《鹤唳华亭》电视剧谁演的最好，为什么？

这一集里师徒两场哭戏，一场卢世瑜（王劲松饰）收、萧定权（罗晋饰）放；一场反过来，萧定权收而卢世瑜放，都很打动我。

起初是卢世瑜在愤怒和无奈之后，像一个安排好后路的长辈般一声长叹。

眼中含泪，很内敛。

而萧定权情绪彻底崩溃，此前拿戒尺教训他时他死嘴硬、心里不以为然“我是不得已”，而此刻他终于彻底崩溃，嚎啕大哭，情绪非常放。

后一段完全反了过来，当夜萧定权送别老师。

同样的三道菜，鲈鱼脍、莼菜羹、菰菜，但这一次的告老还乡背后，是完全不同的“谁为谁背负罪过”。

卢尚书的担心、不忍、牵挂全都释放了出来，但萧定权在忍，死忍。

这一段三问三答。

每一次都答非所问，两个人看似自说自话，其实完成了非常深入的对话、嘱托。

每一问都长在我泪点上。

一收一放，一放一收，很动人。

此前萧定权在人前翻手为云覆手为雨、心机深沉手段强硬，唯有在老师面前，他保留了一个孩子的模样。

但长大仿佛在一瞬间完成，他因为自己断送了老师而长大。

临行时师母送来他最爱的糕点，他没拿，再也没有承欢膝下、撒娇不舍的小孩。

第二点，道义为纲，亲情为肌。

王劲松老师饰演的卢世瑜，出场时的角色面相让我觉得有些浪费演员。

当时我误会他的角色，只是一个很脸谱化的、单面相的儒臣。而这一段师生二人谈话，彻底剥开了角色“单一”、坚守、固执后的复杂。

从自己对自己的伤害，讲到“道比术重要”，讲到道理都听举步维艰、道理不听死路一条，把很虚的东西讲得很具体。

这部剧里具体的谋划手段、反转逻辑都非常有问题，细节全经不起推敲；但卢世瑜顶罪这场戏里，有师生的大义相传，有亲情似的爱重与嘱托。

不论是讲道理还是上情感，都一针针扎得很准。

第三点，父子戏份略饱和。

相比之下，《鹤唳华亭》中真父子的那一场大戏，反而让我觉得过“满”。

父子戏份里，萧定权哭倒如同孩童的心态处理是对的，但抱大腿的动作处理让我隐隐觉得哪里不对。

更重要的矛盾点在于，这段戏中黄志忠老师的表演是放的，很激烈，罗晋的表演也同样是放的，合在一起觉得太“多”。

黄志忠老师的表演，有些像对着镜头演、分分钟怼到人脸上，非常饱满也非常戏剧化（没有说他演得不好的意思）。

这一段里罗晋的情绪也同样彻底外放，倒地抱腿大哭。

合在一起看，显得过犹不及。

此外，这对父子、君臣的感情模式，此前的剧情表达很有问题。我get不到这位爹为什么折磨儿子，需要额外找“剧情解释说明书三千字小作文”来看才可以。

不论是爱是严格是迁怒是别扭，剧情中应该有足够的空间让流露出的情绪显得合理。但这个部分显然和剧作的“多次反转牺牲逻辑”一样，很有些不尽人意。

此处父子矛盾的爆发，似乎让剧情走向更顺畅，但表演的效果莫名有些“一加一小于二”。

你看，真正的所谓戏骨，真正的演技炸裂高光瞬间，往往因其克制、收敛而更加动人。

如何看待王劲松和王源在《声临其境》中的“王炸组合”？

如何看待王劲松和王源在《身临其境》中的“王炸组合”？我的看法是他们两个人是互助互利的，是以老带小，传统与继承的组合。

王劲松老师是一个多年演艺生涯的老戏骨了，台词功底深厚，经验技巧丰富，他的年纪已经很大了，再找个有功底的为了拿《身临其境》冠军没有太大意义，相反王源年轻有潜力，是个可造之材，选择王源，既可以借助王源的火爆人气提升自己的公众形象，最主要的是可以把自己的台词功底，配音技巧传承给更有机会的年轻人，让他们把这一门技术发扬光大。再说他们两个人在微电影《看不见的TA之奇怪民宿》中搭档合作演一对父子，应该彼此熟悉，这次再次合作肯定相当有默契。

王源是当下人气最火的明星，还是年纪这么年轻的明星，选择和资历深厚的王劲松老师合作，可以提高他在表演方面的台词功底，技巧，对他以后的发展是非常有帮助的。所以这次《身临其境》他非常努力，跟着王劲松老师练习台词配音，一直在抓紧机会反复练习，在《狮子王》表演上，从开始的紧张到后来的放的开，表现还算不错。

所以他们两个的“王炸组合”是双赢的，互助互利的。

最近开播的《神探柯晨》有“达康书记”的加持，又有王劲松的出演，这部剧会大火吗？

《神探柯晨》这部剧一定会大火，它里面不仅集合了《破冰行动》里面的民叔、东叔、辉叔、蔡队，还有黄志忠、李倩、左小青等众多明星加盟，简直是电视剧《破冰行动》的翻版，而且从一开始就充满了悬念，环环相扣，跌宕起伏。此外，里面对于民国时期场景，天津地区的风土人情等都有非常强烈而浓厚的展示，画面质感很强，人物对手戏注重心理和细节，丝丝入扣，立体饱满，这些都给它加分不少。虽然目前只看了前四集，但是，我觉得它一定可以火起来。下面，我从以下三个方面详细解释下：

一、民国题材加老戏骨助阵，电视剧历史感和厚重感强，先声夺人。电视剧《神探柯晨》首先是个民国题材，在最近的电视剧中，绝对是个另类，首先具有题材的稀缺性。而且吴刚、黄志忠、左小青、王劲松等众多明星加盟，他们不仅演技精湛，而且都具有强大的话剧功底，让整部剧从一开始就在人物的塑造上给观众留下深刻印象，让人产生一种深深迷恋。

细想之下，原来是剧中加入了很多的舞台剧元素和类似话剧的台词，让人物形象的谈吐和表达，更加注重深刻性，内在性，艺术性。虽然这也在一定程度上破坏了电视剧的连贯性，冲突性，但是对于喜欢话剧的观众来说，看到实力演员们在剧中对戏，从表情，语言到动作，表现出的那种张力，那种艺术感，无疑是一种享受。

吴刚老师饰演的孙局长刚出场的时候，穿着舞台剧的衣服，像一只大鸟一样从楼道飞翔而出，很有画面感，随后他和柯晨引用舞台剧中的大段对白，一方面展示了他们深厚的话剧功底，一方面也让观众欣赏到了别具一格的表现风格。

类似于这样的对手戏还有很多，比如柯晨和王劲松老师饰演的白簋之间的对话，柯晨和方督察之间的对话等，这种腔调和表达方式，都给人留下了深刻的印象。

二、悬疑风格加复杂案情，环环相扣，扑朔迷离。在电视剧《神探柯晨》中，从一开始的序幕，音乐，画面，字幕，就充满了浓厚的悬疑风格。尤其是电视剧片头刚出现时，就是一个审讯椅的大特写，更让悬疑风格跃然荧屏。第一集刚开始，就是一艘轮船在茫茫大海里突然爆炸，冲天的火光弥漫整个屏幕，紧接着柯晨从睡梦中惊醒，给观众留下了深深的悬念。

紧接着，白簋突然被白柳杀害，白柳派人劫持人质，本想金蝉脱壳，偷偷离开，却在进入租界之前，又被警察抓获。就在她手下准备营救她的时候，孙局长告诉他们，白柳即将出狱，请他们不要伤害柯晨。整个剧情异常复杂，一环扣着一环，人物也是一个紧接着一个慢慢出现，让整部剧悬念迭生，扑朔迷离。

从这部剧中，能够看出黄志忠的掌控力，他自编自导自演，前期一定是投入了很大的精力，去设计整个案情，并让它们依次慢慢呈现，我觉得这个情节的设计安排，代入感和层次感还是很强的。此外，剧中的音乐也是很赞，无论是人物的独白，还是事件推进过程中，音乐的出现总是恰到好处，能够觉察出来，剧组对于音乐的选择，下了很大的功夫，既表现出了人物的内心，又很好地烘托了电视剧的悬疑氛围。

三、场景布置和天津风情，电视剧处处细节皆用心，美学效果强。在电视剧《神探柯晨》中，从场景布置和故事背景，以及天津的风土人情等，都有着精致的安排和展示，达到了一定的美学效果。

首先，从每个人物的出场开始，都有一段精彩的场景设置和完美铺垫，柯晨的出场，他采用独白的方式，配着低沉的音乐，优雅的歌声，交代了故事发生的国际背景，时代背景，历史背景以及故事发生地天津的背景，通过他在天津街道行走的方式，穿插着国际国内的几件大事，而且都是用真实场景的再现，让人在镜头的转换衔接中，感受到一种前所未有的视觉享受。

王劲松老师饰演的白簋出场，在监狱的场景布置上，也是下足了功夫，从他穿鞋，整理衣服，行走的特写镜头，以及慢慢走出监狱时的虚实镜头，航拍镜头，都能够看出剧组的精心安排。尤其是他从监狱门走出时候，他的镜头是虚化的，这时有个人从外面跑到了镜头里面，随后又快速跑出，只用了一个特写镜头，展示了那个人跑步时候的脚步特写，却很好地在大雪天的静态画面中，表现出了一个动态的艺术效果。

此外，剧中对于天津的风土人情也有着细致的安排，无论里面出现的天津话，都非常正宗地道，还是出现的天津的地名，维多利亚道，威廉街，利顺德饭店等，以及当时的地图，汽车，街道，学校，学生们的校服等，都在细节上做了很多考量和设计，符合当时的故事背景，也产生了一定的美学效果。既能够欣赏到精彩的案情和侦破情节，也能够看到美轮美奂的天津风情，无疑是一种美的表达，美的享受。

综上所述，这就是我对于电视剧《神探柯晨》的全部分析。都是个人见解，不当之处，还请大家批评指正。欢迎大家提出意见建议，一起讨论交流。