如果让你推荐几部香港和外国的影视剧，你会推荐哪几部？
香港影视剧很多，其中有很多经典，下面就简单聊聊:
1大话西游之大圣娶亲，当时相当卖座。
2大话西游之月光宝盒给无数人留下什么印象，尤其是周星驰和朱茵的那段对白。
3无间道，惊险干练。
4志明与春娇。
5《神雕侠侣》古天乐版了。
6《封神榜》，连续3、4年都是收视第一，是陈浩民年轻时候的作品。
7射雕英雄传，翁美玲版，黄日华和翁美玲在剧情里是绝配，至今无人超越。
当然，还有每年TVB的台庆大戏都不错，像《岁月风云》、《创世纪》、《齐天大圣孙悟空》、《溏心风暴》、《家好月圆》、《宫心计》、《公主嫁到》烈火雄心1，金枝欲孽，寻秦记，刑事侦缉档案1-4，鉴证实录，苗翠花，锦绣良缘，陀枪师姐第1、2部，黎姿版倚天屠龙记，金装四大才子，陈小春版鹿鼎记，谈判专家，创世纪，都是香港经典的影片。
推荐几部国外经典动作电影.
1火线保镖、
2杀手代号47、
3极限特工2、
4失败者、
5通缉令（全片出现了大约两百多种不同的枪支）、
6史密斯夫妇、
7孤岛惊魂、
8潜龙轰天、
9暴走潜龙、
10反击王、
11终极标靶、
12第二指令、
13独闯龙潭、
14惩罚者2战争特区、
15御前演出、
16天龙特工队、
17单刀直入、
18特种部队之眼镜蛇的崛起、
19生死狙击、
20魔间煞星
以上这些都是国外打斗戏比较重的电影，里面演员到位，场景，剧情都令人深刻。
南海十三郎的故事
南海十三郎(1909年—1984年)，原名江誉镠，自称江誉球，别字江枫，广东南海县人，是三十年代著名的青年编剧家。他是父亲太史江孔殷的十三子，故艺名「南海十三郎」。 粤剧泰斗薛觉先的徒弟、电影皇后梅绮的叔父。杜国威的舞台剧《南海十三郎》则指南海十三郎乃唐涤生之启蒙老师，但未有史料证实。
早年就读广州河南南武中学，因顽皮闹事而被逐出校。香港大学习医时，为爱情而中途离港追随女友到上海，适逢“一·二八”事变而不能回港，无法完成学业。
十三郎晋身梨园，效力于觉先声剧团。他恃才傲物，创作事业如日方中时，却遭逢爱情和事业的打击，生活潦倒，更因神智失常，被送入精神病院，晚年四处流浪，最后1984年在青山医院病逝。舞台剧《南海十三郎》则指十三郎最后在香港街头郁郁而终。相传十三郎育有一位养子。
他的生平事迹广为流传，最初被杜国威改编成为舞台剧，并在香港主演，由谢君豪饰演。由于这套舞台剧非常受欢迎，所以后来被改编成为电影，由相同的演员担纲演出。后来再改编成为电视剧，于亚洲电视播映，并由林韦辰扮演。三种不同媒体对他的生平有不同的演绎，亦带给观众南海十三郎的不同面貌。
剧作：
《寒江钓雪》、《心声泪影》、《梨香院》、《七十二铜城》、《女儿香》、《梁红玉》、《燕归人未归》、《李香君》等。
电影 南海十三郎
又名: Naam hoi sap saam long
导演: 高志森 (Clifton Ko)
主演: 谢君豪 / 潘灿良
上映年度: 1997
制片国家/地区: 香港 发行公司： 嘉禾娱乐事业有限公司
剧情简介：在香港街头，一群人在听一个说书人讲故事。一辆警车开来，以妨碍交通为名将说书人带回警局。有两个人为了继续听故事而跟警察动手，为的是能和说书人一起被带回警局。说书人说的是多年前一个著名的粤剧编剧南海十三郎的故事。十三郎生于广东南海，在家中排行十三，父亲是江太史公。在一次慈善舞会上，十三郎对上海女子莉莉一见钟情，并追随其到上海，但莉莉对他并无好感。十三郎在上海流落街头。两年后他回到家乡，但已被学校开除。他每天去戏场看戏，与戏班老板薛老五结识。他为薛老五写了新曲子，从此起艺名南海十三郎。随着他的戏被广为传唱，南海十三郎的名气也随之大增。十三郎是个天才，他同时写几部戏，几个人同时记谱都跟不上。一天来了个叫唐涤生的青年，他为十三郎记谱并拜他为师。抗战爆发后，南海十三郎到江西写剧本慰劳战士。他看不惯有的用女人大腿来瓦解军心，动手打了同行，但却得不到上司支持。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什麽关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒的编剧在讲另一个编剧的故事
《红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎》
2006-06-04 13:21:12 来自: 迈子
“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”电影在街头艺人的吟唱声中开始，为我们讲述一个天才的故事。他的名字叫做南海十三郎。
1914年，南海十三郎出生于广东南海一个贵族家庭，后至香港求学。他性格偏执、内心单纯，自幼对粤剧深深痴迷，二十岁时为粤剧名伶薛觉先撰写剧目《寒江钓雪》一炮而红。凡是由他编剧的戏，一经上演便极度火爆，往往一票难求。
惊人的天分如同一件华美而带刺的衣衫，他备受瞩目却无人知音，唯有用恃才傲物的外表遮掩内心的深深遗憾。直到一个叫做唐涤生的年轻人登门拜师，才改变了这一切，阿唐衣着简朴却同样才华横溢。他们是残缺的，所以向彼此敞开，天才的心从此不再孤寂。
然而，弄人的命运怎能容忍长存的好景，污浊的世俗如何保全一颗无瑕的心。他们在抗日战争的浩劫中失散。失去支撑的南海十三郎忍受着时局的颠簸和世人的误解，压抑的心智唯有在疯狂中得以释放。他拒绝接受友人的援助，远离人们的视线，混迹于街市，沦为乞丐。
张爱玲在《天才梦》一文中写道：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才。除了发展我的天才外别无生存的目标，然而当童年的狂想逐渐退色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。”
实际上，刻薄的世人谁也没有原谅：他们只能买珠还椟的接受天才们的作品，从中敲骨吸髓的攫取营养。对于活着的艺术家，他们没有兴趣。这才有了张爱玲的无所容身和南海十三郎难以启齿的半世漂泊。
很多年以后，孤独潦倒的南海十三郎，在茶馆中偶遇已成为粤剧大师的唐涤生。在师徒相认的一唱一和中，生锈的才华在此刻被唤醒。他浑浊的眼睛刹那变得清澈，起身要逃走，双手却已被阿唐紧紧握住。
临别前，唐涤生送给他一张戏票，是《再世红梅记》的首场演出，嘱咐他一定要来。但那一夜，南海十三郎欣然赴约所看到的，只是一个用白布蒙着，被人抬出来的唐涤生。他生平唯一的知己，突发脑溢血，死在戏院，年仅四十二岁。
唐涤生的作品《紫钗记》中有这样流光溢彩的唱段：“携书剑，滞京华。路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。老儒生，满腹牢骚话。科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。问何日文章有价？混龙蛇，难分真与假。一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。”我曾试图从中牵强附会的窥见南海十三郎的经历，却只看到无限的悲怆像眼泪一样，从字里行间流露出来，溢满纸面。
“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。”这是影片中最让人耿耿于怀的台词。我们应该庆幸我们的平庸，承认我们的虚弱，因为一切虚张声势的辩解都加剧着内心的羞愧。
与早逝的唐涤生相比，南海十三郎的悲剧在于他活着，并且活得太长太久。他的心，如同狄兰·托马斯的诗句：“太高傲了，以至不屑去死。”他不得不目睹生平唯一知己的夭折；不得不听闻父亲在文革中被迫害致死的噩耗；不得不成为一段又一段动荡历史的见证人，并以疯癫抵挡这个越来越光怪陆离的世界——只有在痛彻骨髓的片刻，才显露出慑人的清醒。他曾受尽高处不胜寒的苦，又被人一脚踢开，如同一个时代的弃儿。他被蔑视，被人厌弃，饱受折磨和悲哀，在知情者面前犹如掩面的人，在不知情者面前形如虚无。
生命因拖沓得太久而感到疲惫，死亡是上苍赋予我们的最终关怀。在那个寒冷的冬夜，人们发现一位衣衫褴褛的老人倒在街边，面容安详，已经没有了呼吸。黄沾饰演的警察局长接到报案，认出这个人就是一代粤剧大师：南海十三郎。他默默找来一双鞋，穿在老人赤裸而冰冷的脚上，黯然送他最后一程。那一年，已经到了与我们如此接近的1984。它已经过去了二十多年，但由于一切人物和事件，它显得那么伸手可及。
《晚安，北京》中说：“1984年是一个伟大的年份，乔治．奥威尔的《1984》，1985年是《时代周刊》上的邓小平，1986年是崔健的中国——七零人聆听的中国。”
而对于飘摇中的香港，1984早已不是粤剧的时代，它浸泡在巨星的风采与纸醉金迷的歌声中。那是一个如此包容而多变的香港，滋养着无数以艺术为借口、索要名利的大师或骗子，却无情的默许了一个曾造就出时代之音的天才暴死街头。令人难以容忍的是，电影没有说谎，这一切都是真的。当意识到这一点，我在瞬间摒住呼吸，感到心灰意冷，并不打算原谅任何人。
唯有聆听他的作品，那些令人销魂的粤剧唱段：《寒江钓雪》、《女儿香》、《燕归人未归》，这是南海十三郎用生命谱写的天籁。而当他手执纸扇、有板有眼的唱念做打，则是电影中最温暖人心的片刻。
影片采用了香港电影传统的戏谑手法，几近将一个天才的悲剧演绎成闹剧。他如同受惊的孩子任由世人肆意摆布，即使在电影中也不能幸免。他不能被理解和宽恕，就像他随身携带的那幅画：《雪山白凤凰》。只有心无杂念的孩童惊叹其中的美，而心有尘土的人只看到了满纸空白。
南海十三郎的故事在影片中由一个落魄的说书人娓娓道来：在喧闹的夜市，他把故事讲给路人们听，被冠以阻碍交通的无端罪名。在警察局里，他把故事讲给看守们听：引人入胜的情节软化了坚硬麻木的心，令这些平日里稍显冷血的人欲罢不能。当他被保释出来，人们追问他与南海十三郎的关系，他说：“这只是一个穷困潦倒的编剧，在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。”
穿越光影，投射现实，我们清楚地看到：本片编剧杜国威，正是那个引领着我们欢笑或哭泣，用故事打出有关生命精妙比喻的说书人。感谢他丰富的阅历和传奇的笔法，带给我们像《南海十三郎》与《我和春天有个约会》这样令人叹服的杰作。
电影的片头有一行简洁的字幕：“献给全港编剧共勉。”这是对那些在商业的夹缝中默默向上游的艺术家们的致敬，同时不露声色的道出了香港电影人、特别是港产片编剧不为人知的辛酸，也饱含着杜国威本人对于香港电影速食时代的不满，和与之抗衡的决心。
而本片对于导演高志森，则有着更为重要的意义。他曾执导过许多毫无质感、甚至低俗的影片，却一反常态的选择了这个并不讨巧的题材。银幕下的我们只能臆测，他或许是为了圆自己一个梦：借由南海十三郎之口，悼念那些被荒废与玷污的才华。在影片的结尾，视角伸向了那些街边的流浪者。它并非只是对主人公足迹的追溯，也是导演对自身从艺生涯的悲悯。因为面对南海十三郎，他和我们一样感到了虚弱。
香港制造是一部电影骄傲的标签，尽管它可能裹挟着一些令人不快的附加物，尽管过强的包容性意味着一种对媚俗的妥协。在那些由夸张的台词、流俗的情节构筑出的电影背后，隐含着几代香港电影人无奈的叹息。对此，我们应该保持宽容的态度。不仅因为香港——这个神经质的城市需要借由电影舒缓压力，还因为我们尽管平庸，尽管虚弱，却都有着一颗博爱的心。
二、《兰斋旧事与南海十三郎》
作者: 江献珠
ISBN: 9789621428783
定价: HKD 58
出版社: 万里机构
出版年: 2004
如果再拍一部《李白传》，谁可以出演李白，撑起整部戏？
这也得看是什么版本！
如果是穿越剧，那随便找宋晓峰吧。谢大脚刚好可以演杨贵妃，剧名：《得瑟吧，太白！》。此情此景我想吟诗一首：啊，桃花桃水深千尺，不及大脚送我纸。
如果是偶像剧，就请黄晓明吧，尽管他没什么演技。但是偶像剧不需要演技。剧名《唐朝爱情故事》。穷小子李白爱上了杨贵妃，官二代唐明皇却横刀夺爱，李白为此发奋图强，成为网红，只为见贵妃一面。
如果是武侠版，我想古天乐可以试一试，拍一部《大唐太白剑》。据说李白不仅文采斐然，剑术亦是十分高明。网上曾穿李白剑术之高居唐朝第二。李白奇遇王伦，桃花潭边，王伦亲授李白桃花剑法，从此，李白走上了复仇之路。
如果是搞笑版，我想星爷可以一试，可以试拍一部《李太白点冬香》。经典对白“其实我是一个诗人。”论诗人的自我修养。
如果是仙侠剧，那就请胡歌吧。剧名《三生三世月太白》，李白月下独酌，突然感悟道法，激发心中原力，渡劫成功，从此漂泊江湖，俘获无数少女芳心。
如果是历史剧，那么还是陈道明吧。毕竟，内涵才是王道！
说说你认为最感动的港片场景吧！
《天若有情》片尾音乐响起，吴倩莲穿着婚纱跑在公路上
《天长地久》刘锦玲，从楼上坠下
《南海十三郎》里十三听到父亲的死讯，回忆一段段袭来
《三更之回家》片尾分别
《阿郎的故事》，片尾，阿郎当着妻儿的面，挂掉
《爱的世界》，片尾，黄坤玄死了
《女人四十》，乔宏死了，萧芳芳来到天台，发现真的有鸽子
《梁祝》，吴奇隆吐血那段，杨采妮出嫁滴血泪那段，最后化蝶那段
《偷偷爱你》，伟仔唱着歌上楼，找他的灰姑娘邱淑贞
《都市情缘》，黎明的浪子回头，是不是已经晚了
《双城故事》，曾谭张三个人抱在一起，一生中最爱的音乐
《甜蜜蜜》，豹哥的死去，背上的米老鼠，片尾的重逢
《岁月神偷》，罗进二把头盔扔到海里，呼唤哥哥回来
《童梦奇缘》，父子相认，那一段对话
《大话西游》，至尊宝和紫霞不得不分开的爱情，那两段经典台词
《新不了情》，片尾冯宝宝那首黎明在望唱罢，袁咏仪已经去了
《至尊无上之永霸天下》，吴倩莲推了刘德华走，自己被推进水里死了
《洪兴十三妹》，刀疤淇被杀，十三妹的表情
《龙的心》，洪金宝和成龙的兄弟之情
《甜言蜜语》，电话一头是蒙嘉慧，一头是吹口哨的古天乐，下一秒天人永隔
《法外情》《法内情》，法庭上的叶德娴和法庭上的修女
《何必有我》，肥猫也是有愤怒的，死的很惨
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太多啦，数是数不完滴
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