主旨句：怎一个愁字了得出处：声声慢 李清照原文：寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚. 乍暖还寒时候，最难将息. 三杯两盏淡酒， 怎敌他晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识. 满地黄花堆积. 憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑. 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴. 这次第，怎一个愁字了得.赏析唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。
慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。
亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。
原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。
此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。
这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。
但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。
李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。
一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。
如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。
可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。
这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。
故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。
独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。
怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。
独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。
点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。
相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。
而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。
但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。
下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。
仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。
这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。
至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐。
李清照声声慢中愁的句子：这次第，怎一个愁字了得！”
即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢！这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢！愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱！
原文
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候，最难将息.
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识.
满地黄花堆积.憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴.这次第，怎一个愁字了得？
赏析
这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作.这首词最大的特点是成功地运用了叠字.开篇三句十四个叠字，表达出三种境界.“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛.同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性.第二个特点是借物抒情.上阕用“淡酒”、“晚风”、“过雁”，下阕用“黄花”、“梧桐”、“细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限.全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦.最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔.自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多.这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽.妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之.表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了.
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓.而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了.
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋.慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”.李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。
赏析。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
曾虑多情损梵行，入山又恐误倾城。
世间安得双全法，不负如来不负卿！ 第一最好不相见，如此便可不相恋。 第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。 第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。 第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。 第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。 第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。 安得与君相诀绝，免教生死作相思。
原上草，露初唏，旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣（贺铸《鹧鸪天》） 留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎（柳永《雨霖铃》） 多情自古伤离别，更那堪冷落青秋节（柳永《雨霖铃》） 此去经年，应是良晨好景虚设。便纵有千钟风情，更与何人说（柳永《雨霖铃》） 一曲阳关，断肠声尽，独自凭栏桡（柳永《少年游》） 早知恁么。
悔当初，不把雕鞍锁（柳永《定风波》） 草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。（柳永《蝶恋花》） 衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。
（柳永《蝶恋花》） 香非在蕊，香非在萼，骨中香彻（晁补之《盐角儿》） 宽尽春来金缕衣，憔悴有谁知（魏夫人《武林春》） 憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦（周邦彦《满庭芳》） 念月榭携手，露桥闻笛，沈思前事，似梦里，泪暗滴（周邦彦《兰陵王》） 故乡遥，何日去（周邦彦《苏幕遮》） 低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行（周邦彦《少年游》） 大家且道，是伊模样，怎如念奴（李鹿《品令》） 只有关山今夜月，千里外，素光同（谢逸《江神子》） 万里云帆何时到？送孤魂，目断青山阻。
谁为我，唱金缕（叶梦得《贺新郎》） 恨君不是江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。
恨君却是江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时（吕本中《采桑子》） 好是风和日暖，输与莺莺燕燕。
满院落花帘不卷，断肠芳草远（朱淑真《谒金门》） 独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒着摸人（朱淑真《减字木兰花》） 娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。
最是分携时候，归来懒傍妆台（朱淑真《清平乐》） 生怕离怀别苦，多少事，欲说还休（李清照《凤凰台上忆吹箫》） 惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。 凝眸处，从今又添一段新愁（李清照《凤凰台上忆吹箫》） 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦（李清照《醉花阴》） 如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语（李清照《永遇乐》） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚（李清照《声声慢》） 乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急（李清照《声声慢》） 这次第，怎一个愁字了得（李清照《声声慢》） 欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听（岳飞《小重山》） 一声声，一更更。
窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 梦难成，恨难平。
不道愁人不喜听，空阶滴到明。（万俟咏《长相思》） 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错（陆游《钗头凤》） 春如旧，人空瘦，泪痕红溢鲛绡透（陆游《钗头凤》） 桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫（陆游《钗头凤》） 已是黄昏独自愁，更着风和雨（陆游《卜算子》） 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故（陆游《卜算子》） 只有梦魂能再遇，堪嗟梦不由人做（陆游）《蝶恋花》） 不怕银钢深秀户，只愁风断清衣渡（陆游《蝶恋花》） 惜春长怕花开早，何况落红无数（辛弃疾《摸鱼儿》） 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉（辛弃疾《摸鱼儿》） 闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处（辛弃疾《摸鱼儿》） 旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。
料得明朝，尊前重见，镜里花难折。 也应惊问：近来多少华发（辛弃疾《念奴娇》） 楼空人去，旧游飞燕能说（辛弃疾《念奴娇》） 少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋（辛弃疾《丑奴儿》） 断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住（辛弃疾《祝英台近》） 是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去（辛弃疾《祝英台近》） 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处（辛弃疾《青玉案》） 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情（姜夔《扬州慢》） 算空有并刀，难剪离愁千缕（姜夔《长亭怨慢》） 嫣然摇动，冷香飞上诗句（姜夔《念奴娇》） 夜长争得薄情知，春初早被相思染（姜夔《踏莎行》） 春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。
谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。（姜夔《鹧鸪天》） 翠尊易泣，红萼无言耿相忆（姜夔《暗香》） 莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲（姜夔《疏影》） 临断岸，新绿生时；是落红带愁流处，记当日门掩梨花，剪灯深夜语（史达祖《绮罗香》） 愁损翠黛双眉，日日花阑独凭（史达祖《双双燕》） 楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情（吴文英《风入松》） 惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔升（吴文英《风入松》） 一片春愁待酒浇，江上舟。
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这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
夏雨声
夏天的雨，是一场盛大的舞会。炎热的夏日，枯燥烦闷，一片阴云飘过，飘来了水滴的舞会。它们跳呀舞呀，上演一场华丽的演出。它们的舞步是那样的轻，节奏是那样的快，舞曲是那样的动听。它们从天上跳到地上，一直舞进泥土里，它们在跳到地上的那一瞬间奏出一个美丽的音符，每滴的表演都很短暂，可无数位“舞者”带来的这场演出却给大地带来了无限的活力。也许因为云朵妈妈这放了小水滴们很短的假期，它们的舞会渐渐接近了尾声，节奏慢了下来，舞曲吝啬的留下了最后几个音符，小水滴恋恋不舍得谢了幕，彩虹妹妹出来了，水滴们的舞会结束了。
秋雨声
秋雨的婉约，听秋雨那凄惨的哀愁和忧愁，就象是谁在哭泣，让世间万物都融入到这种痛苦的感受里，秋雨声的嘶喊声让人觉得很忧伤，世间万物都凋谢了，感到生活也随之变得枯燥乏味了，好像秋雨声又是一种生命的低语，意味着生命一天天在衰老，过去的一切将不再复返。
冬雨声
冬雨的深沉，冬雨声音很含蓄，它让我们感受到一年即将结束，让我们感受到春天向我们走来，冬雨让我欢喜让我忧，喜得是春将至，忧的是一年去，听着冬雨的声音，逐渐感受到生活给予我们的压力，但我相信，那也是一种启示，让我们担负起责任，向更高的地方飞翔。
一、原文 声声慢·寻寻觅觅 作者：李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二、译文 我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景，这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）
秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。
望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。
这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！三、注释 ⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。⑵凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
⑶乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。⑷将息：旧时方言，休养调理之意。
⑸怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。
⑹损：表示程度极高。⑺堪：可。
⑻著：亦写作“着”。⑼怎生：怎样的。
生：语助词。⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
⑾这次第：这光景、这情形。⑿怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？四、创作背景 此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。
有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。
五、赏析 唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。
李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。
而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。
《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。
不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。
宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。
披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。
以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。
"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。
手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。
对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自。
李清照的（声声慢）是你后面写的那首！！
第一首或许是某个才子佳人改写的吧~！
还有你写的 声声慢 并不准确！
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他（顿号） 晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
PS：一共有 8 句！
声声慢 李清照 诗词诗词原文声声慢李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！白话译文整天都在寻觅一切清冷惨淡，我不由感到极度的哀伤凄凉。乍暖还寒的秋季最难以调养。
饮三杯两盏淡酒怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。
家中的后园中已开满了菊花，我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘？静坐窗前独自熬到天色昏黑？梧桐凄凄细雨淋沥黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？创作背景此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考，多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。
公元1127年（宋钦宗靖康二年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。
秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。
公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝颠沛流离之苦。
避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。国破家亡，丈夫去世，境况极为凄凉，一连串的打击使作者尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。
文学赏析靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。
此词便是这时期的典型代表作品之一。这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。
不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。
宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
作者简介李清照，宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。
早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对以诗文之法作词。并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。