《回家的诱惑》中艾莉有多大的魅力，让洪世贤说好骚？

《回家的诱惑》于2011年上映，至今还有电视台购买版权来播出，所以相信很多人都看过这部电视剧。

其中在某一集，洪世贤（凌潇肃饰演）和艾莉（李彩桦饰演）在他的家里偷情时，洪世贤洗完澡出来时，发现艾莉故意穿上女主人林品如（秋瓷炫饰演）的睡衣并且还使用她的东西，然后问艾莉为什么要这样，艾莉却回答：“既然追求刺激，那就贯彻到底了”。

洪世贤嘴角上扬：“你好骚哦”。就是这句台词，这四个字。也成为了许多观众的笑点，并且被网友编辑成表情包广泛流传。

你觉得艾莉有多大魅力能够让洪世贤说出你好骚哦？其实吧，我个人觉得洪世贤之所以会觉得艾莉骚。是因为洪世贤根本就不太懂得艾莉对他的爱，如果他真的懂她对他的感情的话，那么他就不会说艾莉骚了。

其实艾莉在剧中为了洪世贤不惜去破坏原来的好姐妹林品如的家庭，更是不择手段地想把林品如害死，目的就是为了取代林品如在洪家的位置，当上名正言顺的洪太太。也相信大家当时在追《回家的诱惑》时，看到艾莉插足时那种手段，想必大家都气的咬牙切齿，恨不得她下一集就消失于这个世界上。因为艾莉在大家的眼中看来，就像一个心机女。但我却认为，她并不是一个心机女，她只是一名普普通通女人，为了追逐她自己的爱，自己的幸福而已，只是过程中有点不择手段罢了。

为什么？因为有一点真的挺佩服艾莉的，看似坏女人的她，她是一个为自己孩子忍气吞声的好妈妈。作为老婆，儿媳，洪家破产，生活一落千丈，但她却对洪家不离不弃。她从来没想过离开洪世贤，一直努力的工作给更好的生活给家里。

所以为什么洪世贤会说艾莉骚？其实不是艾莉有多大魅力，只是他根本不懂艾莉对他的爱

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我的团长我的团里有句台词，刑天舞干戚，猛志固常在前两句是什么了？

出自这首诗《读山海经》 陶渊明 精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。 同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待！

王菲为什么会给张一白唱主题曲？

“很多人说我是一个精明的商人，这个问题你怎么不问呢？”

文/庞宏波

王菲演唱主题曲是你的主意吗？ “还真不是我，所有人都觉得这是我的主意，说王菲是我的王牌。但我不能抢这个功，这是一个很复杂的故事，但确实不是我。” 《从你的全世界路过》就有人问你，你这个年纪为什么还是如此执着于拍爱情片？ “我现在还在拍爱情片，这又不是什么丢人的事。” 关于“标签”，这是张一白永远绕不开的话题。但关于“标签”，张一白也用几乎自己独特的重庆普通话一次次回应。 如今，《我和我的祖国》进入到了收官阶段。可能关于“标签”，没有比现在更好的时刻去说明。在上映前，七个导演联合执导短片式的电影在电影史上从没有成功的案例。如果再加上主旋律这样天然具有偏见的标签，更是如此。 但从结果来看，《我和我的祖国》用成绩说明了一切。 而关于导演，偏见似乎从未消失过。其实不光是张一白，在每部电影上映的时候都会有针对导演各种各样的言论。偏见，成为了最廉价也最便捷表达自己不满的“武器”。 对于一个习惯性被偏见的张一白，终于拍摄了一部偏见并不大的电影。翻看张一白近期的微博评论，这次的“偏见”已经变得零碎。甚至在为数不多的“差评”里网友会第一时间反击：对不起，我最喜欢的就是《相遇》。” 在见到张一白的整个过程里，张一白提到一句话“知我者我心宽慰，不知我者，我也不能敲开你脑袋，让你理解我。”

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谈《相遇》：爱情片的“选择”

类型。

这一代主流的年轻观众其实对于献礼片的“定义”，绝大多数都来自于《建国大业》。海量明星、时代叙事、伟人事迹成为了这类电影一致的标签，尽管后来的主旋律电影逐渐完成了“由大到小”的人物变迁，但献礼片实际上并没有多少导演愿意去触碰。 而这一次，《我和我的祖国》集结了七位导演，其最大的标签就是类型片。其中，张一白拍摄了以两弹一星为背景的《相遇》。这其实是一个时代背景极其厚重的故事，而这个故事最一开始来自于陈凯歌对于儿时的记忆。 对于1963年出生于重庆的张一白来说，显然对于这件事没有太大的印象。不过类似的场景让张一白想到了1971年第一颗人造卫星成功的时候。“我的印象里街上都是人，大卡车上大家把人民日报的号外撒出来，喊着。晚上用半导体收音机反复放着东方红，那个时代的那种东西是迷人的。” 而这样一个厚重且具有强烈时代感的故事，张一白依然用了爱情片去呈现。“所有宏大的叙事，所有伟大的感情，最后都归结于私人的的感情当中。”但也是因为这个选择和张一白联系在一起，让一部分人开始不解。 “为什么一定要执着于爱情片？” 其实在《从你的全世界路过》上映之前，就有很多人问张一白。按导演代际划分，应该被划分到第六代但比第六代年长的张一白，为什么还是执着的去拍爱情片。 “我现在还执着的去拍爱情片，我觉得又不是丢人的事。这个年纪怎么了？我拍着爱情片，但是这里面也不断的带着我的一些思考，我对生活的一些观察，甚至我自己的一些改变。我对于爱情片的理念发生着变化，从青涩的、单纯的感情追忆渐渐变化成对现实中间人情感的关注，对烟火气的一种关注。这是和我之前所有爱情故事不一样的（地方），时代洪流之中的男女私情。” 张一白对于爱情片的“执念”某种程度上体现在一些细节上。例如任素汐演的方敏描述到张译演的高远捧着西瓜来的时候，太阳一定得照到他的脸上。为此，这个并不是“泪点”的镜头拍了大概二十几条。 不过，张一白谈到了《相遇》当中在公交车上的那一场重头戏，他罕见的转了微博上一位读者的微博对自己的好评。 “其实把别人夸你的话说出来其实也挺可笑的（笑），但是我觉得他懂我，就是张译演的高远摘掉口罩从公交车上下来，任素汐演的方敏还沉浸在自己的爱情当中，那个留下来的镜头他解读了很多，让我也觉得挺意外，挺感动的。” “我看到的就有一个批评是说你不懂叙事，都是靠台词。我觉得可笑的是，难道我要把闪回的故事全部拍出来吗？那你又会觉得我太肤浅。” 其实如果仔细去发掘这一次关于张一白的偏见，很多是在上映前就产生的。这其实并不只出现在张一白的身上，而是很多导演都面临的烦恼。“有些东西我觉得是带有成见的，那我也没得聊了。 有些东西就是觉得张一白你就是这么肤浅，你就不会拍电影，他永远带着这个成见，那就永远没得聊了。比起我之前的电影，我觉得（《相遇》）几乎都不叫争论，甚至我都觉得都是好评如潮（大笑），但我觉得之前电影的争议比这个大的多得多。我在片子里选择了很通俗的表达，有的人觉得太肤浅， 现在选择了含蓄的表达，他还是觉得你太肤浅。”

⊥8去年五一档，《后来的我们》退票事件至今仍是一个未解之谜。“一夜之间翻盘，你的劳动被颠覆，对创作者来说不知所云，现在都不知道真相。” 其实一年多之后再翻出来这件事，并没有多少意义。在见到张一白谈及这个话题的时候，没想到张一白说“可以谈”。 从《后来的我们》的我们开始，包括之后的《来电狂响》、《我和我的祖国》三部电影在各自的档期都拿下了很高的票房成绩，但比票房成绩重要的是如果将这三部电影联系到张一白，细心的话会发现其中有一丝转变。 很多人认为《后来的我们》“那件事”改变了张一白，尤其是《来电狂响》和《我和我的祖国》在不同程度上都有着强烈的“现实感”。但在张一白看来，真正的拐点或者说“改变”是《从你的全世界路过》。 “当时在重庆拍的时候，就意识到把情感置身于现实生活之间。所以当十八梯那些场景出现的时候，我觉得是带着人间烟火气息的爱情故事。” 这点“改变”其实也运用到了《后来的我们》身上。这个发生于台湾的故事，被张一白提议放到了北漂的身上。 “其实北漂回乡就像一个大迁徙，那些返乡民工骑着摩托车，虽然不是那么好看。但不管结婚的没结婚的，相爱的不相爱的，都紧紧搂着对方的腰，我觉得这就是爱情。那些挤在火车站里，密密麻麻的，想不在一起都不行。那种被世界挤压在一起的（感觉），就是我现在想表达的爱情。” 但当外界还没机会看到张一白的这种“转变”时，“那件事”成为了舆论更大的焦点。作为监制，作为业内公认的“产品经理”，张一白不可避免的卷入其中。 “对导演，尤其是一个女导演（来说），遭遇了和创作完全无关的事情，这是不公平的。这件事情本身，不知道，我也去问过发行方，问到底发生了什么。大家也拿着无数证据拍着胸脯说我们没干什么，但是一而再再而三的有言论。这件事情确实对我来说觉得很委屈，也让我憋着一口气。” 尽管已经过去一年多，张一白“可以谈”。但关于这个话题，张一白分享了一个“不知道能不能讲的故事。” “去年的12月31日，我在重庆拍戏。下午，在房间里，看到微博上有一段视频，是《后来的我们》片尾的那个彩蛋，我自己（停顿）哭了一场。那个时候同时也在做着《来电狂响》 ，那个时候也上了。那一年，我虽然在导演面前我装的很坚强，我是监制，但她承受的委屈、压力和痛苦，我同样在承受。”

⊥8关于张一白，很多人因为他多次成功的营销案例，给他贴上了“产品经理”的标签。但从“产品经理导演”到现在，张一白参与了更多电影的导演和策划工作。“产品经理都过时了，早都不是产品经理了，我都快成总经理了。很多人说我是一个精明的商人，对吧？有人这么说过的，这个问题你怎么不问呢？” 面对这种“质问”，张一白似乎并不渴望得到答案。“其实我没那么精明，真的不算（凝视）。我不是经过算计，我只是喜欢它，倾尽全力用我的知识、智慧、情感去做成。那你说《我和我的祖国》有什么利益，是有片酬还是有分红？但这件事情，主旋律、献礼片、七个导演七个故事，没人做成。这事别人都没干成，我（看看）能不能干成。” 如今的张一白，监制的频率显然已经超过了导演的频率，这也是外界的一个疑问，很多质疑也因为这个疑问而来。但张一白还是分享了一个让人有点意外的故事。 “很多人来找我，说张导演，我们把钱给你，你什么都不用干，就来参加两次活动，挂你的名做监制。” 张一白低着头，微微抬起来很快速也很小声的说“不干，绝不干。” “人家觉得给你的钱也不少你的，（但我觉得）我要做的第一个是我愿意全程参与的事情，第二绝对的话语权，别的都可以再谈。我只能挑我感兴趣的能让我全程参与但也说话算数的事情。” 业内，“营销找张一白”似乎早就不再是一句调侃，从直接的署名监制到出营销点子，关于“张一白”似乎和营销挂上了密切的联系。 但关于做什么样的监制，张一白的回答多少让人意外。如同在《我和我的祖国》中，作为总策划的张一白负责主导整个电影的宣传和发行。但张一白否认邀请王菲是自己的主意，“我不能抢这个功”。 事实上，在去年年底圣诞节过后，陈凯歌、张一白、黄建新、傅若清一同来商量《我和我的祖国》。担任总策划的张一白，除了主导后期的宣传和发行外，还承担了整个电影的包装和串联。包括《我和我的祖国》片名、片头设计以及故事之间的串联，都来自于张一白的创意。 对于很多导演来说，“商业”本质上依然是一个敏感词。如果将“商人”和“导演”挂在一起，是绝大多数导演都不愿意去承受的。 “我觉得我就是热爱（电影）这件事，但凡和电影相关的我都想尝试。我不在乎别人怎么定义，我在乎的是自己还有没有热情。我的生活其实已经没别的乐趣了，随着电商的增加，原来还能逛逛书店，逛逛音响店。现在也没了，是被剥夺了。把时间和生命只能放在电影身上，我不在乎该做还是不该做，我把自己定位是一个电影人，我既能做导演，也能在其他方面带着创作的热情去做。” “我有一次看剧本，过程中从头笑到尾，管他妈的，也许拍出来，别人会说张一白他妈的那么幼稚。但是为什么不能简简单单，很单纯的去做一件事呢？当然被人说肯定也不高兴，不高兴就不高兴呗，遇到我喜欢的东西我就是想去做，所以我有可能接下来的（戏）可能是特别不高级，特别不牛逼（笑）。” 很多导演都会谈到《我和我的祖国》当中那些不被大众所轻易看到的“私货”，但把这个问题抛给张一白的时候，张一白否定的很干脆。“大众都看到了，他们感动的地方也是我想让大众感动的地方。” 但张一白还是分享了一个关于《相遇》里他最爱的一个场景。“我最喜欢的是张译从医院里出来上公交车那一小段。虽然很短，但是花了很大的功夫。其实可以没有，在医院门口就可以上车。但是那一段是和平、安详、市井，这哥们在人世最后的时候对生命的留恋，他抬头看见鸽子飞过。” 在构图上，似乎绝大多数观众没有发现任何不同。但张一白关于这个场景的构图，可能是他全片构图上心思最重的一场。 “我平时喜欢摄影，马克·吕布1957年来北京拍了一张照片，透过窗户拍北京，这个我印象特别深刻。所以，我们也透过窗户去拍小孩跳绳，张译从中间走过，所以那是一个吕布或者说布列松式的构图，我想还原那个时代的东西，不仅仅是服装或者说样貌。” 但在这个故事中间，张一白不停地笑。

《奔腾年代》电视剧佟大为和蒋欣演的太偶像剧了？你们认为呢？

个人觉得《奔腾年代》这部剧并不是偶像剧，也不是题主说的假大空。只不过在表现手法上，与一些人心中的历史剧、年代剧有一定差异。但是，这并不表示它没有教育意义。

《奔腾年代》里，革命英雄和科技先进人物在一起谈恋爱看上去十分脱离实际。但是观众并不觉得假，甚至很多观众希望他们能走到一起，这又是为什么？

金灿烂和常汉卿，一个是革命英雄，另一个是科技先进人物，这两个人代表了那个时代最令人敬仰的两类人物。

虽然在旁人看来，两个人完全不是一个世界的人，两个人在一起完全是脱离实际。可是，把他们写到一起去，是人们的愿望。

他们虽然文化素质差别很大，性格也完全不同，但是他们有共同的心愿，共同的理想，一起奋斗在相同的道路上，这样的两个人即便在现实中不可能走到一起，但是在人们的愿望里，完全可以走到一起。

《奔腾年代》讲述的是老一辈艰苦奋斗的故事，对时下人们有一定的教育意义。但是，具有教育意义的电视剧同样需要幽默喜剧元素，同样需要轻松的爱情话题。

很多人看《奔腾年代》这部电视剧，看的就是金灿烂和常汉卿的爱情故事。金灿烂并不是偶像剧里的玛丽苏女主，常汉卿也不是偶像剧里霸道总裁。他们的故事更接地气，更丰富。他们的台词编的也很有水平。

正是因为故事编得很精彩，吸引了大量观众。大家在看故事的同时，也了解了当时的社会背景，物资匮乏年代从事科技工作的困难等等。

这便是起到了教育作用。

结语

从目前大部分观众的反映来看，大家还是比较喜欢这部剧的。很多人并不是冲着哪个演员来看这部电视剧，而是单纯被剧情吸引。

如今，一部电视剧能做到这一点已经十分不容易了。

所以，我们不如尽可能少用批判的眼光来看待这部剧，而是多多发现其中的亮点。在被精彩剧情吸引的同时，感受这部剧的教育意义，发自真心歌颂艰苦奋斗的老一辈们。

电影《无间道》里有哪些值得深思的细节？

电影中梁朝伟扮演陈永仁墓碑上写着：「生于1966年10月25日，死于2002年11月27日」。好的电影都会在细节上下足功夫，很多一闪而过的画面，其实隐藏大量资讯。2000年后香港电影低迷，此后推出的港片，多数票房都是十分惨澹，其中有一部电影被誉为救市之作，它就是《无间道》，最终更以5505万港币（约台币2.8亿元）成绩，拿下年度票房冠军。同年第二名电影《英雄》，票房仅有2665万港币（约台币1.36亿元），只有《无间道》票房的一半。《无间道》由刘伟强执导，麦兆辉和庄文强编剧，集齐刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈冠希、余文乐等一线阵容。在随后香港金像奖上，横扫16项提名，最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内7个重要奖项。而后来好莱坞电影公司买了版权，并被马丁·史柯西斯改编成2006年电影《神鬼无间》，赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演等四个大奖，但论经典，不少网友还是认为不如港版。刘德华、梁朝伟两人精彩对戏，让许多观众印象深刻。《无间道》取自佛经中：「受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。」旧译为「阿鼻地狱」，是佛经故事中8大地狱里最苦的一个，也是民间所谓18层地狱中最低的那一层。《无间道》作为香港黑帮警匪片，第一次没有把重心放到警察和黑帮身份团体对立上，而是着重于人与人之间的描写。警察出身的梁朝伟成为黑帮卧底，黑帮出身的刘德华成为警察。当年的梁朝伟达到忧郁巅峰，电影中无数经典台词和桥段也被后人不断模仿。而其实《无间道》里面暗藏许多小细节，并没有被许多观众所注意到，多年后才又被网友讨论。倪永孝书架上竟然摆了一本金瓶梅。例如在网路上曾经有人问过，倪永孝的书架上怎么摆放一本《金瓶梅》，不过答案并没有被讨论出来。还有不知道大家有没有注意到影片的结尾，梁朝伟墓碑上写着：「生于1966年10月25日，死于2002年11月27日」片中黄秋生也和梁朝伟说过「25号你生日嘛」。这个细节应该不是电影中的bug，而是导演想用这个细节解释无间道的「生死无间」。刘德华、梁朝伟第一次见面时，购买单上日期却是2002年11月28日。在电影开始的时候，在刘德华和梁朝伟第一次见面的音响店里，购买单上写着日期是2002年11月28日，而梁朝伟角色是27日死的，电影开始却是28日，也许就是意谓着「开始的地方，结束的地方。」凡被打入无间道的，永无解脱希望，要经受5种无间：时无间、空无间、罪器无间、平等无间，而最后一重就是生死无间，即为重复死去无数回，还得继续用刑。无间道乃言为权力、生存、金钱而互相出卖、互相争斗，立于黑白两道之间。所以从梁朝伟和刘德华披上「卧底」这个身份开始，就注定两人永无解脱之日。针对网友提出的猜想，有网友表示「如果真是这样解释就太强了」、「对这部电影更加崇拜了」。不过也有人指出纯粹是导演或工作人员不小心留下的「bug」，这种猜想只是「过度美化」这部电影，因为音响店单据上用的是国历11月28日，墓碑上用的是农历2002年11月27日（国历12月30日），时间上并没有错乱。