从一个伴舞的配角到如今的视后，孙俪是否实至名归？
提到孙俪，小编会想到宫斗女王。小编第一次看孙俪的剧是那部血色浪漫，让小编喜欢了很久。至今影响着小编。小编认为，孙俪能有今天的成就，真的是靠努力一步一步的来的。实至名归。
相信大家对孙俪都不陌生，2001年孙俪参加某选秀节目，获得亚军和智慧大奖，天王刘德华对她评价非常高。
亚军的头衔也让孙俪正式步入演艺圈，接到了人生第一步影视剧情深深雨蒙蒙，饰演陆亚萍的伴舞。
孙俪经过一段时间的沉淀，接到了当年的人气剧玉观音，凭借剧中安心这一角色获得了金鹰奖人气女演员和飞天奖优秀女演员的提名，并借此名声大噪，开始有更多的剧组开到了她的未来。
随后出演血色浪漫，当年的火爆程度让人难以想象，小编也是日夜追剧，有身边朋友也把网名换成了血色浪漫的名字，至今让人回味无穷。多么希望晓白能和钟跃民圆满。
随后拍了幸福像花儿一样、一米阳光、风雨西关等剧，也颇受好评。
后来拍摄了新上海滩，获得了飞天奖提名。
后来来了甜蜜蜜，也是火爆的剧。
随后的甄嬛传让孙俪到了一个新的高度。
直到辣妈正传，让孙俪有新的收获，获得了金鹰奖和和白玉兰奖。
近两年的芈月传和那年花开月正圆，打破各项收视纪录，让孙俪成为影视剧收视影后。
让人望其项背，难以企及。
也正是最近的一部那年好好月正圆让孙俪获得飞天奖。从此国内主流的大奖都收入囊中。
但从获奖来说，她肯定实至名归啦。
当然，孙俪的成功纯粹靠的是演技和努力。相比现在的小鲜肉不背台词来讲，她真的是演艺圈的楷模。
看看孙俪在台词上下的功夫，成功真的不是偶然。
蒋欣、刘涛、孙俪，三个人中谁的演技最好？
要比较她们三个人的演技其实不难，因为她们三个很神奇的一点是，居然彼此两两都合作过！
蒋欣和孙俪一起演过《甄嬛传》，然后蒋欣和刘涛一起演了热播剧《欢乐颂》，孙俪和刘涛也在《芈月传》当中有过对手戏的合作。
所以嘞，横向比较她们的演技是可以比较的，虽然说她们三个从咖位上的排名是孙俪大于刘涛大于蒋欣的。但要是单看演技的话，刘涛在她们三个人当中是垫底的。
从《欢乐颂》里面就能看出来，刘涛无论是演技啊还是台词上都不如蒋欣，虽然蒋欣演的樊胜美这个角色不讨人喜欢，但是她的演技还是没得说的。
然后在《芈月传》里刘涛的演技也不如孙俪，同框截图出来的表情，明显孙俪要更有张力，而刘涛的人物前后转变虽然很大，但感觉她演的时候还是太收了。
所以这三个人的演技里，刘涛是排在垫底位置的。
然后蒋欣和孙俪就不太好比较了，可以说是各人有各人不同的看法吧，就从《甄嬛传》里的表现来说，我觉得蒋欣要略胜一筹。
华妃这个人物其实非常难演，她一方面是皇上宠妃，所以要美也要媚，要跟皇上能撒娇，另一方面呢她同时又是这个后宫里面位分非常高的妃子，所以也非常狠毒，蒋欣可以说是把华妃这个人物演活了。
当然孙俪演的也非常好，甄嬛的几场哭戏都很有爆发力，所以其实蒋欣和孙俪两个人的演技不太好评价。
而且我个人觉得孙俪她演技最好的作品也不是《甄嬛传》，而是很多年之前的一部电视剧叫《小姨多鹤》，不知道大家看过没有，她在那里边才是真正贡献了巅峰的演技。
最近网友为什么抵制孙俪，她的新剧《安家》如何？
作为比较爱惜羽毛的实力派演员，孙俪接剧一向谨慎，给大家以“不拍电视剧则以，如果拍就必是精品”的良好印象。
最近，她的一部以房产中介行业为题材的职场剧《安家》上线了。
但，人红是非多，孙俪也摊事儿了，主要是有人爆料她接《安家》拿了高达1620万的超高片酬，但她和邓超给武汉捐款才仅仅30万，鲜明的数字反差让广大吃瓜群众觉得娘娘是不是太贪了？真像果真如此吗？什么是真？什么是假？这个咱们也无从考证，万一人家背后默默做公益也是不好说的，也不一定做了好事都会告诉别人，对吧?不过这个捐款纯属个人意愿，捐多捐少是一份心意。我个人真的不想道德绑架任何人，所以咱们还是言归正传，回头说说这部剧！
演员的片酬是和影视剧的商业价值直接挂钩的，特意追了几集才来回答，事实上《安家》是具备爆款潜质的，演员的片酬高也情有可原吧，投资的产品前景好回报高其实挺正常的。
为什么说它具有潜质呢？主要它在商业上占了两个大便宜：
1、能算是部精品国产职场剧。
我很认真的好好想了想之前没有什么印象深刻的国产职场剧。
原因很简单，国产职场剧都是伪职场剧，如果细分的话，又可以分成两类：
一类是打着“职场”标签的装B偶像剧，其特征是：所有演员都梳着锃亮的油头，打着雪白的粉底，说着不食人间烟火的台词，住着与工资水平明显不符的大房子，谈着“霸道总裁爱上你”式的恋爱。
比如说去年还是前年老妈追剧《谈判官》当时我处于对谈判官的职业的尊重和好奇，跟着追了两集然后迅速退出战场，实在是没有讲这个职业如何如何，就是给打着职场标签的装B偶像剧。
而《安家》改编自经典日剧《卖房子的女人》，这部日剧口碑很好，所以《安家》在基因上具有优势；同时，从内容上看，《安家》光在前两集的剧情上就使职场回归到自然、真实的状态，特别真实，通过描述小人物职场奋斗史，展现房产中介行业的辛酸苦辣。
虽然，行业不同，但职场规则和人性都是相通的，当看到剧中人为生活奔波劳碌却向家里报喜不报忧时；当看到他们辛辛苦苦伺候客户，却被客户甩脸子时；当看到收入很高的店长叱咤职场，家里却有一本没法念的经时……恐怕很多人都看到了自己的影子，反正我是看到了，这很可能就会让《安家》在收视率上取得不俗的成绩。
2、迎合老百姓关心的买房问题。
《安家》讲述老百姓最关心的房产买卖问题，这是一个非常容易火的领域。比如，2009年，电视剧《蜗居》便因讲述大城市买房难的问题而火爆一时。
时至今日，房产买卖问题依然是很多老百姓关心的问题，这就为《安家》提供了内容上的优势。
剧情里出现的第一单海清饰演的宫医生是医学博士，丈夫也是高级工程师，夫妇两人在上海打拼多年，一家老小却仍然住着90年代、62平米的拥挤老宅，办公都要坐在马桶上，整天为没钱买大一点的房子而焦虑；
后来卖早点的严叔老两口卖了一辈子包子终于有钱为儿子全款买房，一分钱没花的儿媳妇要求在房产证上写上自己的名字，包括阚总给小三儿买豪宅、出轨绿茶张乘乘无耻骗回徐姑姑、原生家庭逼女儿房四井成为扶弟魔等等，这些情节都非常的真实接地气，直击老百姓的心。
孙俪呢不太像其他明星老是挂在热搜榜上，演技确实是有目共睹，出演的作品大部分没有让观众失望，像《甄嬛传》、《那时花开月正圆》都是口碑高分作品，说实话尤其是《甄嬛传》我刷了很多遍，当然这部剧的成功跟整个剧组的默契配合付出抛不开关系，不过论演技娘娘真的优秀。
所以冲着她挑剧本的功力和演技，也是值得一观的。
《影》最后孙俪在门缝间看到了什么？为何表情如此惊恐？
【这是运用了水墨国画里的留白手法，让观众去猜想境州的最终结局】
《影》是张艺谋2018年的作品，豆瓣7.2分，对于大导演张艺谋只能算一般般的分数，当然比起《长城》的4.9那已经是翻身了。这部电影是郑恺、邓超和孙俪主演，其中邓超一人分饰两角。
电影的故事发生在一段架空历史里，讲的是沛国的故事。邓超演的子虞是沛国的大都督，一人之下万人之上，兵权在握。为了保命，子虞有一个影子替身，长相、身型皆一致，子虞被敌国大将杨苍重伤发作，身型大变，他不想自己的地位受到威胁，便启用了影子。国君、臣子、影子、妻子，故事就在他们之间展开，谁是谁的棋子，谁是谁的影子。
其实当看到影子设定的时候，没有看到电影就已经能大概猜到故事的主要矛盾，本尊和影子在互换中总是会有失衡的时候，影子有一天总会希望自己成为真实，而退隐幕后的本尊在不知不觉中沦为影子。
看到了开头，你大概就能猜到了结尾，就这部电影本身的故事性来说，并不是很强，也并不很吸引人。相信大部分人跟我一样都是被那充满味道的电影海报所吸引，一看就知道是张艺谋的作品，其它不说，但是电影画面绝对是杠杠的。
张艺谋不单单用了水墨国画的形，还用了水墨国画的神
水墨国画可以说是我们的传统文化里的永远的瑰宝，小时候学国画的时候，老师第一件事告诉我们的就是国画讲究的是神似。比如如果用国画的手法去画花鸟鱼虫，笔触非常的简洁，如果细看其实和真实是有差距的，但是当画卷展开之时，你觉得里面的花鸟鱼虫却是“活”的，这就是所谓的“神似”。
1、张艺谋用了水墨国画的形来展示画面
在《影》这部电影里，张艺谋只用了2种颜色黑和白，又只保留了2种颜色肉色和血色。这种画面处理让《影》的每一幅画面都如同国画的画卷中一般。
比如电影的开端，群臣觐见的一幕，后方远处的水面和山峦，就跟画卷里的山水是一样的，这是一个发生在水墨国画的画卷里的故事。
为了达到这个效果，影片的制作还是花了很大的功夫：
主要演员的服装主要就是两套，一套黑白二色的外衣和一套纯白的内衣，再也没有其他颜色了。
文官和武官的朝服也是一样，文官是黑白灰，武官是在黑白的基础上增加了铁的颜色，依然是接近黑白的色泽
整部电影都发生在绵绵的雨水之中，雨水进一步把整个环境降了几个灰度。而地面基本都是深灰色的砖，并且都是湿漉漉的感觉。即使是沛国的皇宫，整体都是深灰色，不带一抹嫣红。
这种色彩的运用让观众感觉每分每秒都处于画卷当中，在这个颜值即正义的时代，不得不说这种在画面上花大功夫的路子观众还是受用的。
2、张艺谋不仅仅用了水墨画的形，还用了水墨画的神去讲故事
1、对沛国朝堂的画面描绘，非常写意
沛国的朝堂之上，其实也就文武百官还有点像上朝的样子，整个内环境是非常写意的。朝堂的两边是王的字画，天子背后就是一个简简单单的屏风，上朝之时长公主和王还可以对话。
这就不是完全按照一般的朝堂设定来做的一个环境，写意为主，极大地增加了戏剧感。
2、在境州的两国交战，浓缩成了一个巷战画面，用的是以小见大的手法
这个跟张艺谋以前的风格有比较大的变化，没有搞大阵仗。这次只是几十名死士对战800人的军队，是以小见大的手法。
这一幕的战斗画面坦率的说很好看，但是它就像水墨画一样，观其神就好。不要去纠结真实的东西，比如双方的对战规模，比如沛国的兵器沛伞的真实性问题等等。一切都是为了这个写意的画面，侧面去反映一场谋略之战而已。
3、大量的留白
有人说这部电影有时候会看不懂，比如孙俪饰演的小艾在电影的开头和结尾都看向了门外，她到底看到了什么，其实这个是张艺谋留给观众的“白”，观众需要自己去想象。
朝堂上的一幕，王死了，子虞也死了，境州最终以大都督的身份制造刺客刺王的假象，会成功吗？王千源饰演的田战作为王的潜伏者会支持他吗？这一切都是谜，没有人知道。
再比如在这个沛国里，我们从来没有见到这个国家的子民，从头到尾出现的都只有王宫和大臣以及士兵，其实这也是一种留白。
所以整个故事就像一幅一幅着重描绘的画卷的拼接，中间的空白部分是需要观众自己的去脑补的，或者也不需要补，空着就挺好。
正是因为张艺谋运用了水墨画的神去讲故事，也让这部电影变得更加的有韵味。你看完电影，会停顿在那，似乎多了些画面里没有的东西，但是它就在那里，让你可以细细品味。
关于演员，可能是美中不足
1、关晓彤演的长公主青萍和吴磊演的杨平，坦率地说是扣分项
不知道这两位的选角是不是资本运作的结果，反正挺让人失望的，整个班底最弱的两人就是这两位。关晓彤的台词让你感觉就是一位少女穿越到了那个时代，而吴磊演的杨平毫无虎将之子的风范。
杨平就不说了，毕竟戏份不多，但是关晓彤演的青萍其实在故事里的戏份一点都不少，是一个非常有自己主见的公主，和王之间的兄妹情，演好了其实是加分项，可惜了。
2、邓超和孙俪合体，真不是好事
坦率的说邓超在《影》里面的表现，可以说是邓超近期最好的表现了。他一人分饰两角，子虞的那种退居幕后隐藏于斗室，逐渐的心理扭曲，境州的那种从奴仆逐渐发展成为了人主的人性反转，邓超都演得入木三分。
“娘娘”孙俪的演技也是有目共睹的，小艾在子虞的本尊和影子之间的逐渐迷失，在阴谋和善良之间左右摇摆不定，包括最后从门缝看向殿外的眼神和表情，都可圈可点。
本来两个演员都演得非常好，但是一旦合体，就我个人而言，其实是减分的，而且是严重减分。因为只要他们两一起出场的时候，大脑根本不受控制地跳戏，一下就想到他们是夫妻，整个故事的代入感大打折扣。
这就好比有人说如果一个演员经常上综艺，其实是自毁前程是一个道理。一旦一个明星经常上综艺，当观众看到他出现在影视片里的时候，往往很容易跳戏，已经分不清那个是演员里的角色还是综艺里的角色。
邓超和孙俪的情况有点相似，无论他们演技再怎么好，一看到就会想起他们经常在社交平台上经常分享他们一家人的幸福照片。这种信息是让人十分跳戏的，其实个人认为孙俪的角色换一个女演员来演，这部电影还可以再加分，因为邓超的演技在这部电影里确实可以用炸裂来形容，应该可以获得更高的评价。
结语
张艺谋的《影》融合了水墨国画的形和神，在画面感上和叙事方式上，我觉得都算是一种有趣的突破。而在剧情上的留白，更是给观众留下了足够的耐人寻味的空间。唯独在演员的选角上，似乎还是有那么一点不尽人意，如果能不用流量，邓超孙俪夫妇仅用一人，个人觉得还可以更好。
电影应不应该用配音？
现场音质太杂，效果很不好，而且有很多演员根本就说不了普通话，如果现场收音根本就没法播放。
虽然普通话是我们的标准语言，但还是有很多明星普通话不标准，又或者直接都不会说，如果完全现场收音，这样的节目根本就没有办法在内地电视台播放，就算释放出来，观众连台词都听不懂，又会有几个人看？
影视剧拍摄的时候，一般都是在影视城进行，而影视城中人多嘴杂，声音既杂又乱，如果选择现场收音，很有可能会出现非常多的其他声音，严重影响影视剧的质量，给观众带来很不好的体验。
在影视剧拍摄的过程中，因为台词众多，难免会有个别演员把台词说错，或者是出现串词的情况，如果仅仅是一个不重要的演员，不值得再重新拍一遍，那样会造成严重的投资浪费，这时候选择配音，就能够比较完美地解决这个问题，反正只是一个不重要的人，也没有关注度。
完全现场收音的难度太大，不仅是对演员的考验，也是对整个剧组的考验，不知道要拍多少遍才能通过很简单的一条，这会造成成本的急剧升高，是所有投资商都忍受不了的。
影视剧配音既能够给观众一个好的体验，解决部分演员普通话不标准的问题，又能够在一定程度上节省资源，对于剧组来说何乐而不为？