颜值不占优势的男人，如何修炼才能成为像黄渤一样的“女神收割机”呢？

那么和黄渤一样颜值不占优势的男人，该如何修炼才能练就高情商呢？

很明确我们的参照对象是明星黄渤，那么我们就得从黄渤身上高情商的优点和我们身上存在的低情商的缺点入手，学习借鉴人家身上的长处，改掉我们自身的不足，最好的方法是将人家的正面和我们的负面一条一条写下来，我们可以每天对照一点一点地学习和吸取，一点一点的改正和完善，接下来关键的是要把这些都要在我们每天的日常生活和工作中去实践，天长日久我们自己也就会习惯成自然，也就能成为一个高情商的人了。

下面我试着列几点，看看大家有没有同感

1，大方、自信，从来不会因为自己的样貌的不美丽，而在自己的言行声色方面显露出任何的自卑，毫无半点畏畏缩缩，猥猥琐琐，他在参加小S的综艺节目《姐姐好饿》中这一点就表现得淋漓尽致，大家也可以去再翻出来欣赏一下他们两个在节目中的高分表现。

黄渤 小S 综艺《姐姐好饿》节目中

2，与生俱来的好脑子，现场灵活机变的能力那就是周星驰的一句经典台词“一个字...绝”，印象最深的就是黄渤在第50届台湾电影金马奖颁奖礼上与郑裕玲、蔡康永三个人之间的你来我往，大家有时间的话可以到各大视频网站上去看看黄渤的精彩表现，堪称完美！

周星驰：“一个字...绝”

第50届台湾电影金马奖颁奖嘉宾 黄渤 郑裕玲

3，颜值不够，才华来凑，黄渤早年曾有过驻唱歌手（还组了一个叫“蓝色风沙”的组合，在全国各地演出）、舞蹈教练、影视配音等多种工作的经历，后来演电影，凭《斗牛》夺得金马影帝，然后自己又开始导电影，处女作品《一出好戏》一上来票房就有13.55亿，豆瓣评分7.1，相当不错的成绩。

黄渤《斗牛》第46届台湾电影金马奖最佳男主角奖

黄渤 导演 《一出好戏》

4，讲义气，够朋友，第一个高虎，高虎和黄渤是过命的交情，也可以说没有高虎，就没有黄渤的今天！第二个王迅，他和黄渤的关系也是铁哥们，他们是因为一起拍《疯狂的石头》这部戏而结缘；第三个宁浩，宁浩也算是黄渤的贵人，没有宁浩，也没有后来的黄渤；第四个徐峥，是个人精，口才、情商比黄渤不差，他们也是在拍摄《疯狂的石头》时候认识的，徐峥很精，知道黄渤是个人才，肯定能出来，所以他们相处得很好，也由此成了好朋友，这上面四个应该是最为交好的，其中又以高虎为最铁，当然还有其他的一些在这就不一一列出来了。

黄渤 高虎

5，没有绯闻，他背后的靠山就是他的妻子小欧，两个人也是相恋了十几年的时间，最后终于走到了一起据说这也是黄渤的初恋，一辈子只爱一个人这也是值得很多人去学习的；每一个成功的男人背后总会有一个默默付出的女人，黄渤的妻子辅助黄渤登上人生的巅峰可以说功不可没；在娱乐圈中很多人的都会在自己成功之后抛弃自己的糟糠之妻，而黄渤却是个例外，无论是成功还是失败落魄时对自己的妻子可以说相敬如宾。

黄渤、沈腾和徐峥三人中，谁可以接周星驰的班？

无人可接周星驰的班。就如迈克杰克逊一样，集大成者，成就太高，无人可以扛起他那面旗帜。

周星驰的作品大部分是在八九十年代，那时候是香港电影的繁盛期，开创了很多类型和题材的优质电影，那时候特效差，所以为了达到电影想要的效果，很多时候演员在表演上比较真，真摔、真打、真哭、真笑，演员的个人素养比较高，这是现在的电影在综合素质上不具备的。

周星驰能在那个星光灿烂的时代脱颖而出，可见他在电影表演上的优秀。他是无厘头的鼻祖和开拓者，他是华语“喜剧之王”、“周星驰现象”缔造者，留下的作品也是脍炙人口，相信很多人都是看着他的电影长大的，也不知有多少电影是来来回回看了很多遍，他是陪伴着一代人的成长，在我们这一代人的心里留下了太多的经典语录和镜头，而且他的很多作品是意义深远，令人深思，比如大话西游、喜剧之王、功夫等等。

现在的喜剧演员基本上都没有走出属于自己的路，没有形成一个新的搞笑类型，电影作品搞笑即搞笑，但是缺乏深度，表演形式也比较单一，很多是在模仿，连台词都是在模仿网上的段子，缺乏新意，这些都是和周星驰无法比拟的。

现在喜剧演员周星驰、沈腾、黄渤、徐峥谁最能单扛票房？

黄渤：

其实仔细想想，黄渤的电影里很少用喜剧的方式来表演一个人物，表演都是尽量符合人物性格和背景逻辑的。

他的喜剧效果都是和剧情发展、矛盾冲突、人物反差、方言口音的台词以及对手演员而产生的，即便是他自导自演的一出好戏如果剥离这些来单看的话，这个人物本身是没有多少喜剧色彩的而是带有一定悲剧内核的。比如可以参照星爷的喜剧之王。

再想象一下，如果星爷只演了霹雳先锋、望夫成龙、喜剧之王甚至包括长江七号这几部电影，可以相信没多少观众会把星爷固定在喜剧演员这个类型，同样他也可以随时跳脱出来演其他类型的电影。（防杆精，是不受市场和资本的影响而跳脱出来）

所以黄渤是这三人里最能跳脱出喜剧这个壳来演任何类型的电影，还能不让观众出戏的。

徐峥：

早期从二师兄到李卫的时期，徐峥是用比较夸张但有自己风格的台词和肢体动作来表演的。尤其猪八戒的爆红和强烈的喜剧风格，让徐峥短时间很难跳脱出来演其他类型的角色。

直到大男当婚才在成功找到了能“跳脱”的表演风格，内敛真实有控制，喜剧和正剧表演的分寸比列拿捏的恰到好处。后面就是囧系列再到不同类型电影试水，最后到我不是药神的非喜剧演技爆发。

徐峥应该是这三人里面最了解市场需要什么样的喜剧，自己用什么分寸的喜剧表演能够满足大部分观众，用多少比例的喜剧分量能够满足资本方。

沈腾：

从小品舞台到上春晚，再到欢乐喜剧人的一系列作品，最后麻花系列电影，这些都让沈腾形成极其强烈的成功的个人喜剧表演风格。

如果只论喜剧表演的话，沈腾肯定是这三人里最具有风格化和个人标签的。

同样是小人物黄渤是尽量贴近人物逻辑的，用人物自身的困境和剧情冲突来凸显喜剧效果。而沈腾饰演的小人物如夏洛特烦恼和西虹市首富里的角色（小人物的白日梦），像这种剧本反而要脱离人物性格背景关系来表演，越不符合人物逻辑越有喜剧效果，所以才能用偏喜剧的方式来表演，个人风格也就越强烈。

一旦形成成功的个人喜剧表演风格，就会在观众市场资本形成思维惯性，一旦形成了惯性演员本身是很难跳脱出来的。沈腾想不想演及能不能演好其他类型的电影，我想欢乐喜剧人的“卓别林”就能说明沈腾的心理和能力。

虽说喜剧演员并不一定要转型要跳脱，但好的喜剧剧本是所有类型电影里最难得的。剧本一旦差的话，那喜剧演员的表演在观众心中扣分程度也是比其他类型电影要高得多的。尤其是符合现阶段演员本身的剧本更难得，估计这也是为什么星爷现在只导不演的原因之一吧。

黄渤电影一句台词这是中国是那部电影

《精武风云》黄渤和甄子丹演的。

甄子丹饰演的是陈真，黄渤演一个身在曹营心在汉的探长。这句话是对外国人说的，在一群学生面前。