讲下我对这部电视剧的看法，《雍正王朝》是1997年由胡玫导演，唐国强，焦晃等人主演的电视剧，可以说这是一部很经典的历史古装剧，之所以优秀大概有两点，1：演员演技的老练，演员深厚的功底为这部剧奠定了基础，对手戏火花四溅，台词实力堪称教科书，角色形象刻画的非常传神，2：剧情有内涵有深度，它所反应的是政治和权谋，所讲述的故事无一不是扎根在社会背景之下，有着极其缜密的逻辑性，看腻了后宫戏，《雍正王朝》给人带来的是更为大气的上位者的谋略
现在我来回答提问，张廷玉经历了康熙到乾隆三任皇帝，做事非常合格靠谱，先说下他的政绩吧，1:他完善了奏本制度，官员上报可以更加简单，同时使用缴本制度，减少了事情泄密的风险，2:他推动建立了军机处制度，提高了处理军务的速度，也加强了严密性，3:他整改了刑律，从抓人到判刑到释放等流程，给出了一些改进意见，让这些事情变得更合理
张廷玉对康熙的忠心特别是九子夺嫡上演的如火如荼时，张廷玉处心积虑为康熙和江山社稷着想，助了康熙顺利传位给雍正一臂之力，到了雍正继位后，张廷玉对雍正皇帝也是忠心耿耿，能够得到初始信任主要也是他学问优长才华横溢，凡是皇帝交待的差事都能很好的完成，张廷玉是整个清朝唯一一个配享太庙的汉臣，张廷玉的这份履历堪称完美。
折子戏抒发了一种怎样的感情？
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。戏曲的起源和形成中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官――外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。元曲四大家：关汉卿――《窦娥冤》；郑光祖――《倩女离魂》；白朴――《梧桐雨》；马致远――《汉宫秋》；（五）明清――戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。全国戏曲的种类彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、?g、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等戏曲的“两下锅”张宝申近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种――京剧。到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。
怎样评价《雍正王朝》中的张廷玉？
张廷玉，字衡臣，安徽桐城人。出身官宦门第，大学士张英次子。著名的“六尺巷”的故事就是其父张英的轶事，张家与邻居因宅基地的原因各不相让，两家都是当地的名门望族，当地知府不敢随便判决，张家驰书一封给张英，盼他能主持公道。张英收书后批诗一首云：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇”。张家见书顿觉汗颜，于是退让了三尺。邻居见状深受感动，也让出三尺，形成了一个六尺宽的巷子。“六尺巷”因此得名。
出身在这样一个家族的张廷玉受到了良好的教育，年级轻轻便进士及第，开始了他“登朝垂五十年，长词林者二十七年，主撰席者二十四年，凡军国大事，奉旨商度”的宦海生涯。张廷玉的仕途起步于康熙晚年，甚受康熙喜爱。皇帝对其颇看重，让其入值南书房，参与军机。涉政不久，他的才干便崭露头角。
大学士张英为雍正皇帝在南书房读书时的帝师，所以张廷玉一直便是胤禛一党。在雍正朝，张廷玉被皇帝重用也就是情理之中的事情了。随着张廷玉被委任为军机处领事大臣后，张廷玉成为雍正皇帝在朝廷的主要帮手。而张廷玉也能很好的体恤圣意，很得雍正赏识，二人可谓君臣知遇榜样。在雍正帝病危临终前，张廷玉与庄亲王、鄂尔泰等同为顾命大臣，遗诏他日以张廷玉配享太庙。自此张廷玉位极人臣，无以复加。
乾隆皇帝是一个重孝道的人，乾隆对先帝所托的顾命大臣也是倍加倚重，但是朝廷很快形成了以鄂尔泰为首的满族大臣派系和以张廷玉为首的汉族大臣派系。乾隆与张廷玉的关系慢慢的也发生了变化，一开始乾隆皇帝对他倍加倚重，譬如，清朝本无文臣封公侯伯之例，却封张廷玉为伯爵。然而，年逾古稀的张廷玉的固执，使他与乾隆帝之间渐生嫌隙，后又因为配享太庙和乾隆帝发生争执。张廷玉死后谥号“文和”，乾隆仍让他配享太庙，成为有清一代唯一配享太庙的汉臣。
《雍正王朝》由国家一级演员杜雨露饰演张廷玉，除了雍剧外，杜雨露老师还在《大宅门》、《红日》等影视剧有过精彩演出。他饰演的张廷玉一心忠诚为国，敢于和八爷党作斗争，是康熙皇帝和雍正皇帝真正可以信赖的人，正是这种信任，张廷玉才能准确地把握皇帝的心理，并忠诚的为皇帝负责，成为雍正皇帝的“自己人”。
在康熙晚年，此时的上书房大臣有佟国维、马齐和张廷玉，但是真正受到康熙皇帝信任的唯有张廷玉。而且在许多重大问题上，康熙乐于倾听张廷玉的意见，同时也只有张廷玉明白康熙的意思并维护皇帝的决策。在百官议举新太子时，八爷党看似处于上风，上书房也要联名上折子，当佟国维拿着热乎乎的奶子让张廷玉饮用的时候，张毅然谢绝。此时佟国维别用深意地对着马齐说道：“快喝吧，凉了就不好喝了”。实在劝谏张廷玉，现在你不抱着八爷的大腿，等以后就晚了。
在公开议举新太子的朝会上，张廷玉虽然只有寥寥几句台词，但他发挥了重要作用。可以说如果没有张廷玉，胤礽不会顺理成章的被皇帝放出来。当康熙问马齐可有人荐举二阿哥的时候，马齐理直气壮的指出，荐举二阿哥的人都是废太子一党的人。皇帝只得对着百官问道：“你们中间还有谁荐举二阿哥？”此时张廷玉不失时机的站了出来，荐举废太子，并说出了“圣人的忠恕之道”等论据为皇帝找到了支点。此时局面霎时翻转，皇帝又把四阿哥和十三阿哥拿了出来将了佟国维一军。此时局面已经由皇帝掌握，佟国维气急败坏，八爷党失败也就是情理之中的事了。
张廷玉不仅能够明白皇帝的心意，而且是一个十足的辩论高手，他总能找到对方的缺点并一举致命。在八爷党逼宫那一段戏中，八爷等提出了“八王议政”并掌握了兵权以后，满朝文武大臣皆做壁上观，此时张廷玉敢于站出来，从法理上指出所谓“八王议政”的不合理之处。面对八王爷的逼问，他敢于直对对方的最弱点，反问八王爷：“若咱俩同时辞官不做，如何？”。为皇帝取得了大臣的支持，为十三爷赢得了时间，功莫大焉。
历史上的张廷玉绝非雍剧中的张廷玉那样性格单一，只是一心为国，但是他确实是皇帝的重要帮手，为所谓的“康乾盛世”发挥过作用，我们在看一个历史人物时，也许已经被脸谱化，也许被真假故事蒙上灰尘。但我想无论是脸谱还是轶事，里面都有人生可以学习的智慧。